tag:blogger.com,1999:blog-76054958954719131172024-03-13T08:03:32.712-07:00Domenico Vinicio Magris - blog dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-86118990712441448272024-03-08T10:30:00.000-08:002024-03-08T10:30:01.316-08:00<p> Altri libri pubblicati</p><p>Saggistica: </p><p><i>Vecchiaia, dolceamara vecchiaia </i>(2010)</p><p><i>Affettività, pulsioni e sublimazioni in musica </i>(2011)</p><p>Narrativa:</p><p><i>Epifania a Erl </i>(2007)</p><p><i>Ercole, retaggio di una vita </i>(2009)</p><p><i>Frammentazioni di un ottuagenario </i>(2017)</p><p><i>Un libro bianco, per tutti e per nessuno </i>(2018)</p><p><br /></p><p><br /></p>dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-88350366021883653962021-04-23T01:22:00.126-07:002023-01-06T01:22:27.715-08:00<p style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-large;">L'impresario della felicità</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrLhk_PNF2JC9HuN3veflOcuN-QB7Wrdy6RarIOJqUsDvOhwiClv4Id2pf_5cq5G29uUfb7jzIa1kX_laS-UKE_FTAJFLER0Ve1tVzB5Xm9GGIo-gsNSjFhJVvvJ-IAjN5LGkq5njKH8/s2048/L%2527IMPRESARIO+della+COPERTINA+MIGLIORE+muro2+++++verde+baskerville+.jpg" style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1444" height="796" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRrLhk_PNF2JC9HuN3veflOcuN-QB7Wrdy6RarIOJqUsDvOhwiClv4Id2pf_5cq5G29uUfb7jzIa1kX_laS-UKE_FTAJFLER0Ve1tVzB5Xm9GGIo-gsNSjFhJVvvJ-IAjN5LGkq5njKH8/w563-h796/L%2527IMPRESARIO+della+COPERTINA+MIGLIORE+muro2+++++verde+baskerville+.jpg" width="563" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="WordSection1"><p class="MsoNormal" style="font-size: large; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="background-color: white;"><span><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-size: large; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div><div id="ftn14"><p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
</div>
</div></span></div><p></p>dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-31414959827266372702020-01-13T04:47:00.002-08:002021-04-30T02:06:44.361-07:00<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: x-large;">PIERROT LUNAIRE - </span><span style="font-size: large;">Arnold Schönberg</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2cruN3va-3SIOu7KFe34nF5JLUo35528TD6i-NERJV9wxua01wEXlOuwijRVyVfA3ukQy0zkFNNf7XCraDoSCM-DYtkX4RPZ9e7hDPkb-CF8CtZ0UBNSFUUWcuJIAFPTVTMZajojlHe4/s1600/pierrot-2811863__340+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="277" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2cruN3va-3SIOu7KFe34nF5JLUo35528TD6i-NERJV9wxua01wEXlOuwijRVyVfA3ukQy0zkFNNf7XCraDoSCM-DYtkX4RPZ9e7hDPkb-CF8CtZ0UBNSFUUWcuJIAFPTVTMZajojlHe4/s640/pierrot-2811863__340+%25282%2529.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tratto da Pixabay - Esente da Copyright</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Un carissimo amico mi ha indotto - direi costretto se penso alle continue insistenze - a proporre un'ardua composizione, indubbiamente interessante, ma difficilmente recepibile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Arnold <b>Schönberg</b> nasce a Vienna il 13 settembre 1874 e muore, naturalizzato statunitense, a Los Angeles il 13 luglio 1951. È il musicista conosciuto soprattutto come uno dei più importanti esponenti dell' <i>espressionismo</i> <i>musicale</i> (insieme ad Alban Berg </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">[Wozzeck]</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> e Anton Webern </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">[Passacaglia])</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> e come fondatore della <i>dodecafonia</i> (risalente intorno al 1920), tecnica compositiva formata da una serie (perciò chiamata anche <i>musica seriale</i>) di dodici note una diversa dall'altra (della scala cromatica) e con l'uso delle regole polifoniche barocche </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(inversione, retrogradazione, inversione della retrogradazione)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. Fu un artista di poliedrica cultura: scrittore, filosofo, uomo di teatro, pittore (appartenente al gruppo "Der Blaue Reiter" = Il cavaliere azzurro) di oltre trecento opere (molti autoritratti) che furono </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">apprezzate da Kandinskij e Kokoschka.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Didatta straordinario, scrisse parecchi saggi </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Stile e pensiero) <span style="font-size: large;">e manuali teorici quali gli "Elementi di composizione musicale" e il celebre "Harmonielehre" </span>(Manuale di armonia)<span style="font-size: large;">, nel quale scrive che <i>"non esistono suoni estranei all'armonia, ma solo suoni estranei al sistema armonico".</i> </span></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTihYt0j5LTmVAIu2Hr8VXtkQTPhuKBoryBEXeCPVZceKYAYW_nZntDYHAY8JOnxzccaU0dNlTjNg868J33ETMbs8o5ocG8grL5ZN3ndzbv_OWVWqXq6ce81z9if4XVCqNmg6yym3Zw7g/s1600/PIERROT+LUNAIIRE+-+Paul+Klee+Wikipedia+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="210" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTihYt0j5LTmVAIu2Hr8VXtkQTPhuKBoryBEXeCPVZceKYAYW_nZntDYHAY8JOnxzccaU0dNlTjNg868J33ETMbs8o5ocG8grL5ZN3ndzbv_OWVWqXq6ce81z9if4XVCqNmg6yym3Zw7g/s320/PIERROT+LUNAIIRE+-+Paul+Klee+Wikipedia+.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Klee - Pierrot lunaire - (tratto da Wikipedia)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il Pierrot Lunaire è l'opera 21 composta nel 1912. </span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ogni movimento prevede una strumentazione diversa, un impiego particolare dei cinque strumenti dell'opera: <i>flauto</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(e ottavino = flauto piccolo)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, <i>violino</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(e viola)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, <i>violoncello</i>, <i>clarinetto</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(e clarinetto basso</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">) e <i>pianoforte</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il testo originale è del poeta belga Albert Giraud ed era pensato per il teatro. Schönberg - innamorato del soggetto - lo fece selezionare e tradurre dal drammaturgo Otto Erich Hartleben.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ne uscirono 21 </span><span style="font-size: medium;">(tre volte sette) </span><span style="font-size: large;">melodrammi</span><span style="font-size: large;">, più esattamente </span><span style="font-size: large;"><i>melologhi</i></span><i style="font-size: x-large;">, </i><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">cioè testi recitati cantando in una declamazione intonata che Schönberg chiama </span><span style="font-size: large;"><i>Sprechgesang</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(canto parlato)<span style="font-size: large;"> o </span><i style="font-size: x-large;">S</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">prechstimme </span>(suono parlato)<span style="font-size: large; font-style: italic;">.</span><span style="font-size: large;"> La drammaturgia è affidata agli strumenti piuttosto che alla voce; era previsto, infatti, che la voce recitante/cantante stesse tra le quinte per farla pervenire all'ascoltatore in </span><i style="font-size: x-large;">eco</i><span style="font-size: large;">. Il tutto conferisce all'opera una varietà timbrica e una capacità espressiva straordinarie: in cotanta modernità, usa forme arcaiche quali la <i>fuga</i>, il <i>rondò</i> e la <i>passacaglia</i>.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il Pierrot pensato da Giraud è preso in prestito da quello presente nella <i>commedia dell'arte</i> italiana </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(il Pedrulì bergamasco mutato dai francesi in Pierrot e Petruška dai russi) <span style="font-size: large;">-</span> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">caratterizzato da profonda tristezza -, per configurarlo in una figura alienata, straniata e paranoica che si adagia mollemente sui raggi di luna. La musica abbandona ogni riferimento tonale usando le dissonanze da applicare allo Sprechstimme. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schönberg divide il poema in tre parti al fine di evidenziare l'aspetto ambivalente e lunatico della maschera. Nella <b>prima </b>Pierrot </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">fantastica sul sesso, sull'amore e sulla religione rivelando il suo lato sognatore e romantico. Nella </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">seconda </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">emerge il suo lato macabro e paranoico vivendo una notte sacrilega e blasfema. Nella </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">terza </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">prevale il carattere surreale e nostalgico che lo fa rientrare nella sua Bergamo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Presentiamo e ascoltiamo una breve - nelle intenzioni la più significativa possibile - selezione del <i>"Pierrot lunaire". </i> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Parte prima</b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><b>1) <i>Mondestrunken = Ebbro di luna</i></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Il vino, che si beve con gli occhi, / versa di notte la luna a flutti, / e una marea giunta al suo apice, inonda / l’orizzonte silenzioso. // Desideri, orrendi e dolci, /attraversano innumerevoli le onde! / Il vino, che si beve con gli occhi, /versa di notte la luna a flutti. // Il poeta che il raccoglimento incita, / si inebria della santa bevanda. / Al cielo volge estasiato / il capo, e delirando succhia e beve avidamente / il vino, che si beve con gli occhi. //</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">7) <i>Der kranke Mond = La luna malata</i> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">O luna ogni notte moribonda / Sul nero pantano dei cieli, / Il tuo occhio febbrilmente dilatato / Rapisce come un'ignota melodia. // D'un mal d'amore e di nostalgia / Tu agonizzi soffocata, / O luna ogni notte moribonda / Sul nero pantano dei cieli. // L'amante dai sensi ebbri / Raggiunge spensierato la diletta; / La luce dei tuoi raggi lo fa lieto, / Il sangue tuo, pallido, avvelenato, / O luna moribonda ogni notte. /</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> lieto, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Il sangue tuo, pallido, avvelenato, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">O luna moribonda ogni notte. //</span></div>
<span style="font-size: large;"><b style="color: #231f20; font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b style="color: #231f20; font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Presentazione e ascolto</b><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="background-color: white; color: #231f20; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Mondestrunken (1) </b><span style="background-color: white; color: #231f20; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">[</span><span style="background-color: white; color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ebbro di luna]:</span><b style="background-color: white; color: #231f20; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </b><span style="background-color: white; color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alle parole "und eine Springflut überschwemmt" (inonda l'altamarea) la voce imita l'andamento ascensionale del flauto per rendere l'immagine dell'inondazione di luce lunare. </span></span><br />
<span style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; color: #231f20; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; vertical-align: inherit;"><b>Der kranke Mond (7) </b>[La luna malata] è una commovente invocazione grazie all'affascinante duo flauto/voce. In realtà non si tratta di un duetto perché la voce viene messa in secondo piano. Schönberg mostra tutta la sua capacità innovativa; il testo non è centrale, perché i ruoli vengono invertiti: il flauto recita, la voce lo accompagna.</span></span></span></span><br />
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HwB6hzBNVws/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HwB6hzBNVws?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><b><br /></b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Parte seconda</b></span><br />
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><b>8)<i> Nacht = Notte</i> </b></span><br />
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Le cupe farfalle-giganti / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Uccisero la luce del sole; / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Il muto orizzonte riposa / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Come un libro di magia chiuso. // </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Un aroma che uccide i ricordi / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Sale dalla caligine profonda / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Le cupe farfalle-giganti / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Uccisero la luce del sole. // </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Dai cieli sulla terra / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Scendon giù con lento volo / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Invisibili i mostri; / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Scendono sui cuori umani / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Le cupe farfalle-giganti. //</span><br />
<b style="color: #231f20; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">13) <i>Enthautpung = Decapitazione </i></b><br />
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">La luna - lucida spada turca / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Sul cuscino di seta nera, /</span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Trafigge - grande e spettrale - / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">La dolorosa oscurità della notte. // </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pierrot che vaga senza meta, / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Fissa con spavento mortale / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">La lucida spada lunare / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Sul cuscino di seta nera. // </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Si piegano i suoi ginocchi, / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Esausto egli s'abbatte, / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Nel delirio gli sembra sentire / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">La luna - la spada lucente - / </span><span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Segargli il collo peccaminoso. //</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: large;"><b>Presentazione e ascolto</b></span></span></div>
<span style="color: #231f20; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: large;"><b>Nacht (8) </b>[Notte]<b> </b>in forma di <i>passacaglia </i>(basata solo su tre note che passano in tutti gli strumenti e vengono trasformate contrappuntisticamente): le sonorità cupe del clarinetto basso e del violoncello, sottolineano il moto delle <i>cupe farfalle giganti </i>che <i>scendono sui cuori umani.</i> Il tremolo del pianoforte assume una dimensione urlante.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Enthautpung (13) </b><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">[</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Decapitazione].</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> I</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l flauto riprende il N°7 (La luna malata) con un accompagnamento strumentale. Il brano si conclude con il flauto che ha la stessa linea melodica, ma la voce non c'è più. Al suo posto ci sono gli strumenti - in sapiente forma contrappuntistica - che assumono una fondamentale funzione drammaturgica. </span></span><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fSWaem37a3E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fSWaem37a3E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Parte terza</b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">16) <i>Gemeinhait</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-size: x-small;">= Canagliata</span></span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Con cera ipocrita, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Pierrot perfora col trapano / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">La testa calva di Cassandro / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Le cui grida fendon l'aria. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Poi col pollice calca dentro / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Il vero tabacco turco / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Nella testa di Cassandro / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Le cui grida fendon l'aria. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Poi nella calvizie liscia / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Innesta dritta una canna, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">E - beato - il fumo aspira / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Dalla zucca di Cassandro! //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><b>21) <i>O alter Duft = Oh, vecchio aroma</i></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Oh, fiabesco vecchio aroma, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Di nuovo inebrii i miei sensi! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Passa nell'aria leggera / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Un'allegra schiera burlona //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Un felice desiderio m'allieta / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">di gioie a lungo disprezzate: / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Oh, fiabesco vecchio aroma, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Di nuovo m'inebrii i sensi. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Scacciati i neri umori, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Da finestre soleggiate / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Miro l'amabile mondo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Sogno gli spazii beati... / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Oh, fiabesco vecchio aroma...//</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Presentazione e ascolto</span></b></div>
<span style="font-size: large;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Gemeinhait (16) </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">[</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Canagliata]: Pierrot fuma nel cranio del suo rivale Cassandro usato come pipa. Il violoncello emette un suono cupo e sconvolgente. E quando vengono pronunciate le parole </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">einen Schädelboher </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(un cranio trapanato) l'ottavino lancia un grido di dolore.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>O alter Duft (21) </b>[Oh, vecchio aroma] E' </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">il brano conclusivo del melologo. E' il più commovente e rappresenta perfettamente il mondo (dissonante) di Schönberg: tutti gli strumenti suonano come per darci un gioioso addio.</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wltlBMxxRz0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wltlBMxxRz0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Dirà li stesso Schönberg: <i>"Siamo condannati a restare ciechi finché non ci siano donati degli occhi, occhi che sappiano penetrare il futuro, occhi che vedano più lontano della materia, la quale non è che un'immagine".</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E il <b>Pierrot lunaire </b>è già proiettato verso il futuro!<b> </b><i> </i></span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></i>
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #990000;"><br /></span></i><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #990000;"><br /></span></i>
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="color: #990000;">L'esecuzione è dovuta al sopreno Lucy Shelton accompagnata dai "Da Capo Chambers Players". </span></i><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">NOTA: la traduzione del testo è di Raissa Olkienizkaia Naldi</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "droid sans"; font-size: 13px; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; color: #231f20; font-family: "apercu pro regular"; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-10453698902484946072020-01-11T02:06:00.002-08:002020-01-11T02:06:14.544-08:00<div style="text-align: center;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: x-large;">LICHT - Karlheinz STOCKAUSEN</span></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;">Die sieben Tage der Woche </span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span><i>(Luce - I sette giorni della settimana)</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVSeM62TtHJeSjSWsu4iGUGP4uYz4RtjYFEh6fBhFhhImkFPZtdLcFYE1cnpAL_UavsOCjYkXS4Cv1hgHkHHVqlpP__DgcLgL3oxpBdZaFOvEG1wkafxQZFyPWdcNvDzafOw5JyoTACQ/s1600/STOCKHAUSEN+-+Wikipedia+-+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="270" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVSeM62TtHJeSjSWsu4iGUGP4uYz4RtjYFEh6fBhFhhImkFPZtdLcFYE1cnpAL_UavsOCjYkXS4Cv1hgHkHHVqlpP__DgcLgL3oxpBdZaFOvEG1wkafxQZFyPWdcNvDzafOw5JyoTACQ/s640/STOCKHAUSEN+-+Wikipedia+-+.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"> Karlheniz STOCKHAUSEN (da Wikipedia)<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Karlheinz </span><b style="font-size: x-large;">Stockhausen </b>(1928 - 2007) <span style="font-size: large;">nasce in Renania in un ambiente abbastanza propizio alla musica: padre insegnante e madre pianista. All'Università di Colonia si laurea in filosofia e musicologia e al Conservatorio si diploma in pianoforte. Frequenta i corsi estivi di Darmstadt e prende lezioni da Milhaud e Messiaen.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Citerò soltanto alcune delle composizioni che lo hanno reso celebre: <i>Kontra-Punkte</i> per dieci strumenti, <i>Gruppen</i> per tre orchestre e <i>Hymnen</i> per musica elettroacustica e concreta </span>(fatta di suoni naturali registrati)<span style="font-size: large;">.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il suo esasperato narcisismo gli ha fatto dire, in occasione dell'attentato alle torri gemelle nel settembre del 2011: <i>questa è </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>l'opera d'arte più grande mai esistita. </i>E' difficile assumere un atteggiamento estetico in tale sciagura, ma se riusciamo a scordare la criminalità per leggere la <i>cosa in sè</i>, scopriamo la perfezione <i>geometrica</i> dell'evento.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>LICHT</b> (Luce) è un'opera sconvolgente per la sua durata: la tetralogia wagneriana è ampiamente superata. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' costituita da sette opere - ognuna riferita ad un giorno della settimana - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">per un totale di 29 ore composte in 27 anni.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Oltre ad essere collegata alle giornate, ogni opera richiama un pianeta del cosmo e un colore. Il ciclo è basato sul mito della creazione e sulle figure mitiche di Eva, Lucifero e l'arcangelo Michele. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_5nEOWe-qOM5Kwsou9EoBwLJSx6vWzS7M6sn52VSZUuQDzWoYqFKrausouYZ3u35TxRDswkysEH1Tl-FRQkardop3bTaXhk8qEKvnvgcG7udrMjDbXNaujr5tQp0mLi_3rUEtUGcCUI/s1600/vlcsnap-2019-12-10-11h20m40s915.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_5nEOWe-qOM5Kwsou9EoBwLJSx6vWzS7M6sn52VSZUuQDzWoYqFKrausouYZ3u35TxRDswkysEH1Tl-FRQkardop3bTaXhk8qEKvnvgcG7udrMjDbXNaujr5tQp0mLi_3rUEtUGcCUI/s400/vlcsnap-2019-12-10-11h20m40s915.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">L' </span><i style="font-size: x-large;"><b>Helikopter - Streiquartet </b></i><span style="font-size: large;">è la terza scena di </span><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Mittwoch </i>(mercoledì) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ed è una delle parti musicalmente meno significative dell'opera, ma dotata di grande effetto drammaturgico. I quattro solisti d'archi (2 violini, viola e violoncello)</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">salgono e suonano in quattro elicotteri. Il rumore dei motori fa da <i>continuum</i>, da sostegno sonoro agli interventi dei solisti fatti soprattutto da <i>tremoli </i>eseguiti su varie corde e con accelerazione agogica </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(velocità di esecuzione) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">legata alla velocità degli elicotteri che salgono nello spazio. Il violoncello fa un accenno melodico e gli strumentisti (quattro ragazze nel nostro caso) emettono dei vocalizzi improvvisati. Suoni ed immagini vengono trasmessi a terra tramite antenna.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di Hadewych De Vos 1° violino, Kaja Majoor 2° violino, Anna Jurriaanse viola e Wilma De Bruijn violoncello.</i></span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca VEDI e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i9.ytimg.com/vi/JNN22mrr-MY/default.jpg?sqp=CMymvu8F&rs=AOn4CLAo3ttRcQdCmh4q0JL5SwC71wfsIA" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JNN22mrr-MY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"><i>Michaels Reise um die Erde</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>(Viaggio di Michael attorno alla Terra)</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sta nel secondo atto di <b><i>Donnerstag</i></b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(Giovedì)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">prima delle sette opere che compongono LICHT,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> <span style="font-size: large;">rappresentata il 15 marzo 1981 al Teatro alla Scala in prima assoluta.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Atto primo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Giovinezza di Michael</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La madre Eva insegna a Michael a cantare, a scherzare e a da</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">nzare; il padre Luzifer a pregare, cacciare, sparare e recitare. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La madre finisce in manicomio, dove muore, mentre il padre va in </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">guerra e viene ucciso.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Michael si innamora di Luneva </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(fanciulla stellare mezza donna e mezza uccello)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, si sottopone ad un esame </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">e viene accolto nella Scuola Superiore di Musica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Atto secondo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><b>Viaggio di Michael intorno alla terra</b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Dapprima - con la sua tromba - va al Polo Sud dove stanno dei musicisti/pinguini. Poi </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">da </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Colonia a New York, Giappone, Bali, India, Africa centrale e </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gerusalemme.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Qui Eva, al suono d'un corno di bassetto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(specie di clarinetto)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, seduce Michael e lo porta </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">con sé.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Atto terzo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Ritorno a casa di Michael</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La madre Eva accompagna il figlio nella residenza celeste.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Invano Lucifero coinvolge Michael in una lotta. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le ultime parole di Michael sono: </span><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Uomo sono diventato... per portare la musica celeste agli uomini, e </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la musica umana ai celesti, affinché l'uomo ascolti Dio, e Dio </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">esaudisca i suoi figli".</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Ascoltiamo "Il viaggio di Michael intorno alla Terra" (parziale) nell'esecuzione di Jerome Burns alla tromba e dei Solisti del Conservatorio di La Haye diretti da Adrian Heger. </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/swaKR3MPtP0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/swaKR3MPtP0?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-large;"><i><b><br /></b></i></span></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-46162454830758402702019-10-07T01:27:00.012-07:002021-09-13T01:53:16.542-07:00<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><b>STABAT MATER</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b> </b>nella Storia della Musica</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><br />
</b></span> <br />
<div style="text-align: left;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6189zYzxImJh5arXZgWPhvsjggd8pF2AFhieAX1B9j_hoMLv3ycSiRqIKu7aMMjvKOOCm-zC2QuO34mcnrP2vkYY08DlaPxG6raDVLZu587_1TTvu7IxDXZmX6WIIhy7zL3HMjSJ2-g/s1600/GIOTTO+SCROVEGNI+.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="449" height="592" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn6189zYzxImJh5arXZgWPhvsjggd8pF2AFhieAX1B9j_hoMLv3ycSiRqIKu7aMMjvKOOCm-zC2QuO34mcnrP2vkYY08DlaPxG6raDVLZu587_1TTvu7IxDXZmX6WIIhy7zL3HMjSJ2-g/s640/GIOTTO+SCROVEGNI+.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">GIOTTO - Compianto sul Cristo morto - Cappella degli Scrovegni, Padova (tratto da Wikipedia)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"><br />
</span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;">Jacopone </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;">da TODI </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;">(1236 -1306)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Dopo aver compiuto gli studi di giurisprudenza e fatto il notaio, diventa frate francescano. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Scrive "Laude" (componimenti di carattere religioso e popolare) prevalentemente in lingua volgare, ma la composizione poetica Stabat Mater - a lui attribuita - è scritta in latino. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Stabat Mater dolorósa / iuxta crucem lacrimósa, / dum pendébat Fílius. // Cuius ánimam geméntem, contristátam et dolente / pertransívit gládius. // O quam tristis et afflícta / fuit illa benedícta / Mater Unigéniti! //</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Quae maerébat et dolébat, / Pia Mater dum videata / nati poenas íncliti. // Quis est homo, qui non fleret, / Matrem Christi si vidéret / in tanto supplício? // Quis non posset contristári, / Christi Matrem contemplári / doléntem cum Filio? // Pro peccátis suae gentis / vidit Jesum in tormenti / et flagéllis sùbditum. // Vidit suum dulcem natum / moriéndo desolátum, / dum emísit spíritum. // Eia, mater, fons amóris, / me sentíre vim dolóris / fac, ut tecum lúgeam. // Fac, ut árdeat cor meum / in amándo Christum Deum, / ut sibi compláceam. // Sancta Mater, istud agas, / crucifíxi fige plagas / cordi meo válide. // Tui Nati vulneráti, / tam dignáti pro me pati, / poenas mecum dívide. // Fac me tecum pìe flere [Fac me vere tecum flere], / Crucifíxo condolére / donec ego víxero. //</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Iuxta crucem tecum stare, / Et me tibi sociáre [te libenter sociare] / in planctu desídero. // Virgo vírginum praeclára, / mihi iam non sis amára, / fac me tecum plángere. // Fac, ut portem Christi mortem, / passiónis fac consòrtem / et plagas recólere. // Fac me plagis vulnerári, / cruce hac inebriári / et cruòre Fílii. // Inflammatus et accensus, / per te, Virgo, sim defénsus / in die iudícii. // Fac me cruce custodíri / morte Christi praemuníri, / confovéri grátia. // Quando corpus moriétur, / fac, ut ánimae donétur / </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">paradísi glória. // Amen in sempiterna. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Sta la Madre dolorosa / presso il legno lacrimosa / mentre pende il Figlio; // e quell'anima gemente, / contristata e insiem dolente, / una spada penetra. // Quanto triste e al duol soggetta / mai quella benedetta / Madre all'Unigenito! // E piangeva e si doleva / Madre pia, mentre vedeva / del Figliuol gli spasimi. // Chi n'avrebbe il ciglio asciutto / se vedesse in tanto lutto / quella Madre tenera? // Chi non resta contristato / contemplando col suo Nato / spasimar la Vergine? // Pel fallir delle sue genti / Gesù vide fra' tormenti, / dai flagelli lacero. // Ella vide il Figlio amato / negli estremi desolato / esalar lo spirito. // Madre, orsù, fonte d'amore, / fa ch'io senta il tuo dolore, / fammi teco piangere. // Fa che avvampi il cuore mio / nell'amor di Cristo Dio. / affinchè io piacciagli. // Santa Madre, deh! m'appaga / di Gesù l'acerba piaga / forte in cuore infiggimi. // Del trio Figlio sì piagato / ch'ha per me tanto penato / il dolor dividimi. // Fa che teco, o Madre, io pianga / e il trafitto Dio compianga / finchè duri il vivere. // Presso il Legno con te starmi / ed a Te, Madre, associarmi / nel pianto desidero. // Tra le vergini preclara, / volermi essere amara / fammi teco piangere. // Fa ch'io pensi a la sua morte, / del suo duolo sia consorte, / le sue piaghe io veneri. // Fa ch'io sia con Lui piagato, / della Croce sia inebriato, / del suo sangue vivido. // Perchè sia dal fuoco illeso / per Te, Vergin, sia difeso / nel dì del giudizio. // Giunto, o Cristo, al mio partire / Per tua Madre, deh venire / Fammi alla vittoria. // Quando il corpo morto fia, / fa che all'alma data sia / la celeste gloria! // Amen per sempre.</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Sequenza </b><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">gregoriana </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(canto liturgico nato intorno al IX secolo nell'abbazia di San Gallo) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">dello</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> <i>Mater</i> di J. da Todi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>Ascoltiamola nella esecuzione dei Cantori Gregoriani diretti da Fulvio Rampi</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HAzgOAUqMlo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HAzgOAUqMlo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;">PRIMO RINASCIMENTO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Josquin </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">des PREZ </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1450 - 1521) <i>Franco/Fiammingo</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater dolorosa - </i>Mottetto</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il <i>mottetto </i>è una forma musicale liturgica polifonica proveniente dalla Scuola di Notre Dame del XIII secolo.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Josquin l'abbiamo conosciuto nel post dedicato alle "Messe di Requiem": fiammingo, si distingue per la sua grande capacità di intrecciare le voci conservando la specificità di ciascuna. E per aver usato come </span><span style="font-size: large;"><i>cantus firmus</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(la voce bassa - chiamata anche <i>tenor -</i> che sorregge e guida le voci) <span style="font-size: large;">una canzone profana del contemporaneo Gilles Binchois anziché una melodia gregoriana.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>Ascoltiamo il mottetto dalla "Chapelle Roiale" diretta da Philippe Herrewege </i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3qx_JjPrh5M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3qx_JjPrh5M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Franchino </span><b style="font-size: x-large;">GAFFURIO </b>(1451 - 1522) <i>Lodi</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater - </i>Mottetto</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Sacerdote, fu maestro di Cappella del Duomo di Milano. Ma soprattutto fu un teorico musicale </span>(<i>Theorica Musicae</i> e <i>Practica Musicae</i>).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Contrariamente all'artificiosità della musica dei fiamminghi, Gaffurio adotta, nello "Stabat Mater", lo stile </span><span style="font-size: large;"><i>omofonico</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(le varie voci eseguono prevalentemente la stessa melodia)<i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">anziché polifonico.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo dalla Cappella Musicale del Duomo di Milano</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/A4Qw2SdkYKE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A4Qw2SdkYKE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Pierluigi da </span><b style="font-size: x-large;">PALESTRINA </b>(1525 -1594) <i>Palestrina (Roma)</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>è uno degli ultimi dei i trecento mottetti da lui composti. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E' scritto per due cori a otto voci (soprano, alto, tenore e basso = SATB/SATB) che si alternano o cantano insieme, prevalentemente in forma omofonica piuttosto che contrappuntistica. Frequenti sono le variazioni <i>agogiche </i>(adagio, largo, lento ...), ma tutte contigue. Per quanto concerne la <i>dinamica </i>prevale il <i>mf </i>(mezzoforte). </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'opera non assurge ai livelli compositivi propri all'autore - ad esempio </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">la <i>Missa Papae Marcelli.</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><br />
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo dai Tallis Scholars diretti da Peter Phillips</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Gz9o-wF7RoU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Gz9o-wF7RoU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Orlando </span><b style="font-size: x-large;">di LASSO </b>(1532 -1594) <i>Monaco</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>è un mottetto per doppio coro a cappella (SSAT/ATTB). Il suo stile polifonico è caratterizzato da un andamento <i>omoritmico </i>(le otto voci proseguono con note dal valore uguale). L'esito è quello di evidenziare un aspetto soggettivo capace di coinvolgere maggiormente l'ascoltatore.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione dell' HIilliard Ensemble.</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/D3rrDZEc-Rs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D3rrDZEc-Rs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;">BAROCCO</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> (1600 - 1749)</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Giovanni Felice </span><b style="font-size: x-large;">SANCES </b>(1600 - 1679) <i>Roma</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">(</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">sottotitolato</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>pianto della Madonna</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">)</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">, </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">fa parte dei <i>mottetti a voce sola.</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'organico è formato da una</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> voce (di </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">soprano </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">o contralto),</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> arpa, arciliuto, violone e organo.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> lamento della Madonna è caratterizzato dalla melodia discendente </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(secondo gli schemi barocchi dell' <i>affecten lehre = teoria degli affetti). </i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Sances nacque </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">a Roma ma visse alla Corte imperiale di Vienna sino a raggiungere l'incarico di maestro di cappella.</span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione del contralto Carlos Mena e del "Ricercar Consort" diretto da Philippe Pierlot.</i></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> <i> </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nxkgGq42ZWQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nxkgGq42ZWQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Marc-</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Antoine </span><b style="font-size: x-large;">CHARPENTIER </b>(1634 - 1704) <i>Parigi</i><span style="font-size: large;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater pour des religieuses</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i> (per soprano, contralto, tenore, basso, tiorba [grande liuto con manico prolungato per alcune corde che vibrano per risonanza], contrabbasso e organo). <span style="font-size: large;">Due sono le melodie che seguono la struttura del testo con estrema semplicità: una è affidata alle voci alte ed è accompagnata dalla tiorba e dal contrabbasso, l'altra alle voci inferiori e all'organo. Avanzano con uniforme andamento temporale (agogica) capace di conferire al tutto quell'uniformità che - paradossalmente quasi -</span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> è l'intrinseco valore di quest'opera piena di mesto gaudio e tanto fervore.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione de "Le Concert des Nations" diretto da Jordi Savall.</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/X2nA3Oj0sgE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/X2nA3Oj0sgE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Antonio </span><b style="font-size: x-large;">DRAGHI </b>(1634 - 1700) <i>Rimini</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soprano, alto, tenore, basso; la tiorba fa le funzioni del basso continuo (sostegno armonico).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Nel 1658 Draghi entra alla Corte Imperiale di Vienna come cantante, poi come librettista e compositore sino a sostituire Giovanni Legrenzi nell'incarico di Kapellmeister. Scrisse più di cento opere improntate alla grandiosità del barocco veneziano. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Notevole il suo oratorio <i>Earthquake </i>(Il terremoto)</span> <span style="font-size: large;">eseguito a Vienna nel 1682. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Lo Stabat Mater è una composizione semplice: le quattro voci procedono con carattere omofonico: la polifonia è conseguente alla diversificazione dei timbri vocali. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione dell' Ensemble Seicentonovecento diretto da Flavio Colusso</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PVDMByg_NxQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PVDMByg_NxQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Agostino </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">STEFFANI </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1655 - 1728) </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Castelfranco Veneto</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater dolorosa - </i>scritta pochi mesi prima della morte dell'autore - è stata l'ultima sua composizione. Sei voci, sei archi con il b.c. </span><span style="font-size: medium;">(basso continuo: generalmente una tiorba, un clavicembalo o un organo) <span style="font-size: large;">che le sostiene e accompagna. L'assolo iniziale del soprano evidenzia la solitudine dolorosa di Maria;</span></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> i "tutti" sono usati per la folla e i peccatori. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Sacerdote, Kapellmeister alla corte di Hannover, scrisse cantate e mottetti, ma era ammirato soprattutto per le sue opere.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ascoltiamo la prima terzina dalla voce del mezzosoprano Cecilia Bartoli accompagnata dai Barocchisti diretti da Diego Fasolis</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/s6F1xK4fV7I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/s6F1xK4fV7I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Alessandro </span><b style="font-size: x-large;">SCARLATTI </b>(1660 - 1725) <i>Palermo</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soprano, contralto, due violini e b.c.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Alessandro Scarlatti è considerato il fondatore della scuola operistica napoletana. Lo "Stabat Mater" fu composto per una confraternita di Napoli e qui eseguita per numerosi anni fin quando fu sostituito, nel 1738, da quello di Pergolesi. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il sentimento di afflizione di Maria ai piedi della croce è bene espresso sin dall'inizio dal duetto<i> </i>dì soprano e contralto. Ma lo scoramento ha un carattere contemplativo piuttosto che drammatico. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di Gemma Bertagnoli soprano, Sara Mingardo contralto e il "Concerto Italiano diretto da Rinaldo Alessandrini</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uFjxmHqNtyA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uFjxmHqNtyA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Domenico </span><b style="font-size: x-large;">SCARLATTI </b>(1685 - 1757) <i>Napoli</i></span></div>
<div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>a dieci voci </span>(quattro soprani, due contralti, due tenori, due bassi) <span style="font-size: large;">e b.c. </span>(due tiorbe e organo)<span style="font-size: large;">.</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Domenico, figlio di Alessandro, nacque lo stesso anno di Bach e di Händel con il quale gareggiò, vincendolo, al clavicembalo. Nel 1719 si trasferì a Lisbona - alla corte reale - per insegnare clavicembalo alla figlia del Re, Maria Barbara che seguì, quando andò sposa del principe ereditario spagnolo, </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">prima a Siviglia e poi a Madrid. Qui morì nel 1757.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Scrisse quasi seicento sonate per clavicembalo che gli dettero fama mondiale, ma anche opere, cantate e musica sacra. Lo <i>Stabat Mater </i>è stato scritto prima di lasciare Roma ed è il suo lavoro corale più noto. E' un'opera polifonica in cui, a volte, emergono le voci soliste per dar rilievo al testo, ma escludendo il <i>bel canto </i>allora di moda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione del "Concerto Italiano" diretto da Rinaldo Alessandrini.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bZrYxbOTUq4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bZrYxbOTUq4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;">Antonio </span><b style="font-size: x-large; text-align: justify;">CALDARA </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;">(1670 - 1736) </span><i style="text-align: justify;">Venezia</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Fu vice-maestro di cappella della corte imperiale di Vienna, ove si conserva la maggior parte dei suoi manoscritti.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per SATB, coro, archi, due tromboni e b.c.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Iniziano i soprani con un commovente motivo discendente che ricomparirà, in forma di fugato, alla conclusione del brano. Sin</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">golare la presenza dei due tromboni. </span><br />
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione della Chapelle De Lorraine diretta da Gunter Carlier.</i><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QOFXe4jb4LM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QOFXe4jb4LM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i> </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Nicola <b>FAGO</b><b> </b>il Tarantino </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1677 - 1745) <i>Taranto</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Nacque a Taranto ma studiò a Napoli dove fu maestro di cappella al Tesoro di San Gennaro e a San Giacomo degli Spagnuoli. Tra i suoi allievi Leonardo Leo e Niccolò Jommelli.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Lo <i>Stabat Mater dolorosa </i>è scritto per quattro voci (SATB) e archi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Iniziano le quattro voci riunite per poi alternarsi nell'ordine di soprano, alto </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(controtenore), <span style="font-size: large;">tenore, basso e unirsi nuovamente in forma monodica: la stessa linea melodica conferisce al brano il clima lamentoso e lugubre adatto al testo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>Ascoltiamolo da </i></span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Valentina Varriale soprano, </i></span></span><i style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Filippo Mineccia controtenore, </i><i style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Rosario Totaro tenore, </i><i style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Giuseppe Naviglio basso, accompagnati da "I Turchini" diretti da Antonio Florio.</i></div>
<span style="background-color: white; text-align: start;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; text-align: start;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #0d0d0d; font-size: large; white-space: pre-wrap;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></span></div>
<span style="background-color: white; text-align: start;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">
</span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TY1UyiDn8mk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TY1UyiDn8mk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Antonio </span><b style="font-size: x-large;">VIVALDI </b>(1678 - 1741) <i>Venezia</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Figlio di un violinista della cattedrale di San Marco, a 25 anni si fa prete e pubblica le prime opere. Opere che cadranno nell'oblio sino alla riscoperta, nel 1939, da parte di Alfredo Casella e della sua proposizione all'Accademia Chigiana.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Vivaldi era maestro di musica presso l'<i>Ospedale della Pietà </i>di Venezia, un orfanatrofio per ragazze che lui istruiva per proporre concerti pubblici di facile ascolto. Ma la sua musica andava ben oltre: al punto di affascinare Bach che trascrisse parecchie sue opere. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per contralto, archi e b.c. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">In quest'opera non c'è nulla del Vivaldi festoso che conosciamo, ma non troviamo nemmeno la drammaticità che il testo presuppone: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">l'umore è sereno e quieto, adatto ad inoltrare l'uditore in una profonda atmosfera di fervore spirituale ed emotivo.</span><br />
<i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamolo nell'esecuzione del controtenore Tim Mead e dell'Ensemble "Les Accents" diretti da Thibault Noally</span></i><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JPoihqgf2N0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JPoihqgf2N0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Emanuele </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">d'ASTORGA </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1680 - 1757) </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Augusta (Sicilia)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Famoso per la sua vita avventurosa trascorsa in vari luoghi d'Europa. Il suo successo è dovuto all'opera <i>Dafni </i>e allo <i>Stabat </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Mater </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">per soli (SATB), coro, orchestra d'archi e organo.</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Si apre con un intervento del coro in forma contrappuntistica dalle tinte piuttosto scure; seguono assoli ornati </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(abbellimenti), <span style="font-size: large;">duetti e trii.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamolo nell'esecuzione di Ann Monoyios soprano, Bernard Landhauer controtenore, Hans Jörg Mammel tenore, Johannes Happel basso, Balthasar-Neumann Chor diretto da Thomas Hengelbrock</span></i></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/GJa3dEZKJxE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GJa3dEZKJxE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Nicola </span><b style="font-size: x-large;">LOGROSCINO </b>(1698 - 1764) <i>Bitonto</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Pugliese di nascita, ma di formazione napoletana </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(soprattutto per le sue opere buffe)<span style="font-size: large;">, nell'ultimo periodo della sua esistenza i</span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">nsegnò contrappunto al Conservatorio di Palermo.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>a due voci, due violini e b.c.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Inizia il soprano, subito seguito dal contralto </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;">(nel nostro caso un controtenore) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Lo</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> stile - per nulla patetico - richiama quello della scuola napoletana di Alessandro Scarlatti. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><i>Ascoltiamolo da Giulia Semenzato soprano, Raffaele Pe controtenore e i Talenti Vulcanici diretti da S. Demicheli</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2mAGjuB5XQ8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2mAGjuB5XQ8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">František </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">TÜMA </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(1704 -1774) </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large;">Boemia</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Organista e teorico della musica ha vissuto prevalentemente a Vienna alla corte di Carlo VI.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Lo <i>Stabat Mater </i>è un'opera per soli (SATB), coro e b.c.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Ancorata al periodo barocco (fuga conclusiva) prefigura alcuni motivi del classicismo.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione<span style="font-size: medium;"> </span>di<span style="font-size: medium;"> </span></i></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><i>Britta Verboom soprano, Carolien Gerritsen contralto, Jan-Jetze Zijlstra tenore, Rolf Utermöhlen basso. </i>Basso continuo:<i> Eelco Kooiker organo, Martijn Verbrugh viola da gamba.</i></span><i> </i></span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Cappella ad Fluvium diretta da Dirkjan Horringa.</i></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/44faOeQyikA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/44faOeQyikA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Giovanni Battista </span><b style="font-size: x-large;">PERGOLESI </b>(1710 - 1736) <i>Jesi (AN)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Nacque nelle Marche ma studiò e fece parte della Scuola musicale napoletana. Scrisse parecchie opere, ma la sua fama è dovuta all'<i>I</i></span><span style="font-size: large;"><i>ntermezzo</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(brevi opere comiche che venivano eseguite tra un atto e l'altro di un'opera seria) <span style="font-size: large;">"La serva padrona" e allo <i>Stabat Mater </i>(per </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">soprano, contralto, 2 violini e b.c.), scritto poco prima di morire: si dice addirittura portato a termine sul letto di morte. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">La religiosità di quest'opera è intimista, molto legata agli <i>affecten lehre </i>del periodo barocco, ma contemporaneamente innovativa: il dolore è mostrato dalle due voci che si scontrano con strazianti, avveniristiche dissonanze.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il successo fu clamoroso e il pregio elevatissimo al punto che il grande Bach scrisse la parodia riportata qui sotto. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><i>Ascoltiamolo dalle voci di Katia Ricciarelli soprano, Lucia Valentini Terrani contralto accompagnate dall'Orchestra del Teatro alla Scala diretta da Claudio Abbado.</i></span><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DxuhXI8djRQ" width="320" youtube-src-id="DxuhXI8djRQ"></iframe></div><br /><span style="font-size: small; font-style: italic;"><br /></span></div>
<blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><i style="font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Johann Sebastian </span><b style="font-size: x-large;">BACH </b>(1685 - 1750) <i>Eisenach (Germania)</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span style="font-size: large;">Tilge, Höster, meine Sünder </span>BWV 1083 (Cancella, Altissimo, i miei peccati). <span style="font-size: large;"> </span></i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Bach era molto attento a quanto accadeva nel mondo musicale del suo tempo, e fu affascinato dallo "Stabat Mater" di Pergolesi al punto di farne una <i>parodia </i>utilizzando la musica e variando il testo. Non c'era nulla di scandaloso, anzi, dimostrava l'apprezzamento nei confronti del collega italiano. Bach amplia l'organico orchestrale e conferisce al brano la geometricità a lui congeniale senza privarlo degli influssi del melodramma napoletano presenti in Pergolesi.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione del "Concerto vocale" diretto da René Jacobs.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/h03B2EvdMXo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h03B2EvdMXo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Pasquale </span><b style="font-size: x-large;">CAFARO </b>(1715 - 1787) <i>Galatina</i><b style="font-size: x-large;"> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Fu maestro di corte e delle chiese napoletane, perciò fu indotto a scrivere prevalentemente musica sacra. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soprano, alto, coro misto, archi e b.c. Le due voci cantano in forma di <i>canone</i><i> </i>denotando una notevole capacità di scrittura contrappuntistica.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><i>Ascoltiamolo da P. Busci soprano, M.L. Sanchez contralto, Nova Ars Cantandi diretta da Giovanni Acciai.</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WpHhKFi5e8I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WpHhKFi5e8I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Tommaso </span><b style="font-size: x-large;">TRAETTA </b>(1727 - 1779) <i>Bitonto</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Molto attivo nell'opera lirica, in bilico tra la scuola napoletana (famosa la sua "Ippolito e Aricia") e la <i>tragédie lyrique </i>francese<i>, </i>lasciò una notevole traccia anche nella musica sacra. Sebbene abbia alquanto viaggiato (Venezia, Vienna, M</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">annheim, San Pietroburgo) mantenne la propria identità musicale acquisita con Porpora, Leo e Durante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Lo <i>Stabat Mater </i>per soli, coro a quattro voci e archi,<i> </i>è ricco di cromatismi all'interno della scuola contrappuntistica - tipicamente barocca - che diventa esasperata nel desiderio di esternare un'espressività dolorosa. <i> </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione di M.Espada e M.Piccinini soprani; A.Hallemberg e M.Storti contralti; E.Gonzales Toro e M.Staveland tenori; F.Catton e J.Lehetipuu bassi; Les Talents Lyriques dir. Christophe Rousset. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eN9jbbF9ARQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eN9jbbF9ARQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;">CLASSICISMO </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">(1750 - 1800)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><br /></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: x-large;">Franz Joseph <span style="font-weight: bold;">HAYDN</span></span><span style="font-size: large; font-weight: bold;"> </span>(1732 - 1809) <i>Rohrau</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><i> (</i><i style="font-size: large;">Austria)</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><span style="font-size: large;">Figlio di un umile artigiano suonatore dilettante di arpa, fu <i>voce bianca </i>del coro della cattedrale S. Stefano di Vienna dove studiò il clavicembalo, il violino e composizione </span><span style="font-size: large;">(allievo di Nicolò Porpora). Emancipò i suoi gusti musicali seguendo le opere </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">di Carl Philipp Emanuel Bach. Conobbe Mozart ed ebbe come allievo Beethoven. Per ventinove anni fu al servizio dei principi Esterházy di origine ungherese.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Scrisse 104 sinfonie e una ottantina di quartetti, 62 sonate per pianoforte, composizioni vocali profane </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(La Creazione, Le Stagioni) <span style="font-size: large;">e sacre </span>(26 Messe) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> per soli, coro e orchestra. Alcune opere liriche </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(Orlando paladino, Armida) <span style="font-size: large;">composte per il teatrino degli Esterházy.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Lo <i>Stabat Mater </i>per SATB, coro misto e orchestra è stato scritto nel 1767. Prevalgono i tempi lenti e le tonalità minori legate alla specificità del testo. Superlativo il <i>fugato </i>conclusivo.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione di Verena Seeber soprano, Anna Clare Hauf contralto, Roman Pichler tenore, Matthias Hoffmann basso/baritono, Vocalensemble AllaBreve & Tiroler Kammerorchester diretti da Davide Lorenzato.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Uj75QF0AVXM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Uj75QF0AVXM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: x-large;">Giovanni <b>PAISIELLO</b></span><span style="font-size: large;"> </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1740 - 1818) <span style="font-size: large;">ha trascritto lo Stabat Mater di Pergolesi sostituendo i due violini con un'orchestra d'archi e fiati. Mi sembra opportuno notarlo e proporre l'ascolto soltanto dell'incipit eseguito dalle voci femminili.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di Emonela Jaho soprano, del mezzosoprano Sonia Prina, accompagnate dall'orchestra Cosarara diretta da Giuseppe Camerlingo.</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4b-z-mM8VW8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4b-z-mM8VW8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Luigi </span><b style="font-size: x-large;">BOCCHERINI </b>(1743 - 1805) <i>Lucca</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">fu scritto nel 1781 </span><span style="font-size: large;"><i>"per ordine di S.A.R. il Signor Infante don Luigi"</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(di Spagna <span style="font-size: xx-small;">[ndr]</span>) <span style="font-size: large;">per voce di soprano, archi e violoncello "obbligato" </span>(con parte che deve essere fedelmente eseguita).</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Brano di profonda religiosità, evidenzia il carattere sensibile di Boccherini, artista che sta benissimo accanto ai grandi rappresentanti del <i>classicismo viennese, </i>Mozart, Haydn e il primo Beethoven.</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione del </i></span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>soprano Eva Dřízgová - Jirušová e della </i></span></span><i style="background-color: white; color: #0d0d0d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Janáček Chamber Orchestra diretta da Paolo Gatto</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #0d0d0d; font-size: large;"><span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UXK-W5BlTCg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UXK-W5BlTCg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i><br />
</i></span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: x-large;">ROMANTICISMO </span><span style="font-size: large;">(1800 - 1899)</span><span style="font-size: x-large;"> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Gioachino </span><b style="font-size: x-large;">ROSSINI </b>(1792 - 1868) <i>Pesaro</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Non necessita di particolari presentazioni, il nostro autore, tanto sono note le sue opere: soprattutto i melodrammi.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Lo <i>Stabat Mater </i>ebbe una gestazione lunga: commissionata da un teologo spagnolo, Rossini rifiutò l'incarico per non doversi cimentare con il modello di Pergolesi. Poi l'accettò a condizione che non venisse pubblicato; sempre dubbioso, dopo due anni di lavoro affida l'incarico a Giovanni Tadolini che lo completa. Ma quando un editore propone la stampa dell'opera, Rossini la rivede sostituendo le parti non sue e dandola alle stampe. Prima esecuzione a Parigi nel 1842.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'organico è composto da soli </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(SATB)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">,</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> coro misto e orchestra.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'esperienza operistica è presente con arie e cori di grande impatto emotivo: citerò, ad esemplificazione, i solenni squilli di tromba che introducono l'aria del soprano, ripresa dal coro, <i>"Inflammatus et accentus"</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> (avvolto e bruciato dalle fiamme), per concludere con il superbo, sapiente <i>fugato </i>dell'<i>Amen. </i> </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'interpretazione del coro e dell'orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano. Solisti: Anna Netrebko soprano, Marianna Pizzolato mezzosoprano, Matthew Polenzani tenore, Ildebrando D'Arcangelo basso.</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dJobIzO4uZM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dJobIzO4uZM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Franz </span><b style="font-size: x-large;">SCHUBERT </b>(1797 - 1828) <i>Vienna</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #3e3f3e; font-size: 32px;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Era figlio di un maestro di scuola elementare, incarico che prevedeva anche l'insegnamento della musica. Quindi le prime lezioni le ebbe dal padre. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>in famin D383 per soli (STB) coro misto e orchestra. Non è basato sul testo di Jacopone da Todi, ma del poeta Friedrich Gottlieb Klopstock che ne fece un libero adattamento in lingua tedesca:</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1a202c;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Jesus Christus schwebt am Kreuze! =<span style="font-size: large;"> </span>Gesù è appeso alla croce!</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Inizia con un tempo lento adatto a manifestare l'atmosfera tragica propria al testo e, all'interno, include due dotte fughe. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di Sheila Armstrong soprano, Alejandro Ramirez tenore, <span style="font-size: xx-small;">Philippe Huttenlocher, baritone, </span>Ensemble Vocal de Lausanne, Orchestre de Chambre de Lausanne dir. Michel Corboz,.</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iKO7YhLv_Rg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iKO7YhLv_Rg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Schubert era un uomo molto religioso e volle rifarsi anche alla tradizionale sequenza del XIII secolo, componendo lo <i>Stabat </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Mater </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">in solmin D175 per coro e orchestra. Utilizzò, comunque, soltanto le prime quattro terzine cantate due volte. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Non dev'essere considerata un'opera incompiuta.</span><br />
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nella esecuzione del<span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;">Monteverdi Choir e dell' Orchestre Révolutionnaire et Romantique diretti da John Eliot Gardiner.</span></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/E83jTY7vSlU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/E83jTY7vSlU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Franz </span><b style="font-size: x-large;">LACHNER </b>(1803 - 1890) <i>Svevia</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Studiò musica - insieme a cinque fratelli - con suo padre orologiaio e organista. Fu a Vienna come organista in una chiesa protestante e definitivamente a Monaco come kapellmeister alla corte imperiale.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater op.154 </i>per due cori misti </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(SATB/SATB) <span style="font-size: large;">a cappella.</span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E' un'opera che pur rifacendosi ai modelli gregoriani e contrap</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">puntistici rinascimentali, introduce elementi di scuola devozionale romantica. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Tali da indurci ad un ascolto del tutto consapevole e profondamente commosso.</span></div>
</div>
<i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></i>
<i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamolo nell'esecuzione degli </span></i><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"> Studio Choir e Munich Orpheus Choir </span></i><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">diretti da Gerd Guglhor.</span></i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yy_v6PKQHCI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yy_v6PKQHCI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Joseph </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">RHEINBERGER </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1838 - 1901) </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lichtenstein</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Trascorse gran parte della sua esistenza a Monaco dove fu Maestro di cappella della Corte.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i> per coro misto (SATB) e organo.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Sintetizza gli stili del passato (Bach, Mozart) innovandoli secondo la prassi compositiva della propria epoca. Notevole la fuga conclusiva.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo dal Kammerchor Stuttgart e dall' Ensemble Stuttgart diretti da Frieder Bernius.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>All'organo Sonntraud Engels-Benz</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uOjfYQ5rm24/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uOjfYQ5rm24?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Antonin </span><b style="font-size: x-large;">DVORÁK </b>(1841 -1904) <i>Boemia</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soli (SATB), coro misto e orchestra. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Opera dovuta alla morte di tre dei suoi figli.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'inizio che noi ascolteremo <i>(Stabat mater dolorosa) </i>è un <i>andante con moto </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">fatto di scale cromatiche discendenti - ben evidenziate dall'assolo del tenore - che mostrano </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">la spontaneità tipica della produzione musicale di Dvorák.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di </i></span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ilse Eerens soprano, Michaela Selinger mezzosoprano, Maximilian Schmitt tenore, Florian Boesch basso, </i></span></span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Collegium Vocale Gent e Royal Flemish Philharmonic diretti da Philippe Herrewege.</i></span></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iPCyZqXRpTk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iPCyZqXRpTk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Giuseppe </span><b style="font-size: x-large;">VERDI </b>(1813 - 1901) <i>Le Roncole di Busseto (Parma)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per coro misto (SATB) e orchestra.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">E' il secondo dei "Quattro pezzi sacri" </span>(Ave Maria, Stabat Mater, Te Deum e Laudi alla Vergine Maria) <span style="font-size: large;">pubblicati nel 1898, quindi in tarda età.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Iniziano gli archi, i fagotti e i corni con la ripetizione di quattro accordi dissonanti che introducono il coro all'unisono. Frequenti diverranno le dissonanze al fine di accrescere la drammaticità del testo. Al punto di usare il </span><span style="font-size: large;"><i>tritono</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(tre toni interi) <span style="font-size: large;">che gli antichi chiamavano <i>diabolus in musica</i>. L'operista Verdi è sempre presente per catalizzare la nostra attenzione.</span></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo dal Monteverdi Choir e dall' Orchestre Révolutionaire et Romantique diretta da John Eliot Gardiner.</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qajKqoSts2w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qajKqoSts2w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;">SECOLO XX</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Joseph Bohuslav </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">FOERSTER </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1859 - 1951) </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Praga</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Figlio di un insegnante al conservatorio di Praga, qui compì i suoi studi musicali e insegnò; fu critico musicale e amico di Gustav Mahler. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Scrisse cinque sinfonie, concerti, cinque opere (la più nota è </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Eva</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">) musica da camera e liturgica. E' un musicista poco riconosciuto attualmente, ma celeberrimo in vita.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per coro misto (SATB) e organo, vive nel clima lirico del tardoromanticismo. Opera profondamente lirica e meditativa, evidenzia la sua predilezione per la polifonia. </span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo dal Kühn Mixed Choir diretto da Pavel Kühn. All'organo Joseph Kšica</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/u3eda9ApVA0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/u3eda9ApVA0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Karol </span><b style="font-size: x-large;">SZYMANOWSKI </b>(1882 - 1937) <i>Polonia</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Questo compositore è stato oggetto delle nostre attenzioni quando, nel novembre 2017, abbiamo parlato della sua bellissima opera <i>Re Ruggero.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soli (SAB) coro (SATB) e orchestra.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il testo di Jacopone è stato tradotto in polacco per sei terzine soltanto. E il linguaggio musicale si allontana dal misticismo visionario delle precedenti composizioni per farsi scarno e austero, </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">appropriatamente ascetico.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><i>Ascoltiamolo dalla Radio Filharmonisch Orkest en Groot Omroepkoor diretta da Markus Stenz con Chen Reiss soprano, </i></span></span><span style="background-color: white; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><i>Gerhild Romberger</i></span></span><i style="color: #0d0d0d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start; white-space: pre-wrap;"> contralto e Mark Stone baritono.</i><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MSKjiOnBgmc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MSKjiOnBgmc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Zoltán </span><b style="font-size: x-large;">KODÁLI </b>(1882 - 1967) <i>Ungheria</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Apparteneva ad una famiglia di musicisti e si diplomò molto presto: a sedici anni compose uno Stabat Mater per voci pari </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(solo maschili o solo femminili). <span style="font-size: large;">Ma in tarda età lo riscrisse nella versione comunemente eseguita. Fu etnomusicologo insieme all'amico Bartók, occupandosi profondamente della musica popolare ungherese.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per coro misto (SATB) a cappella. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Il dolore di Maria viene espresso da una limpida, ma struggente linea melodica comprendente soltanto le prime tre strofe e l'ultima con l'Amen. Il tema è identico per tutte le stanze e il terzo verso viene ripetuto, tranne l'ultimo che è sostituito dall'Amen. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione della Cappella Musicale della Basilica San Marco di Milano, diretta da Giovanni Vianini.</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZjMnV9Fq9iU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZjMnV9Fq9iU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;">Licinio </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;">REFICE </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;">(1883 - 1954) </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">prov. Frosinone</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Sacerdote, amico di Perosi, insegnò musica sacra alla Scuola Pontificia del vaticano. Compose messe, oratori e alcune opere (morì a Rio de Janeiro mentre provava l'opera <i>Cecilia </i>interpretata da Renata Tebaldi).</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soprano, tenore, pianoforte e coro (SATB).</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">La musica è piuttosto semplice e la melodia vagamente aspra, per nulla cantabile. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">La versione per orchestra in sostituzione del </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">pianoforte è più teatrale, ma non coinvolgente. </span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;">Ascoltiamolo nell'esecuzione di Adelaida Negri soprano, Pablo Selci tenore, Giovanni Valle pianoforte, Coro da Camera XXI di Buenos Aires diretto da Miguel Angel Pesce, Giovanni Panella direttore.</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/q0dSUpaxeTQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/q0dSUpaxeTQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Francis </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">POULENC </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1895 - 1963) </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Parigi</i><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Fece parte del gruppo dei sei </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(i più noti Mllhaud e Honneger) <span style="font-size: large;">ed è famoso per le opere <i>I dialoghi delle Carmelitane </i>e <i>La voce umana. </i>La sua musica fu fortemente influenzata dalla sua pubblica omosessualità in contrasto (allora) con la profonda fede cattolica. La morte di uno stretto amico lo indusse a scrivere lo </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soprano, coro misto (SATB) e orchestra.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Dolore e tenerezza e contemplazione si fondono a sfoghi emotivi di raggelante pregnanza. </span></span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione di Christine Wolff soprano e del Monteverdichor Würzburg diretti da Matthias Beckert.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/quemnTLY3fE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/quemnTLY3fE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Krzysztof </span><b style="font-size: x-large;">PENDERECKI </b>(1933) <i>Polonia</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">La sua musica è ben definita da lui stesso quando scrive: </span><span style="font-size: large;"><i>la mia musica ha radici profonde nel passato e la mia polifonia è molto complessa, anche se oggi è di moda la musica semplice che a me non dice nulla.</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: x-small;">(Nota mia: vedi Pärt o Gorecki)</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per tre cori misti (SATB).</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Utilizza soltanto le strofe 1-5-9-10-19 e 20. I cori non solo cantano, ma spesso parlano o sussurrano. </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Drammatica l'accorata ripetizione del </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Christe</i></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> gridato.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamolo nell'esecuzione del Tapiola Chamber Choir diretto da Juha Kuivanen.</span></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: right;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span style="font-size: large;">clicca e ASCOLTA</span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/f403XsOAFXE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/f403XsOAFXE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></i></span></div>
<div style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Arvo </span><b style="font-size: x-large;">PÄRT </b>(1935) <i>Estonia</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il suo stile compositivo è ridotto all'essenziale </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(dopo l'esperienza dodecafonica) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">contando sulla musicalità della parola.</span><br />
</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soli (SATB), coro e orchestra d'archi.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>"Mi sono lasciato guidare da testi che sentivo particolarmente vicini e che per me sono carichi di significato esistenziale". </i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Individuato il rigore metrico della sequenza, su di esso elabora l'intera opera con esiti veramente contemplativi.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamolo da: </span><span face=""roboto" , "arial" , sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;">Ana Quintans, Aleksandra Lewandowska, Jenny Högström, Griet de Geyter soprani; Carlos Mena controtenore, Christelle Monney mezzosoprano; </span></i></span><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><i>Andrew Tortise e Stephan Gähler tenori; </i></span></span><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><i>Stephan MacLeod e Frederik Sjollema bassi; Ensemble GLI ANGELI GENEVE diretti da Stephan MacLeod.</i></span></span><br />
<div>
<span face=""roboto" , "arial" , sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ddFX_KRbMoU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ddFX_KRbMoU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;">SECOLO XXI</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Karl </span><b style="font-size: x-large;">JENKIS </b>(1944) <i> Galles</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Compiuti gli studi musicali classici, si dedicò soprattutto ai generi jazz, pop e rock </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(Soft Machine)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per mezzosoprano, coro (SATB) e orchestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Oltre al testo latino originale ha aggiunto versi in ebraico, greco e aramaico: dice lui stesso "per una rappresentazione universale del dolore". </span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo dal </i></span><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Royal Liverpool Philharmonic Chorus e dalla </i></span></span><span style="background-color: #f9f9f9; color: #0d0d0d; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Royal Liverpool Philharmonic Orchestra diretti da Pasi Hyökki.</i></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pYhySafAt6A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pYhySafAt6A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-style: italic;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Nicola </span><b style="font-size: x-large;">PIOVANI </b>(1946) <i>Roma</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Diplomato in pianoforte e composizione, è famoso per le numerose colonne sonore; ma ha scritto anche musica colta come, ad esempio, la Suite strumentale "Epta".</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>La Pietà, "Stabat mater dolorosa" </i>per due voci femminili, voce recitante e orchestra. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">Versi di Vincenzo Cerami (sceneggiatore de "La vita è bella" di Roberto Benigni con musiche dello stesso Piovani).</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Due madri piangono la morte del figlio: la prima </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(soprano) <span style="font-size: large;">piange il figlio ucciso dalla droga; la seconda </span>(voce soul) <span style="font-size: large;">vive in un paese del terzo mondo e ha perso il figlio per la fame.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">L'opera non abbisogna di particolari commenti, data la sua appartenenza alla musica tonale, con melodia e armonia di notevole spessore ma di facile </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">assimilazione, grazie anche alla recitazione che l'accompagna. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamola dalle voci di Maria Rita Combattelli soprano ed Amii Stewart, accompagnate dai Solisti dell'Orchestra Aracoeli diretta da Nicola Piovani. </i>Voce recitante Gigi Proietti.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0BmYjz0ZNZg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0BmYjz0ZNZg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-style: italic;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Franco </span><b style="font-size: x-large;">SIMONE </b>(1949) <i>provincia di Lecce </i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E' un cantautore che non ha compiuto studi musicali classici, ma ugualmente dotato di notevoli capacità compositive. Lo <i>Stabat </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Mater </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">ne è la prova. E' un'opera <i>rock sinfonica.</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Si ispira all'omonima preghiera di Jacopone conservando il testo latino e accostando la musica classica (della quale è un appassionato conoscitore) a soluzioni rock.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Scrive lo stesso Simone: <i>"</i></span><span style="background-color: white; color: #3e3e3e;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Il racconto del dolore della Vergine davanti al Figlio in croce per me è diventato la metafora del dolore di un'intera umanità smarrita in un'inquietudine planetaria”.</i></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione dello stesso Simone con il tenore Gianluca Paganelli e il rocker Michele cortese.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RnHKCdj9rrI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RnHKCdj9rrI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-style: italic;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large; font-weight: bold;">Marco </span><b style="font-size: x-large; font-weight: bold;">FRISINA </b>(1954) <i>Roma</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Sacerdote, maestro di cappella della basilica di San Giovanni in Laterano, diplomato in composizione </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i> per voce solista, coro (SATB) e orchestra.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Parti corali e solistiche si alternano in un sommesso canto ritmicamente scandito e melodiosamente piacevole.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione del tenore José Antonio Salamero e dell'orchestra "Cantantibus Organis" diretta da José Maria Berdejo Marin.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_3voAmY3Dn8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_3voAmY3Dn8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-size: x-large;"><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-size: x-large;"><br />
</b></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Salvador </span><b style="font-size: x-large;">BROTONS </b>(1959) <i>Barcellona</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Diplomato in flauto, composizione e direzione d'orchestra, scrive prevalentemente opere orchestrali e da camera; alcune corali. Lo stile è esente da influssi avanguardistici, tradizionalmente tonale, quindi di facile assimilazione. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soprano, baritono, coro (SATB) e orchestra</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Ruolo importante è attribuito all'orchestra per esprimere i sentimenti teneri e dolci, di compassione e dolore a volte espresso drammaticamente.</span></span><br />
<div style="text-align: start;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamo la prima strofa nell'esecuzione del soprano Joana Librès, del Coral Carmina e Lieder Camera cori, Orchestra Simfonica di Barcellona diretti da Edmon Colomer.</span></i></span></div>
<div style="text-align: start;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kw2cMgJD9W0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kw2cMgJD9W0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></i></span></div>
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.5px;"><span style="font-size: large;">Gaetano</span><span style="font-size: large;"> </span><b style="font-size: x-large;">PANARIELLO </b>(1961) <i>Portici (NA)</i> </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Diplomato in pianoforte, direzione corale e orchestrale. Allievo di Franco Donatoni, è titolare della cattedra di composizione presso il Conservatorio San Pietro a Maiella di Napoli. Ha scritto numerose opere liriche, corali sacre, per orchestra e da camera.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater </i>per soli </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(ST)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, coro </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(SATB)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> e orchestra composta da sassofono contralto, vibrafono, marimba e percussioni.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'impiego di diversificate percussioni produce dinamiche di scuola prettamente contemporanea, sebbene non manchino i richiami polifonici tradizionali. L'attenzione dello spettatore è tenuta sempre viva e partecipe. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo dal "Coro della pietà de' Turchini", dell'Ahirang Ensemble diretto da Davide Troia.</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QxGcFozCOEs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QxGcFozCOEs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Marco </span><b style="font-size: x-large;">ROSANO </b>(1964) <i>Torino</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">E' un tastierista/compositore molto versatile. Le sue doti di arrangiatore e di registratore del suono, lo portano ad esiti che sfociano in esperienze proficue alla realizzazione di spot pubblicitari e colonne sonore per il teatro e il cinema.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Stabat Mater</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">per controtenore, piccola orchestra d'archi e organo.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E' stato scritto per il controtenore Andreas Scholl e può essere collocato - anacronisticamente - nello stile barocco con basso continuo. Forse la presenza del controtenore mi induce ad un giudizio fuorviante: ma comunque benevolo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di Andreas Scholl controtenore e dall'«Australian Brandeburg Orchestra» diretti da Paul Dyer.</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/27nJEAVAehw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/27nJEAVAehw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;">Stefano </span><b style="font-size: x-large;">LENTINI </b>(1974) </span><span style="font-size: medium;"><i>Roma</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Ha suonato la chitarra sin da bambino e poi studiato liuto rinascimentale e pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma: un percorso che potremmo definire tutt'altro che accademico. In compenso</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> è laureato in antropologia. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Ha scritto parecchie colonne sonore per teatro, televisione e - </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">coincidenza appropriata - quella </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">del film "The Grandmaster" del regista cinese Wong Kar-way.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Stabat Mater </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">per soprano e orchestra, </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">fa parte della colonna sonora del film appena citato. Usa soltanto le prime tre strofe della sequenza todiana, in uno stile molto toccante, direi di scuola </span></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">romantica che può ricordare un Lied schubertiano. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>Ascoltiamolo nell'esecuzione di Sandra Pastrana mezzosoprano e l'Ensemble The City of Rome Contemporary Music diretto da Stefano Lentini.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span style="font-size: large;">clicca e ASCOLTA</span> </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fIHOXsgGzJA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fIHOXsgGzJA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Angelo </span><b style="font-size: x-large;">COMISSO </b><i>Friulano</i></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Lo <i>Stabat Mater </i>di Comisso<i> </i>fa parte del CD omonimo inciso nel 2011. E' un brano di notevole fascino musicale: una contaminazione tra musica colta e Jazz.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'autore del brano si è diplomato in pianoforte classico e in composizione presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e ha formato il "Lichtbricht Trio" con il trombettista Markus Stockhausen (figlio del celeberrimo Karlheinz) e Christian Thomé batterista. </span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione del Trio Lichtbricht e il Coro Latomas diretto da Diana D'Alessio</i></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EfHNN6hHPwU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EfHNN6hHPwU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Maria <b>CARTA</b></span><b style="font-size: x-large;"> </b>(1934 - 1994) <i>Sardegna</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span style="font-size: large;">Stabat Mater </span><span style="font-size: large;">(Nadelu Segnora mia = Dite Signora mia)</span></i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #29394b; text-align: left;">La più grande cantautrice sarda l’ha messo in musica riprendendo, in parte, alcune melodie tradizionali. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #29394b; text-align: left;"><span style="font-size: large;">La versione proposta è cantata da </span><span style="font-size: large;">Andrea</span><b style="font-size: x-large;"> Parodi </b>(1955 - 2006)<span style="font-size: large;">, una </span></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #29394b; text-align: left;"><span style="font-size: large;">delle voci più belle e delicate del panorama italiano, morto nel 2006. </span></span><span face="arial, helvetica, sans-serif" style="background-color: white; border: 0px; box-shadow: none; box-sizing: border-box; color: #29394b; font-size: large; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><i>«Scrivendo la musica</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #29394b; font-size: large; text-align: left;"> – racconta Parodi in uno dei suoi concerti – </span><i><span face="arial, helvetica, sans-serif" style="background-color: white; border: 0px; box-shadow: none; box-sizing: border-box; color: #29394b; font-size: large; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">Maria Carta si è immaginata la scena della Madonna che piange il Cristo morto non in Palestina ma in un paesino sardo, con le donne che, curiose, nello spingersi generale, vedendo la Madonna piangere dicono: “Perché piange? Non dice di essere la Madre di Dio?”. Allora la Madonna, sentendo queste voci, risponde, e fa capire loro il dolore di quel momento. Quale dolore, per una madre, è più grande di avere tra le braccia il Figlio morto?</span><span face="arial, helvetica, sans-serif" style="background-color: white; border: 0px; box-shadow: none; box-sizing: border-box; color: #29394b; font-size: large; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">»</span></i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="background-color: white; color: #29394b; font-size: large; text-align: left;"><i>.</i> Le prime quattro terzine sono le parole delle donne; le ultime tre quelle di Maria.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #29394b; text-align: left;">Il brano non appartiene alla "musica colta", ma alla sfera dell'etnomusicologia che mi fa ricordare il prof. Roberto Leydi insegnante di quella disciplina al DAMS di Bologna e scomparso nel 2003.</span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8Ndr4JVK8-Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8Ndr4JVK8-Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="float: left; text-align: justify; width: 47%;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;">Nadelu, Segnora mia</span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="float: left; width: 306.9px;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">sezis cussa lastimada</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">chi giaman Maria?</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Mama proite cuades</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">sa cara bianca che nie</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">nadenos pro chie?</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Sa Segnora nostra ha piantu</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">totta sa notte a succuttu</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">mannu es su curruttu.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Su sambene s’est’asciuttu</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">in sas venas de una rosa</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">mama dolorosa.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Sas ispinas disattentas</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">affliggidu han sas intragnas</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">de su Fizzu ’e Deu</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ahi, isculta Fizzu meu</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">salvalu s’omine reu,</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">perdonalu culpidu.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Amen.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Mamas chi fizzos penades</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">mirade cantu dolore</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">mortu es su Segnore</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Amen, amen.</span></div>
</div>
<div style="float: right; text-align: justify; width: 47%;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Dite, Signora mia</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">siete quella afflitta</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">che chiamano Maria?</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Madre, perché nascondete</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">il volto bianco come la neve,</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">diteci, per chi?</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La nostra Signora ha pianto</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">singhiozzando tutta la notte</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">è grande il suo lutto.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Il suo sangue si è asciugato</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">nelle vene di una rosa</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">madre dolorosa.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Le spine disattente</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">hanno afflitto le carni</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">del Figlio di Dio.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascolta Figlio mio,</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">salva l’uomo reo,</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">perdona il peccatore.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Amen.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Madri che penate mettendo al mondo i figli,</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">guardate quanto dolore:</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">è morto il Signore.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Amen, amen</span></div>
<div style="clear: both;">
</div>
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Nota conclusiva</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il XXI secolo è piuttosto distante dalla musica liturgica cattolica e trasferisce il dolore di Maria, madre di Gesù Cristo, nell'ambito delle sofferenze umane: particolarmente quelle riferite alla gente comune.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: red; font-size: large;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: red; font-size: large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: red; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;"><br /></span>
</div>
</div>
</div>
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-8467840970928564772019-08-20T03:13:00.001-07:002020-03-25T02:08:38.738-07:00Musica di Requiem<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>MUSICA DI REQUIEM</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzyv44D1V6FYTxXnKDD2DnPTFuNE0EniFyPmK-wVLH4k72loCffqnvO8YdFJJdJid8maDNBAtonZy_-up8X90JD3T_4pFH8uXbFeVAuS8W_vec-6GlEPUV6SwOCyylx1ucw6pwcwC9ty8/s1600/Requiem_%2528Verdi%2529+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzyv44D1V6FYTxXnKDD2DnPTFuNE0EniFyPmK-wVLH4k72loCffqnvO8YdFJJdJid8maDNBAtonZy_-up8X90JD3T_4pFH8uXbFeVAuS8W_vec-6GlEPUV6SwOCyylx1ucw6pwcwC9ty8/s640/Requiem_%2528Verdi%2529+.jpg" width="464" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Immagine tratta da Wikipedia</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Scrivere e proporre all'ascolto brani musicali ispirati da meditazioni sulla morte, può essere un segno di timore della sua prossimità o del superamento dell'inquietudine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Personalmente considero il trapasso un fatto evolutivo della nostra esistenza, quindi esprimo valutazioni oggettive legate alla soggettività - espressa in suoni - del musicista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Espressività connessa alla personalità dell'autore vissuto in un determinato <i>periodo storico </i>e alla <i>scuola</i> in esso vigente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">ALTO MEDIOEVO </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Canto gregoriano </b>(IV-VIII secolo): il <b>Dies Irae</b> è strettamente legato alla parola per far sì che tutti i fedeli possano cantare insieme: ad ogni sillaba del testo corrisponde una nota musicale. Nell'ottavo secolo si capovolge il rapporto parola/musica: con le forme alleluiatiche, la musica si svincola dal rapporto di sudditanza con la parola e si apre ad una espressività più intensa e difficile da eseguire. Queste parti saranno riservate ai solisti e non ai fedeli.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b> </b></span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-iceCDTvpKY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-iceCDTvpKY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>cantano i monaci dell'Abbazia di Notre Dame </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">BASSO MEDIOEVO </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(1000 - 1499)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Johannes </span><b style="font-size: x-large;">OCKEGHEM </b>(1410 -1497) <i>Fiammingo</i><b style="font-size: x-large;"> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem aeternam</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eseguito dall' <i>Hilliard Ensemble</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kcRku6UL9YQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kcRku6UL9YQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Josquin </span><b style="font-size: x-large;">des PREZ </b>(1450 - 1521) <i>Franco/Fiammingo</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem aeternam</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">eseguito dall' <i>Hesperion XXI diretto da Jordi Savall</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jXY37DYoDKA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jXY37DYoDKA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Riunisco la presentazione dei due autori, perché ambedue appartenenti alla scuola musicale franco/fiamminga. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La loro polifonia è di notevole tessitura contrappuntistica, dimostrata - peraltro - in modo facilmente comprensibile, essendo ben individuabili le melodie che si intrecciano tra loro. Non aspettatevi dei requiem drammatici in quanto regna in loro un clima di grande liricità e serenità. La drammatizzazione è ottenuta attraverso gli abbellimenti orchestrali e i melismi vocali </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che attirano l'attenzione e, quindi, evidenziano le parole del testo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">PRIMO RINASCIMENTO </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(1450 - 1549)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Pierluigi da </span><b style="font-size: x-large;">PALESTRINA </b>(1525 - 1594) <i>Palestrina (Roma)</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Missa pro defunctis</i>: Agnus Dei</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il linguaggio di Palestrina mostra la serenità estatica della musica del Rinascimento che è stato giustamente chiamato il periodo delle <i>forme che posano </i>in contrapposizione alla definizione del successivo periodo Barocco, stile delle <i>forme che volano</i>.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione del <i>Chanticleer Choir diretto da Joseph Jennigs</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kPuP1RDRPHw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kPuP1RDRPHw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Orlando </span><b style="font-size: x-large;">di LASSO </b>(1532 - 1594) <i>Monaco</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Missa pro defunctis -</i> Introitus </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">-</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Contemporaneo di Palestrina, fiammingo trasferitosi in Italia da giovane, era un uomo di mondo. La sua musica non è tanto legata al desiderio di trascendenza, ma orientata verso fatti terreni e alla natura effimera della vita. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione della <i>Pro Cantione Antiqua diretta da Mark Brown.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BG_o95MD0Jw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BG_o95MD0Jw?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">TARDO RINASCIMENTO </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(1550 - 1599)</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Heinrich </span><b style="font-size: x-large;">SCHÜTZ </b>(1585 - 1672) <i>Turingia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Pur essendo un maestro di cappella laico al servizio della Corte di Dresda, si è identificato nella musica sacra. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Scrive lo stesso Schütz: "Se qualcuno non vuole affidarsi solo al giudizio del suo orecchio, si rivolga alla <i>ragione </i>che governa la teoria". Il suo discorso musicale segue quello verbale del testo, per cui se si parla di cielo la melodia sale, se si parla di terra scende; se nel testo c'è un "punto e virgola", in musica ci sarà una pausa</span><b style="font-size: x-large;"> </b>(Affektenlehre = teoria degli affetti).</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ascoltiamo la III delle </span><span style="font-size: large; font-style: italic;">Musikalishe Exequiem </span><span style="font-size: x-small;">(Signore! Lascia che il tuo servo vada in pace) </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: center;">eseguita dalla </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: center;">Chappelle Royale diretta da Philippe Herrewege. </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;"><br />
</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">clicca e ASCOLTA</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/77e1NgPjRbQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/77e1NgPjRbQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">BAROCCO</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(1600 - 1749)</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Heinrich Ignaz Franz </span><b style="font-size: x-large;">von BIBER </b>(1644 - 1704) <i>Boemia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La <i>marcia funebre</i> proposta è un breve brano molto toccante e paurosamente solenne. Per i colpi di timpano che drammatizzano l'accompagnamento dell'uomo - in un clima di tremenda attesa - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">nel regno degli </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">inferi. E' tratta dal Requiem in LaM e l'ascolteremo nell'esecuzione di <i>Le Concert de Nations </i>diretto da <i>Jordi Savall.</i></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/k1aWmda0WqM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/k1aWmda0WqM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span> <br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Jean <b>Gilles</b></span><span style="font-size: large; font-weight: bold;"> </span></span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1668-1705) – <i>Tarascona (Provenza)</i><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem aeternam - </i>Introito -</span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Una marcia funebre - evidenziata da colpi di tamburo - precede la voce di tenore, seguita da duetti e trii vocali, poi elaborati dal coro. La serenità che vi regna caratterizza il brano come uno dei gioielli del barocco francese.</span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'esecuzione è affidata a: </span></span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Petits Chanteurs de Saint-Christophe de Javel, Les Chants-meslés diretti da Lionel Saw.</i></span></span></span><br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HViq_ycR29U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HViq_ycR29U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Benedetto </span><b style="font-size: x-large;">MARCELLO </b>(1686 - 1739) <i>Venezia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem Cantato secondo l'usanza Venetiana</i>, è un brano per nulla drammatico, ma scorrevole e consolatorio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Marcello è noto per l'<i> Adagio del concerto per per oboe ed orchestra</i>, usato come colonna sonora del film "Anonimo veneziano" e a lui erroneamente attribuito, anziché al fratello Alessandro.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Altrettanto nota la sua pubblicazione letteraria <i>Il Teatro alla moda </i>in cui condanna i compositori a lui contemporanei pronti a soddisfare i capricci dei cantanti e le vanità dei mecenati a scapito del <i>buon comporre.</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Esecuzione dell' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;">Arthestis Chorus</span>,</i><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"> </span><i><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;">Academia de li Musici dir. Filippo Maria Bressan</span></i><span style="font-style: italic;"> </span> <i> </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qCYGg2ptnfs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qCYGg2ptnfs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Marc-Antoine </span><b style="font-size: x-large;">CHARPENTIER </b>(1634 - 1704) <i>Parigi</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i><span style="font-size: large;">Messe des morts a 4 voix et symphonie H.10</span><b style="font-size: x-large;"> </b></i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Nel "Dies irae" l'orchestra al completo assume un tono davvero drammatico nell'introdurre il potente coro "Tuba mirum". In quest'opera non ritroviamo l'opulenza del "Te Deum" dello stesso autore, usato come sigla dei programmi televisivi trasmessi in Euorovisione. </span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione del <i>Collegium Vocale de Gand </i>e del <i>Ricercar Consort diretti da Ph. Pierlot</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pDs8fodmKc8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pDs8fodmKc8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Joseph </span><b style="font-size: x-large;">FUX </b>(1660 - 1741) <i>Austria</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Kaiserrequiem </i>- Agnus Dei </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fux fu un musicista molto noto, poi caduto nell'oblio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kapellmeister alla corte dell'imperatore Leopoldo I, compose il <i>Requiem dell'Imperatore </i>in occasione dei riti funebri per l'imperatrice il 5 marzo 1720.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fux impiega lo "stylus mixtus": un gruppo di strumenti che esclude trombe e timpani per adattare lo stile compositivo all'occasione solenne ma mesta.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo l'Agnus Dei nella esecuzione dei Vox Luminis diretti da Lionel Meunier</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4kRbdiGodIU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4kRbdiGodIU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Johann Sebastian </span><b style="font-size: x-large;">BACH </b>(1685 - 1750) <i>Eisenach, Germania</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Non scrisse una messa da requiem, ma tre messe la più famosa delle quali è la "Messa in si minore"; nell'ambito della musica sacra compose </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">un "Magnificat", le tre "Passioni" </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(secondo Matteo, Giovanni e Marco)<span style="font-size: large;">, gli "Oratori" </span>(di Pasqua e Natale)<span style="font-size: large;">, e duecento "Cantate sacre" </span>(e 26 profane).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La cantata BWV161 intitolata <i>"Komm die süsse Todestunde" </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Vieni, dolce ora della morte) <span style="font-size: large;">può essere inclusa a coronamento del capitolo dedicato al periodo barocco. Con la serenità propria al grandissimo Bach.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo l'«aria» che dà il titolo alla cantata, nell'esecuzione del <i>Concentus Musicus Wien diretto da Nikolaus Harnoncourt con la voce del controtenore Paul Esswood.</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i><br />
</i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span> </span></div>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5EpcqWsrzn8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5EpcqWsrzn8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">CLASSICISMO </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(1750 - 1800)</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Antonio </span><span style="font-size: large; font-weight: bold;">SALIERI </span>(1750 - 1825) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>nato a Legnano ma vissuto in Austria</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span><i>Piccolo Requiem</i> <i>in Do minore</i> - Dies irae<i> -</i></span><br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fu un musicista di notevole rilievo, maestro di cappella a Vienna presso la corte imperiale di Giuseppe II. Didatta molto noto, ebbe tra i suoi allievi Beethoven. La leggenda sospettò che avesse causato la morte di Mozart.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il "Dies irae" sembra aprire la scuola romantica, soprattutto per la drammatizzazione conferita dalle trombe e tromboni del "Tuba mirum".</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione del <i>Bachvereiningin di Amsterdam diretto da Alina Sokolova.</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span> </div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/A5F-z5k2dvc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A5F-z5k2dvc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Luigi</span><b style="font-size: x-large;"> CHERUBINI </b>(1760 - 1842) <i>Firenze</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem in do minore</i></span><span style="font-size: large;"> scritto nel 1816 su commissione del governo francese per commemorare - l'anno successivo - la morte del re Luigi XVI. Appare strano che sia stato obliato dalle sale da concerto; oltretutto Cherubini era stato definito da Beethoven "il più grande compositore vivente". </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">La </span><span style="font-size: large;"><i>Sequentia</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">che ascolteremo </span>(comprendente Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis maledictis, Lacrimosa) <span style="font-size: large;">non fa molte concessioni alla linea melodica, ma notevolmente alla componente drammatica.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Esecuzione degli <i>Ambrosian Singers </i>e della<i> Philharmonia Orchestra dir. Riccardo Muti.</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span> <i style="font-size: x-large;"> </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vECnMav5zrc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vECnMav5zrc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Antonin</span><b style="font-size: x-large;"> REICHA </b>(1770 - 1830) <i>Praga , naturalizzato francese</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Requiem </i>- Sanctus</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Delle varie sezioni propongo il Sanctus perché, nell'Hosanna, R</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">eicha ricorre alla </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>fuga</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> - </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">forma tipicamente barocca - da lui sviluppata con grande proprietà tecnica e coinvolgente capacità espressiva.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione:<i> </i></span><span style="color: #0a0a0a; font-style: italic;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dvorak Chamber Orchestra, Prague Philharmonic Choir, dir. Lubomir Matl)</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ywsp4YdaSLU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ywsp4YdaSLU?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Andrea </span><b style="font-size: x-large;">LUCHESI </b>(1741 - 1801) <i>Motta di Livenza (TV) - Bonn</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem in Fa maggiore - </i>Dies irae -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Musicista di grande rilievo, ma poco conosciuto perché nel 1774 fu nominato Kapellmeisters del </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">principato di Colonia </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(la musica dei Kapellmeister era di proprietà della Cappella e qui rimaneva)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. La sua musica vive nel clima mozartiano: al punto che gli furono attribuite, <i>indebitamente</i>, le sinfonie Haffner, Praga e Jupiter di Mozart. Dette le prime lezioni a Beethoven.</span><br />
<span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione: <i>Coro Civico M. Boni di Viadana, Orchestra Barocca di Cremona diretti da G.Battista Columbro. </i></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EEFN3oEUwck/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EEFN3oEUwck?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span> <br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Wolfgang Amadeus <b>MOZART<span style="font-size: medium;"> </span></b></span>(1756 - 1791) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> <i>Salisburgo</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i>(edizione incompiuta come da partitura di Mozart)</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Tutti sanno che è un'opera incompiuta, ma tutti l'ascoltano come se l'interruzione avvenisse nel "Lacrimosa". In realtà Mozart completò soltanto il "Requiem aeternam" e il "Kyrie"; le altre sezioni </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa, Domine Jesu e Hostias) <span style="font-size: large;">sono soltanto abbozzate: le parti vocali discretamente sviluppate, quelle strumentali riservate agli </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>sporadici</i> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">interventi dei soli violini. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sanctus, Benedictus e Agnus Dei totalmente</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">aggiunti - insieme al completamento degli abbozzi accennati - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">dal suo trascrittore </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e amante della moglie) <span style="font-size: large;">Franz Xaver </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Süssmayr.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Possiamo ben dire che Mozart compone il suo Requiem sul letto di morte. In una lettera inviata al librettista, e suo grande amico, Lorenzo Da Ponte scrive:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>" [...] Sento, a quel che provo, che l’ora suona; sono in procinto di spirare; ho finito prima di aver goduto del mio talento. La vita era pur sì bella, la carriera si apriva sotto auspici tanto fortunati, ma non si può cangiar il proprio destino. Nessuno misura i propri giorni, bisogna rassegnarsi, sarà quel che piace alla provvidenza; termino, ecco il mio canto funebre, non devo lasciarlo imperfetto".</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Vienna 7 settembre 1791)</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il canto funebre è il Requiem che stava allora scrivendo e rimarrà incompiuto. Mozart morirà, infatti, il 5 dicembre 1791.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Esecuzione: <i>New Berlin Chamber Orchestra, Chorus musicus Koeln, Iride Martinez, Steve Davislim, Kwangchul Youn, Monica Groop (solisti) - dir. Christoph Spering)<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BSjAUSRp2MI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BSjAUSRp2MI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">ROMANTICISMO </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(1800 -1899)</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Robert </span><b style="font-size: x-large;">SCHUMANN </b>(1810 - 1856) <b style="font-size: x-large;"> </b><i>Zwickau, Sassonia</i><b style="font-size: x-large;"> </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">Requiem op. 90 </span><span style="font-size: large;">tratto da <i>Sechs Gedichte und Requiem</i>.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Non è la classica Messa di requiem, ma un Lied per voce e pianoforte su versi di Nikolaus Lenau </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1802 - 1850)<span style="font-size: large;">. Schumann non evoca la morte drammaticamente come avviene nei riti cattolici, ma si affida alla forma del Lied, più appropriata ad un testo poetico e alla delicata espressività schumanniana.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Questo il testo tradotto dall'originale latino:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Ora riposa dalle dolorose fatiche, / </i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">dalle pene d’amore, / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">colui che desiderava / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">la riunione celeste è</i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> passato / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">alla casa del Salvatore. // </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Anche nel sepolcro / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">brilla una stella / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">per l’uomo giusto. / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">E come stella nella notte / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">a lui apparirà il Signore / </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">nella gloria celeste.</i><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione dell'impareggiabile <i>Dietrich Fischer-Dieskau </i>baritono e del pianista </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Christoph Eschenbach.</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i> </i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b style="font-size: x-large;"> </b><span style="color: red; font-size: medium;"> </span></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RhN5mX8c2XM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RhN5mX8c2XM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gaetano<b> </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: bold;">DONIZETTI </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1797 - 1848) <i>Bergamo</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem in re minore - </i>Dies Irae -</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per tre solisti, coro e orchestra, dedicato a Vincenzo Bellini.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' un'opera che si rifà alla tradizione della musica sacra italiana </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">aprendo, però, un nuovo stile ispirato al dramma musicale: quello che notiamo nel <i>Dies irae e </i>troverà il suo massimo splendore in Verdi.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione dell'</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>O</i><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><i>rchestre Millenium </i>e del<i> </i><i>Choeur de Chambre de Namur diretti da L.Garcia Alarcòn.</i></span> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <i> </i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3gwoGI80mBU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3gwoGI80mBU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Franz</span><b style="font-size: x-large;"> LISZT </b>(1811 - 1886) <i>Ungheria</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem R488 - </i>Libera me -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Per voci maschili che "pregano" su accordi d'organo ispirati al </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">carattere apocalittico testuale del "Dies Irae". </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>L'esecuzione è affidata al "Gruppo polifonico Claudio Monteverdi" </i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</i> <i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aZXxDDKyibc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aZXxDDKyibc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Giuseppe</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> VERDI </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1813 - 1901) <i>Le Roncole di Busseto</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: x-large;">Messa di Requiem </i><span style="font-size: large;">-</span><i style="font-size: x-large;"> </i>Requiem aeternam - Dies irae - Tuba mirum - Confutatis maledictis - Hostias et preces - Libera me.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">L'idea di comporre una "Messa da requiem" nasce in Verdi nel 1868 alla morte di Gioachino Rossini: illustri compositori di musica sacra furono invitati da Verdi a comporre una delle sezioni della messa. Per sé avrebbe serbato il "Libera me". Per varie cause il progetto non ebbe attuazione pur essendo la messa compiuta in tutte le sue parti. Nel 1873 muore Manzoni e Verdi - che all'epoca aveva già composto tutte le sue grandi opere liriche tranne Otello e Falstaff - propone all'editore Ricordi di pubblicare un Requiem in memoria del poeta. Idea accettata, portata a termine ed eseguita nella chiesa di San Marco in Milano il 22 maggio 1874. Il "Libera me" è lo stesso composto per la mancata commemorazione di Rossini, ed è il fulcro intorno al quale si sviluppa l'intera monumentale, coinvolgente e irripetibile composizione.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il pianissimo del "Requiem aeternam" iniziale è ineffabile, quasi impercettibile per sfociare nel reiterato urlo di terrore del "Dies irae" e nel richiamo al giudizio finale delle trombe nel "Tuba mirum". Di notevole spessore espressivo la drammaticità prettamente operistica del "Libera me" suddiviso in </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">quattro parti: Libera me, Dies irae, Requiem aeternam, Libera me.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">La potenza icastica dell'opera mi dispensa da suggerimenti interpretativi ulteriori.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamola nell'esecuzione di: </span></span><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;">(</span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anja Harteros soprano, Elina Garanča mezzosoprano, Jonas Kaufmann tenore, René Pape basso, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala diretti da Daniel Barenboim. </span></span></i><br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpFirst">
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: medium;"> </span><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SoXqO6nI74w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SoXqO6nI74w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Charles </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">GOUNOD </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1818 - 1893) <i> Parigi</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Messe des morts (Requiem) </i>- Dies Irae -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">É un'opera per soli, coro, quintetto d'archi, arpa e organo. Scritta tra il 1891 e il 1893 ed eseguita, a morte avvenuta dell'autore, in presenza di numerosi e celebri musicisti tra cui V</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">erdi. Tutta la messa ignora i terrori del giudizio finale pur evocando l'immagine dell'eternità. Il <i>Dies irae </i>è caratterizzato da un movimento ritmicamente scandito a tempo di marcia resa inquietante dalla presenza dell'organo che conduce ai confini del silenzio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'esecuzione è affidata al </span><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0a0a0a;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chorale Franco-Allemand de Paris e all' Ensemble Instrumentaux diretti da B.Lallement)</span></span></i><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0a0a0a;"><o:p> </o:p></span></i> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aNiDpJCh8tM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aNiDpJCh8tM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Johannes</span><b style="font-size: x-large;"> BRAHMS </b>(1833 - 1897) <i>Amburgo</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Ein Deutsches Requiem (Requiem tedesco) op.45</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Non ha una funzione liturgica; è di concezione protestante e può essere definito un'ode alla morte. Il brano proposto è una marcia funebre con il coro all'unisono e piano; una solenne melodia di "corale" a poco a poco in crescendo. Dice il testo biblico: <i>poiché tutti i mortali sono come l'erba, ogni loro splendore è come fiore d'erba, l'erba inaridisce e i fiori cadono. </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Ascoltiamolo nell'esecuzione dei <i>Wiener Singverein e i Wiener Philharmoniker diretti da Herbert von Karajan.</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i><span style="font-size: large;">clicca e ASCOLTA</span> </i> <b style="font-size: x-large;"> </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZxKbZzL99Ho/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZxKbZzL99Ho?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Hector</span><b style="font-size: x-large;"> BERLIOZ </b>(1803 - 1869) <i>Francia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem op.5 (Grand Messe des Morts) - </i>Hostias -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Opera possente dalle incredibili dimensioni dell'organico orchestrale che comprende, con il coro, 450 esecutori tra i quali dieci timpanisti che suonano otto paia di timpani (cioè 16 Tp). L'«Hostias et preces» che ascolteremo è cantato dalle sole voci maschili del coro, intervallate da cupi accordi di flauti e tromboni che pongono un angoscioso interrogativo esistenziale ben lontano da una tranquilla fede religiosa.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Il poeta Heine, presente alla prima, definì Berlioz: <i>usignolo colossale, allodola dalla grandezza d'aquila come esistevano nel tempo primitivo.</i></span><b style="font-size: x-large;"><i> </i></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dcVBW-oluV4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dcVBW-oluV4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Anton </span><b style="font-size: x-large;">BRUCKNER </b>(1824 - 1896) <i>Austria</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem in re minore </i>per soli, coro e orchestra - Dies irae -</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Musicista illetterato vissuto sempre nelle campagne di Sankt Florian, nell'abbazia della quale è organista </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Hanslick lo definirà <i>obnubilato dall'incenso</i>). <span style="font-size: large;">Il carattere solitario lo predispone a frequenti esaurimenti e idiosincrasie. Il "Requiem" è fortemente legato a quello di Mozart, tuttavia rileviamo in esso una tensione mistica che caratterizzerà tutta la sua opera. Nel "Dies irae" l'inquietudine degli archi si contrappone al canto disteso del coro e dei solisti.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione di: <i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0a0a0a;">Choir and Orchestra of St Augustin-Wien dir. Friedrich Wolf)</span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="color: #0a0a0a; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 5.5pt;"> </span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xqDyN9xbjCs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xqDyN9xbjCs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Antonin </span><b style="font-size: x-large;">DVORÁK </b>(1841 - 1904) <i>Boemia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem in si bemolle minore - </i>Dies irae</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Un'opera che dura cento minuti, non è certamente concepita per un'esecuzione liturgica in chiesa, ma per motivazioni che possono rientrare nel dovere di un musicista che non può e non deve trascurare un genere tanto praticato nella storia della musica. Mancano gli afflati creativi, sopraffatti dalla padronanza tecnica compositiva. Ovviamente Dvorák non era tormentato dal pensiero della morte: anche il "Dies irae", di per sé drammatico, sembra evitare quell'aspetto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione di: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0a0a0a;">Czech Philharmon</span></i><i>(</i><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0a0a0a;">ic Orchestra, Czech Chorus Prague dir. Karel Ančerl</span></i></span><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BO67CzaL2Sg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BO67CzaL2Sg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Camille </span><b style="font-size: x-large;">SAINT-SAËNS </b>(1835 - 1921) <i>Parigi</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">Messe de Requiem </i>- Requiem aeternam - Dies irae - Tuba mirum</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">É una messa che manca del carattere solenne di Berlioz o drammaticamente operistico di Verdi. É più devozionale ed intima grazie ai frequenti interventi delle arpe </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">e, nel "Tuba mirum", dell'organo (strumento amato da Saint-Saëns al punto di scrivere una "Sinfonia per organo") </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che conferisce - affiancato da quattro tromboni - un effetto sorprendente. Grande la maestria nel contrapporre i solisti al coro al fine di ottenere un esito estremamente supplichevole.</span><br />
<span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo la <i>"National Philharmonic Orchestra di Russia diretta da Vladimir Spivakov"</i></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eZOxyGu8zeo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eZOxyGu8zeo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Gabriel </span><b style="font-size: x-large;">FAURÉ </b>(1845 - 1924) <i>Francia</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem - </i>Libera me -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Fauré detestava la visione apocalittica di Berlioz, soprattutto quelle che definì "le fragorose fanfare" del Tuba Mirum.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Lo dimostra chiaramente nella sobria e melodiosa semplicità che appartiene a tutta l'opera. Nel "Libera me" la voce di un basso/baritono supplica dolcemente la salvezza dalla morte eterna e il coro con uguale dolcezza confessa:</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><i>tremens factum sum ego et timeo = tutto tremante io sono e atterrito.</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">Squilli di trombe e corni amplificano l'orchestrazione per il "Dies irae", ma tutto </span><span style="font-size: large;"><i>per il piacere di farlo</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(parole di Fauré).</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Vorrei morire accompagnato da questa dolcezza.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione di: <span style="font-size: x-small; font-style: italic;">Gilles Cachemaille baritono, Monteverdi Choir, Orchestre Révolutionaire et Romantique diretti da John Eliot Gardiner)</span><i><o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/B0p8s_75E7g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B0p8s_75E7g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: 700;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Lorenzo </span><b style="font-size: x-large;">PEROSI </b>(1872 - 1956) <i>Tortona</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><i>Messa da requiem - </i>Libera me -</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Organico: tre voci maschili, coro e organo. Musica intimista e imponente al tempo stesso: priva di contrasti drammatici, quindi lungi da influssi post-verdiani o veristi.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Era sacerdote e fu maestro della <i>Cappella Pontificia</i>.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;">Ascoltiamola nell'esecuzione del</span> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="line-height: 115%;">Coro Polifonico Castelbarco di Avio dir. Arturo Sacchetti</span></i> </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </b><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5kqvpwXoY8M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5kqvpwXoY8M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: 700;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-large;">ESPRESSIONISMO </span><span style="font-size: large;">(1900 - 1950)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Paul </span><b style="font-size: x-large;">HINDEMITH </b>(1895 - 1963) <i>Germania</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: x-large;">Requiem </i>(Titolo originale: <i>"Als Flieder jüngst mir im Garten blüt. Ein Requiem für die wir leben = Come il lillà da poco è fiorito nel giardino. Un Requiem per coloro che amiamo).</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il testo è del poeta americano Wald Whitman e l'opera è dedicata al Presidente assassinato Abramo Lincoln. Ma è considerata un tributo di Hindemith all'olocausto.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Ascoltiamo l'«Arioso» nell'interpretazione del mezzosoprano Elisabeth Höngen e della Vienna Symphony Orchestra diretta dall'autore. </i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;"> </i></span></span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qAnbxQAN4p0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qAnbxQAN4p0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Ildebrando </span><b style="font-size: x-large;">PIZZETTI </b>(1880 - 1968) <i>Parma</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>Messa di Requiem - </i>Dies Irae -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">L'autore - oscurato dalla celebrità dei contemporanei Respighi e Puccini - si è distinto soprattutto con l'opera "Assassinio nella Cattedrale" su testo di T. S. Eliot.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il suo Requiem è fortemente radicato nella tradizione gregoriana integrata da un originale contrappunto dei timbri corali. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Ascoltuamo il "Dies irae" nell'esecuzione del <i><span style="font-size: x-small;">National Youth Choir of Australia diretto da David Hill.</span></i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><span style="font-size: x-small;"><br />
</span></i></span></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YVSW35UCI5E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YVSW35UCI5E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: 700;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b style="font-size: x-large;">Kurt WEILL </b><b> </b>(1900 - 1950) <i>Dessau (fu sede della Bauhaus)</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">Berliner Requiem </i> per tenore, baritono, basso e piccola orchestra.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il recitativo del baritono ricorda - ovviamente nella sola parte vocale - Bach, ed è sottolineato dall'interessantissimo uso dell'organino (l'armonium) che conferisce un tono intimo, da cabaret più che da tempio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Esecuzione della <i>London Sinfonietta dir. David Atherton</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Lj20sKsPEYY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Lj20sKsPEYY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span> <br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b style="font-size: x-large;">Maurice DURUFLÉ </b>(1902 - 1986) <i> Francia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem -</i> Libera me - </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Scrisse lo stesso Duruflé:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>"Questo Requiem è interamente composto sui temi gregoriani della Messa per i morti. A volte il testo musicale è completamente rispettato, la parte orchestrale interviene solo per sostegno o a volte mi sono semplicemente ispirato. Ad esempio in alcuni sviluppi suggeriti dal testo latino: in particolare nel Domine Jesu Christe, il Sanctus e il Libera me. In generale, ho cercato soprattutto di entrare nello stile caratteristico dei temi gregoriani, perciò ho fatto del mio meglio per conciliare, per quanto possibile, il ritmo gregoriano così come è stato stabilito dai benedettini di Solesmes con le esigenze del metro moderno".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione di: </span><i><span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Choir of St. John's College Cambridge, Stephen Cleobury <b>Organist, </b>direttore George Guest.</span></i></span><br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lSQ14ObHPEE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lSQ14ObHPEE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">NUOVO CLASSICISMO - DODECAFONIA - JAZZ</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Igor </span><b style="font-size: x-large;">STRAVINSKIJ </b>(1882 - 1971) <i> Russia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem Canticles - </i>Postludio - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: red;"><i>dodecafonia</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'amico e biografo di Stravinskij, Robert Craft descrisse il Postludio finale come <i>l'accordo della Morte, seguito dal rintocco delle campane e dal silenzio, ripetuti per tre volte. A conclusione, il solo accordo della Morte per tre volte.</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione della <i>London Sinfonietta dir. Olivier Knussen</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/d-mw0YZNkWU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/d-mw0YZNkWU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Witold </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-size: x-large;">LUTOSLAWSKI </b>(1913 - 1994) <i>Polonia</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>Musique funèbre - </i>Prologo - </span> <i>dodecafonia</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Di breve durata, l'opera è scritta per soli archi ed è in un solo movimento nel quale, tuttavia, si possono distinguere quattro parti: <i>Prologo, Metamorfosi, Apogeo, Epilogo. </i>È dedicata a Béla Bartók in occasione del decimo anniversario della morte. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascolteremo il Prologo in forma di <i>canone</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(imperfetto perché utilizza la tecnica dodecafonica). <span style="font-size: large;">La musica è intimamente coinvolgente perché - a detta dello stesso autore - mira a <i>catturare le anime. </i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamola nell'esecuzione del <i>Concertgebow di Amsterdam diretto da Daniele Gatti.</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZyZyuwYS9wI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZyZyuwYS9wI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Léo</span><b style="font-size: x-large;"> FERRÉ </b>(1916 - 1993) <i>Principato di Monaco</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem - </i>canzone - </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Qualcuno si chiederà dell'opportunità di inserire una <i>canzone </i>in un contesto rivolto alla musica "classica". Ma quando la scrittura musicale raggiunge livelli altissimi, non ci sono generi limitativi: musica etnica, jazz, rock e pop - se trattati adeguatamente - rientrano nella "musica forte" </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(definizione di Quirino Principe)<span style="font-size: large;">.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ferré è vissuto in Toscana dal 1969 alla morte e, perciò, si è appropriato della nostra lingua e ha tradotto i testi poetici - spesso di stampo anarchico - proponendo le sue canzoni in formato bilingue. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo il <i>Requiem </i>nelle due versioni: quella originale, più aderente alla musicalità della lingua francese:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CrtxDNNc5Uw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CrtxDNNc5Uw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E quella italiana sempre nell'interpretazione di Ferré:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aCUZuLUGpU0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aCUZuLUGpU0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Leonard Joseph</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> TRISTANO </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">detto </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Lennie </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1919 - 1978) <i>Chicago</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem </i>per pianoforte solo - <i>Jazz</i> -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Di origine italiana, cieco, improvvisatore eccezionale e dotato di particolare sensibilità. Ammiratore di Charlie Parker, gli dedica il "Requiem" pur innovando lo stile bebop. La forma è quella del blues, ma un blues colto e trasognato con chiari riferimenti bachiani.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione dello stesso Tristano<span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eYEl4EaCPJs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eYEl4EaCPJs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">NUOVA MUSICA E SPERIMENTALISMO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Bernd Alois</span><b style="font-size: x-large;"> ZIMMERMANN </b>(1918 - 1970) <i>Germania</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem für einen junger Dichter - </i>Lamento - </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il "Requiem per un giovane poeta" è un'opera monumentale per voce recitante, soprano, baritono, tre cori, nastro magnetico, orchestra, organo e jazz combo (combinazioni di jazz). Testi compositi: Wittgenstein, Joyse, Mao-Tse Tung e i poeti suicidi - come lui sei mesi dopo questa composizione - Konrad Bayer e Vladimir Majakovskij. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' noto soprattutto per l'opera "Die Soldaten" tratta dal dramma di Jacob Lenz. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La sua musica rivela toni piuttosto cupi, dovuti alle crisi depressive alle quali era spesso soggetto.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo il "Lamento" nella esecuzione di: <i>James Johnson baritono, Kölner Rundfunkchor, Südfunkchor Sttutgart, Edinburgh Festival Chorus, Bratislava Slovak Chorus, </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>SWF Sinfonieorchester Baden-Baden dir. Michael Gielen. </i></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">clicca e ASCOLTA</i></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wP-MxN5wFvA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wP-MxN5wFvA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Einojuhani </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">RAUTAVAARA </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1928 - 2016) <i>Helsinki</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">A Requiem in Our Time </i><i>-</i><i style="font-size: x-large;"> </i>Hymnus, Credo et dubito, Dies irae, Lacrymosa - <span style="font-size: large;">per</span> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">13 ottoni, timpani e percussioni.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Capostipite di una generazione di compositori finlandesi affermati in tutto il mondo, inizialmente - come in questo Requiem - aveva cercato di fondere la dodecafonia con dei tratti romantici. Successivamente abbandonò le tecniche seriali per orientarsi verso un'accentuazione delle linee melodiche dalla forte connotazione evocativa.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo <i>"Un Requiem nel nostro tempo"</i> nella esecuzione della <i>Finnish Brass Symphony diretta da Hannu Lintu.</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uiXTgUdRUoI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uiXTgUdRUoI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Henryc</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> GÓRECKI </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1933 - 2010) <i>Polonia</i></span></span></span><br />
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Kleines Requiem für eine Polka - </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Tranquillo -</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">per pianoforte e tredici strumenti.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La 'polka' del titolo è riferita alla danza (non presente nel brano) o a una donna polacca? E' scritta con carattere maiuscolo, quindi potrebbe riferirsi al nome di una donna. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Non si discosta molto dalla famosa terza sinfonia. Il suo procedere è sempre essenziale, direi minimalista se non temessi di confonderlo con la scuola musicale americana. Il carattere mistico - tipico dell'autore - è sempre presente, sottolineato dai rintocchi della campana tubolare e del pianoforte. Un improvviso aumento della dinamica e un <i>allargamento </i>del suono (un'eco) sembra turbare l'ascetismo, ma presto rientra tranquillamente il suo potere evocativo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione di tredici strumentisti diretti da David Zinman</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EDJT4-X0S6w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EDJT4-X0S6w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b> </b></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Hans Werner </span><b style="font-size: x-large;">HENZE </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1926 - 2012) <i>Germania</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: x-large;">Requiem </i>per piano, tromba concertante e orchestra da camera <span style="font-size: large;">- </span> <span style="font-size: large;">Tuba mirum - </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Un requiem senza testo e senza voci. Forse l'autore voleva dimostrare il </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">carattere universale della musica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Scrive lo stesso Henze:</span><span style="font-size: large;"> </span></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"... un'opera<span style="font-size: large;"> </span>multiculturale, laica, un atto di amore fraterno verso il mondo, che è stato scritto </i><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'in memoriam Michael Vyner (editore illuminato)', il cui nome fa testo per tutte le altre numerose persone sulla terra che sono morte prima del dovuto, le cui sofferenze per il loro trapasso <b>sono pianto in questa mia musica</b>" </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">[grassetto mio]</span>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Anche in quest'opera mostra la sua capacità di integrare passato e presente, con richiami stravinskiani.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione dell' <i>Ensemble Modern diretto da Ingo Metzmacher</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BPSg85He5Eg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BPSg85He5Eg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><br />
</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Krzysztof </span><b style="font-size: x-large;">PENDERECKI </b>(1933 - ) <i>Polonia</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Polskie Requiem </i>(Requiem polacco) - Lacrimosa - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per soprano, contralto, tenore, basso, coro e orchestra. <span style="font-size: large;">Dedicato alle sofferenze della Polonia e scritto in tempi diversi legati a vari eventi. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il "Lacrimosa" fu commissionato dal sindacato Solidarnosh per ricordare gli uccisi durante lo sciopero di Danzica</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il suo discorso sinfonico/corale è molto comunicativo, non tiene conto delle innovazioni di Darmstadt e, perciò, è spesso giudicato come reazionario. Dice lo stesso Pendercki: </span><span style="font-size: large;"><i>la mia musica ha radici profonde nel passato e la mia polifonia molto complessa, anche se oggi è di moda la musica semplice che a me non dice nulla.</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: xx-small;">(Nota mia: vedi Pärt o Gorecki)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione di: Jadwiga Gadulanka soprano, Jadwiga Rappe contralto, Wieslaw Ochmann tenore, Stafford Dean basso, Royal Danish Chorus & Orchestra dir. K. Penderecki.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/725_J7d4yU4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/725_J7d4yU4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Benjamin</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> BRITTEN </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1913 - 1976) <i>Inghilterra</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>War Requiem - </i>Let us sleep now ...In Paradisum </span><span style="color: red; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>(finale dell'opera)</i></span><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Fu scritto per l'inaugurazione della Cattedrale di Coventry che era stata distrutta durante la seconda guerra mondiale.</span></span></span><br />
<span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;">Per evidenziare la malvagità della guerra e il desiderio di riconciliazione tra i popoli, Britten scrisse l'opera per tre solisti specifici: il baritono <i>tedesco</i> Dietrich Fischer-Dieskau, il soprano <i>russo</i> </span></span><span style="background-color: #f0f0f0; text-align: start;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Galina Vishnevskaya e il tenore <i>britannico </i>Peter Pears.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Il testo è tratto dalla messa latina e da nove poesie di </span><span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; white-space: pre-wrap;">Wilfred Owen, soldato caduto durante la prima guerra mondiale.</span><br />
<span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: large;">Propongo all'ascolto la commovente sovrapposizione del testo inglese </span><span style="font-size: large; font-style: italic;">Let us sleep now </span>(Lasciateci dormire ora) <span style="font-size: large;">con il latino <i>In paradisum</i>. Lo strano incontro finale </span>(<i>Strange Meeting</i> di Owen) <span style="font-size: large;">tra due soldati nemici, tra vittima e carnefice : </span><i>"Sono il nemico che hai ucciso, amico mio. / Ti conoscevo in questo buio; perché hai aggrottato le / sopracciglia / Ieri attraverso me mentre picchiettavi e uccidevi. / Ho parato, ma le mie mani erano riottose e fredde. </i></span></span><i style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; white-space: pre-wrap;">/ Lasciateci dormire ora ..." </i><span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; white-space: pre-wrap;"> Abbiamo la sovrapposizione del reiterato testo inglese <i>Let us sleep now - </i>cantato dal tenore e dal baritono simultaneamente - </span><span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; white-space: pre-wrap;">e </span><span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; white-space: pre-wrap;">quello latino, <i>In paradisum, </i>dei cori: segni linguisticamente forti, </span><span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; white-space: pre-wrap;">ma resi ineffabili dalla musica di Britten. Le campane introducono le voci angeliche dei fanciulli per invocare la tranquillità eterna: con il loro <i>Requiem aeternam </i>intrecciato alle voci dei due soldati pacificati nel sonno, Britten auspica la pace definitiva tra i popoli.</span><i style="color: #0a0a0a; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; white-space: pre-wrap;"> </i><br />
<span style="background-color: white; color: #0a0a0a; font-family: "roboto" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecuzione della </span><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: right;">London Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, Bach Choir Chorus, Highgate School Choir, Melos Ensemble, Galina Vishnevskaya soprano, Dietrich Fischer-Dieskau baritono, Peter Pears tenore diretti da Benjamin Britten. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: right;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XfZHT2O_g3w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XfZHT2O_g3w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Bruno </span><b style="font-size: x-large;">MADERNA </b>(1920 - 1973) <i>Chioggia</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">Requiem </i>per quattro solisti, coro e grande orchestra <span style="font-size: large;">- Libera me -</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Opera scritta nell'immediato dopoguerra, andata poi smarrita e ritrovata a New York nel 2006, ebbe la prima esecuzione al Teatro La Fenice nel 2009. E', quindi, un'opera giovanile, ma di un autore che mostra la sua personale forza compositiva pur tra gli echi, riconoscibili, di Stravinskij o di Hindemith. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Amico di Boulez e Nono, fonderà con Luciano Berio lo studio di fonologia di Milano e frequenterà (anche come docente) i Ferienkurse di Darmstadt. Pur avendo adottato le tecniche seriali e fatto uso del nastro magnetico, non negò mai il legame con la tradizione musicale.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Ascoltiamo il "Libera me" nella esecuzione di: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">B.Berchtold tenore, R. Mészár baritono,MDR Rundfunkchor Leipzig e Orchestra, Robert Schumann Philharmonie dir. Frank Beerman.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cAl-eJ4hmHE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cAl-eJ4hmHE?feature=player_embedded" width="320"></iframe>s </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br />
</b></span> <br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">György </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: bold;">LIGETI </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1923 - 2006) <i>Ungheria</i></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Lux aeterna </i>per sedici voci soliste.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' un'opera molto nota, insieme ad altre dello stesso autore, per l'uso che ne ha fatto il regista </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;">Stanley Kubrick, quale colonna sonora del film <i>2001: Odissea nello spazio</i>.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ligeti era affascinato dalla polifonia contrappuntistica di Ockeghem, una polifonia fatta di incessante continuità, priva di </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">sviluppo. In ugual modo il "Lux aeterna" sembra fluire all'infinito; lo stesso Ligeti scrive: </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>E’ una musica che suscita l’impressione di un fluire senza inizio e senza fine. Vi si ascolta una frazione di qualcosa che è iniziato da sempre e che continuerà a vibrare all’infinito. Tipico di componimenti siffatti è il non avere cesure che l’idea di flusso non consentirebbe".</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nell'esecuzione della </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="text-align: left;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;">Cappella di Amsterdam diretta da Daniel Reuss.</span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-iVYu5lyX5M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-iVYu5lyX5M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 115%;"><b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Toru </span><span style="font-size: large; font-weight: bold;">TAKEMITSU </span>(1930 - 1996) <i>Giappone</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>Requiem per archi<b> </b></i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Non possiamo scordare la musica proveniente dall'estremo oriente, dal Giappone nella fattispecie. Musica che ha perso le peculiarità tradizionali per avvicinarsi a quelle occidentali conosciute dopo la seconda guerra mondiale. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Mancano testo e voce e l'idea della morte viene affidata ai soli strumenti ad arco, per donarci un brano piuttosto statico ma di grande suggestione.<b style="font-style: italic;"> </b></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></span></span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione della <i>Toronto Symphony Orchestra diretta da Seiji Ozawa</i></span></span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/X5GlJCyxnSA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/X5GlJCyxnSA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br />
</b></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Arvo<b> </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: bold;">PÄRT</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1935 - ) <i>Estonia</i></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>De profundis </i>per coro maschile, organo e percussioni.</span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Pärt è un dissidente della Scuola di Darmstadt e del suo linguaggio d'avanguardia di cui ha fatto <i>tabula rasa </i>(titolo significativo di una sua composizione); ha dato un taglio netto col suo passato per delineare un nuovo percorso musicale purificatorio, di ancestrale povertà strutturale. E' stato definito <i>neomedievalista</i>: la sua musica, infatti, ricorda le polifonie della Scuola di Notre-Dame con forti connotazioni misticheggianti. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La semplicità del linguaggio di Pärt è ben individuabile nel <i>De profundis </i>con il suo procedere ripetitivo, ossessivo e ipnotico, ma di grande spiritualità. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione di: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Estonian Philharmonic Chamber Choir dir. Paul Hillier, Christopher Bowers-Broadbent organo,.Tonu Kaljuste percussioni.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oT6CD5AMuRQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oT6CD5AMuRQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sylvano</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> BUSSOTTI </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1931 - )</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> <i>Firenze</i></span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Rara Requiem </i>per voci soliste, orchestra di strumenti a fiato, chitarra, violoncello, arpa e percussioni </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1969-70)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">.</span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il testo è tratto da frammenti d'opere di vari autori </span>(Omero, Tasso, Foscolo, Rilke, ...)<span style="font-size: large;">.</span> <span style="font-size: large;">La musica è molto personale, svincolata dalle mode ed esito delle personali pulsioni: quello che Mario Bortolotto ha definito appropriatamente <i>"edonismo sonoro"</i>.</span> </span><br />
<span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo l'introduzione (Teil I) eseguita dalla</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;">Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken diretta da Gianpiero Taverna.<br /><i> </i></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="color: #0a0a0a; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> <i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tb_KQzwZJXM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tb_KQzwZJXM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><b><br />
</b></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Alfred </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">SCHNITTKE</b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1934 - 1998) <i>Russia</i></span></span></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem </i>per soli, coro, orchestra, chitarra, pianoforte, organo e percussioni. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>- </i>Dies irae <i> -</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il linguaggio musicale di Schnittke è fondamentalmente tonale </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(la musica in Russia era - in quegli anni - facilmente tacciata di formalismo; quella liturgica era proibita) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">con richiami al canto popolare russo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nel "Dies irae" le campane e la grancassa si sommano alle grida spaventose del coro in magistrale contrappunto dei solisti.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamolo nella esecuzione di: <span style="text-align: center;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #0a0a0a;"><i>Russian
State Symphonic Cappella e Russian State Symphony Orchestra diretti da Valeri Polyansky</i>.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 6.0pt;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dv2iZ4H2lwA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dv2iZ4H2lwA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;"> </i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;"><span style="line-height: 115%;"><b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt;"><br />
</span></b></span></span></span></span></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gavin </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-weight: bold;">BRYARS</span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 10pt; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1943 - ) <i>Inghilterra </i></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Cadman Requiem</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- In paradisum -</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"> </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Bryars è un compositore divenuto famoso per aver registrato - e diffuso al mondo intero - un "barbone" di Londra che cantava ripetutamente una cantilena dallo sconvolgente testo:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jesus blood never failed me yet, there’s one thing I know, cause He loves me so…“. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“ll sangue di Gesù non mi ha mai tradito finora, c’è una cosa che so, che egli mi ama…”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il requiem è dedicato all'amico Cadman, ingegnere del suono morto nell'attentato terroristico aereo di Lockerbie nel 1988. E' stato scritto per le voci dell'«Hilliard Ensemble» accompagnate da due viole e un violoncello. Lo ascoltiamo nella stessa versione.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IrzlJwjYiwg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IrzlJwjYiwg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Wolfgang</span><b style="font-size: x-large;"> RIHM </b>(1952 - ) <i>Germania</i></span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Requiem-Strophen </i>- De profundis -</span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' uno dei compositori contemporanei più importanti: per qualificarlo è sufficiente ricordare la sua opera </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Jacob Lenz".</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il requiem è composto per solisti, coro misto e orchestra, su testi del rito liturgico cattolico e altri, profani, di Michelangelo, Rilke, Bobrowski e Hans Sahl. La parola "strophen" significa versi, ma il suo impiego qui vuol indicare le varie fasi del procedimento formale che evoca Brahms. Ma sappiamo che prediligeva Fauré. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo il "De profundis" nella esecuzione di:</span><i><span style="background: white; color: #0a0a0a; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background: white; color: #0a0a0a; line-height: 115%;">Chor e Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks diretti da Mariss Jansons. </span><span style="line-height: 115%;"> </span></span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/221FcJyvDqE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/221FcJyvDqE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Intendo concludere questo parziale percorso nella "Musica di Requiem", con due compositori per nulla affini sul piano musicale </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(oltretutto temporalmente alquanto distanti), </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Carlo Gesualdo e Francesco d'Avalos. Il primo innovativo, l'altro conservatore sono legati da un vincolo parentale: Gesualdo aveva sposato Maria d'Avalos, antenata di Francesco. Ciò che li accomuna e mi induce a chiudere con loro, è la scarsa diffusione delle loro opere e il loro alto grado di coinvolgimento emotivo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Da non scordare l'opera di Salvatore Sciarrino </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1947 - ) <span style="font-size: large;">"Luci mie traditrici", </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ispirata alle vicende di Carlo Gesualdo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Francesco </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">d'Avalos </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1930 - 2014) </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Napoli</i><br />
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Requiem aeternam</span></i><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">- Finale dell'opera "Maria di Venosa" </span>(1992)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il principe d'Avalos fu compositore, direttore d'orchestra e didatta. Non aderì alle avanguardie della seconda metà del '900, ma riprese il filo interrotto dopo la morte di Bruckner </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(del quale riporta - nella scena XII della caccia - l'inizio della Nona Sinfonia)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> e di Mahler, seguendo le proprie aspirazioni trascendentali. Una terza via che lo rese unico, isolato nella sua grandezza: capace di scrivere un'opera che piuttosto di melodramma, si mostra come musica assoluta.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Maria di Venosa", registrata in CD nel 2005, ebbe una sola rappresentazione </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">al Festival della Valle d'Itria nel 2013.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo il <i>Requiem aeternam, morte di Gesualdo, </i>nell'esecuzione della Philharmonia Orchestra and Chorus diretti dallo stesso Francesco d'Avalos.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;"><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nRJdAo-FM1E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nRJdAo-FM1E?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Carlo <b>GESUALDO</b> principe di <b>Venosa</b></span> (<span style="font-size: xx-small;">ca</span>1566 - 1613) <i>Venosa</i> (Potenza)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Peccantem me quotidie</i></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Mottetto tratto da Sacrarum cantionum - Liber Primus)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Peccantem me quotidie / et non me penitentem, / timor mortis conturbat me. / Quia in inferno nulla est redemptio. / Miserere mei, Deus, et salva me. = Peccando ogni giorno, / e non pentendomi, / la paura della morte mi disturba. / Perché non c'è redenzione all'inferno. / Abbi pietà di me, o Dio, e salvami. //</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La notorietà di Gesualdo è dovuta - oltre ad una esistenza atroce (uccise la moglie Maria d'Avalos e il suo amante Fabrizio Carafa perché colti in flagrante), ai suoi madrigali e mottetti di grande impatto affettivo, grazie all'uso frequente di<i> cromatismi </i>che generano <i>dissonanze </i>a quei tempi poco frequentate e mal tollerate.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Ascoltiamo "Peccantem me quotidie" nell'esecuzione del <i>Concerto Soave diretto da Jean Marc Aymes</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SserakTk3zc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SserakTk3zc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Voglio concludere questo cammino con il madrigale di Gesualdo che mi ha maggiormente attratto per le sue <i>inquietanti d</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>issonanze</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">dovute al frequente uso - tipicamente gesualdiano - dei diesis e dei bemolle appartenenti alla scala cromatica ed estranei a quella diatonica. Fa parte del Terzo Libro dei madrigali a cinque voci e lo ascoltiamo nella fervida esecuzione del Quintetto Vocale Italiano. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;"></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;"><br /></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;">
Ahi, disperata vita, /</span><span style="background-color: white; color: #222222;">Che fuggendo il mio bene, / </span><span style="background-color: white; color: #222222;">Miseramente cade in mille pene! / </span><span style="background-color: white; color: #222222;">Deh, torna alla tua luce alma e gradita / </span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Che ti vuol dar aita!</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/J1VQg8aG0-4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J1VQg8aG0-4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">P.S. E' doveroso ricordare il notevole apporto letterario dato dal "Premio Campiello 2019" alla comprensione di Gesualdo, con l'assegnazione del primo premio al romanzo " Madrigale senza suono" di Andrea Tarabbia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 1;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"></span>dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-64473866319994852312019-04-12T10:11:00.000-07:002019-06-27T10:28:33.460-07:00<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>RISCOPERTA del <i>"PHOTOGRAM" </i></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>Un'applicazione della fotografia</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJIJLPWw9MHu2PH_SOZmw8Lkz32ydx-TvrXiwlbG8Aqrxiqi5sVmnRpbvdwVmEPGhwDddcMtoQoakdCXh9HSXS4L-w6r5abqF4xv8RAi4fvpzck__gPsqQ40frgFacqhEUaXIT5FrmVl8/s1600/FIGURA+%255BF8%255D+Samantha+e+Irene+-+Aprile+2019+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJIJLPWw9MHu2PH_SOZmw8Lkz32ydx-TvrXiwlbG8Aqrxiqi5sVmnRpbvdwVmEPGhwDddcMtoQoakdCXh9HSXS4L-w6r5abqF4xv8RAi4fvpzck__gPsqQ40frgFacqhEUaXIT5FrmVl8/s640/FIGURA+%255BF8%255D+Samantha+e+Irene+-+Aprile+2019+.jpg" width="451" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">FIGURA - "Photogram" ideato da <b>Samantha Banetta e Irene Fabbro</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sono rimasto colpito da questo <i>photogram </i>che le due autrici mi hanno donato recentemente. Il coinvolgimento è stato tanto intenso </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">da indurmi - per poterlo contemplare ad </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ogni istante - a </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">posarlo sul leggio del pianoforte che sta di fronte allo scrittoio dove è posto il computer su cui ho elaborato tutti i miei scritti. E dove sto abbozzando queste considerazioni su una forma artistica nata nella prima metà dell'ottocento, anteriormente alla nascita </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">della fotografia. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtwZT99beWqQURkjPqRLBRsumThOST5iqI4J2VTlaOBakD8cpOv3dH8cYiipIY6McbKnqgqN7EbhWpwPfueNENOugP_Tlpos0rdlg6wXBi1CobEgL2q0Rz1r5viH6PnffE6o2aYbdt0c/s1600/Atelier+di+Daguerre+-+Daguerreotype+1837+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="330" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtwZT99beWqQURkjPqRLBRsumThOST5iqI4J2VTlaOBakD8cpOv3dH8cYiipIY6McbKnqgqN7EbhWpwPfueNENOugP_Tlpos0rdlg6wXBi1CobEgL2q0Rz1r5viH6PnffE6o2aYbdt0c/s200/Atelier+di+Daguerre+-+Daguerreotype+1837+.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fu <b>Louis</b> <b>Daguerre</b>, nel 1837, a inventare i processi di fissaggio delle immagini in lastre di rame ricoperte da uno strato d'argento per renderle sensibili alla luce ed elaborarle nelle camere oscure. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nacque il <i>dagherrotipo</i> che </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">anticiperà l'odierna fotografia. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">L'immagine a fianco è un dagherrotipo dell'atelier di Daguerre [1837]).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Da qui, dal mio scrittoio, posso contemplare questa insolita <i>Figura</i> che riesce a commuovermi, meglio, a turbarmi. Essendo l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">'esito di una creazione che utilizza pluralità di mezzi, si p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ot</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">rebbe comprendere nella categoria delle <i>performances </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">appartenenti alla<i> </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">corrente espressionista delle arti figurative. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Altresì musicali come il brano che accompagnerà il nostro percorso: un Lied di Alban Berg </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(1885 -1935) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">: <i>Hier ist Friede</i> (Qui c'è pace) e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">seguito dalla Staatskapelle di Dresda e dal soprano Alessandra Marc, diretti da Giuseppe Sinopoli.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/g3zvuem88v0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/g3zvuem88v0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Dice il testo tratto da una delle cartoline che il poeta Peter A</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ltenberg inviava agli amici scrivendovi delle poesie:</span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Qui c'è pace!</span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> Qui posso sfogare il mio pianto. / </span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Qui si scioglie il mio inconcepibile, smisurato dolore, </span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">che l'anima tutta mi brucia / </span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Vedi, qui non ci sono persone, né dimore. / Qui c'è pace!</span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> Qui la neve si scioglie lentamente nelle pozze d'acqua.</span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> </span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Riferisco quanto mi è stato suggerito da Samantha Banetta, laureata in "Scienze e tecnologie mu</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ltimediali".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifP3WO613hsCB9EwNCu5aKH1gD5S2FJV7PYC34xaj0njVRmiFUd6zieFoFC25mFNFjoOBIBwJHTASWBDRcx_m8DaEf-yvk9jUlAv8ov0Vuu_RyevzZLbBfq_h6TzOmnHLsbGVuwXeIN3A/s1600/TALBOT+W.F.+-+Immagine+tratta+dal+pi%25C3%25B9+antico+negativo%255B1835%255D+Wikipedia+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="330" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifP3WO613hsCB9EwNCu5aKH1gD5S2FJV7PYC34xaj0njVRmiFUd6zieFoFC25mFNFjoOBIBwJHTASWBDRcx_m8DaEf-yvk9jUlAv8ov0Vuu_RyevzZLbBfq_h6TzOmnHLsbGVuwXeIN3A/s200/TALBOT+W.F.+-+Immagine+tratta+dal+pi%25C3%25B9+antico+negativo%255B1835%255D+Wikipedia+.jpg" width="153" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'inventore del <i>photogram - </i>così da lui stesso chiamato - fu l'inglese <b>William Fox Talbot </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: small;">(1800-1877) </span><span style="font-size: large;">che creò un' immagine generata senza l'utilizzo della macchina fotografica. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(Qui a fianco è riprodotta la sua <span style="font-style: italic;">Latticed window </span>[finestra a reticolo] ricavata dal più antico negativo [1835]).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Per ottenere un photogram è sufficiente appoggiare gli oggetti che si vogliono ritrarre, sulla carta precedentemente sensibilizzata alla luce. Illuminandola, la </span><span style="font-size: large;">carta bianca venuta a contatto con la luce, diventa nera; gli oggetti che coprono la carta impediscono alla luce di arrivare e la carta rimane bianca.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: large;">Se si volesse riprodurre un oggetto semitrasparente, la luce lo attraverserebbe soltanto in parte e la carta non diverrebbe nera, ma grigia. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Ovviamente al termine dell'operazione, seguirà lo sviluppo e il fissaggio come per la fotografia normale.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUk3GWZ-4ITiD79eypzV6-N18d2CVT1Dt9ujHQ8ldT49PDO1wdvofO2RK8cAVn9g1KPId1xFpJ4yPYu4qOhD44Vf6MyrMEbovAjaW_52GRMQ0asqOQFqMZ4jmqDBnkzNfoOB7Y6nADOc/s1600/MAN+RAY-Rayograph+1922+Wikipedia+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="255" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUk3GWZ-4ITiD79eypzV6-N18d2CVT1Dt9ujHQ8ldT49PDO1wdvofO2RK8cAVn9g1KPId1xFpJ4yPYu4qOhD44Vf6MyrMEbovAjaW_52GRMQ0asqOQFqMZ4jmqDBnkzNfoOB7Y6nADOc/s200/MAN+RAY-Rayograph+1922+Wikipedia+.jpg" width="150" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Man Ray</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(1890 - 1976) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">fu il primo a usare gli oggetti trasparenti e, quindi, ad ottenere il grigio e i mezzitoni. Sfrontatamente chiamò il nuovo sistema <i>Rayograph </i>e non Photogram.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La foto riprodotta qui accanto è un <i>Rayograf </i>di Man Ray datato1922.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Qual è il materiale usato da Samantha e Irene per ottenere non solamente il bianco e il nero, ma pure il grigio che richiede oggetti piuttosto trasparenti? </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La forma del volto è data da una collanina alla quale è appeso un ciondolo. Gli occhi sono ricavati da due foglie forate al centro, il naso da un bigodino per capelli, la bocca e l'idea dei capelli </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">da rametti di gelsomino, i baffi da un ramoscello di rosmarino. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Questa è una descrizione tecnica, ma intendo soffermarmi - seppure brevemente e genericamente - sull'aspetto artistico insito nella <i>Figura</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ho già detto del carattere espressionista dell'opera, ma i messaggi che invia sono molteplici e legati alla percezione dell'osservatore. La </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Figura</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">è baffuta non perché le nostre autrici volessero rappresentare un'immagine maschile, ma per dimostrare che una tecnica "fotografica" tanto antica è in grado di evidenziare anche caratteri ironici/sardonici. Sotto il mento, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">infatti, è stato posto un medaglione portaritratti usato sia dall'uomo che dalla donna. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'ambiguità interpretativa è propria alle forme elusive, non chiaramente espresse, ma la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Figura</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">è frutto di una tecnica sperimentale e proprio perciò aperta a qualsiasi esito critico. Escludo quello benevolo e indulgente (affettuoso nel mio caso) per evidenziare i due aspetti schilleriani in essa racchiusi: quello <i>ingenuo </i>dovuto al legame con la natura per i richiami<i> </i>mater</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ici dai quali l'opera proviene; e quello <i>sentimentale </i>più soggettivo, che può essere opportunamente avvicinato alla forma musicale.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La proprietà oggettiva e coinvolgente insieme </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(ingenua e sentimentale)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, è mostrata dal brano che conclude il percorso "critico" compiuto, per dimostrare - tra l'altro - come la fotografia possa assurgere a dignità d'arte.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il carattere universale della musica è presente in ogni suo genere: l'espressionismo di Berg non disdegna di stare accanto al jazz: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Django Reinhardt (chitarrista belga, zingaro di </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">etnia </span><span style="font-size: large; font-style: italic;">sinti</span><span style="font-size: large;">)</span><span style="font-size: large; font-style: italic;"> </span><span style="font-size: large;">esegue </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">il brano <i>I'll see you in my dreams</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(Ti vedrò nei miei sogni)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> insieme al violinista francese Stephane </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Grappelli. </span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0TmiDC_a6ss/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/0TmiDC_a6ss?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Con questo brano chiudo festosamente la mia “simpatica” </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(patire e gioire assieme)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> relazione sul lavoro compiuto dalle nostre artiste alle quali auguro un prosieguo molto lusinghiero.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">NOTA: Tutte le immagini riprodotte sono tratte da Wikipedia (esenti da Copyright)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhO2zG6BOCQWVGKpR092hyDL0FtobHNyBV6hiKu87O7h8sYFd-KjesyQkwKnw081sJIXqQBaiLlDq8-N5o98GFF1UyqnrOs2pUvy11jSp_fQq0IOsVJhCrMpywnI6pMAow1Xbij1ZtMo/s1600/FIGURA%255BF8%255D+sul+pianof.+Samantha+e+Irene+-+Aprile+2019+.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-76089189810647302222019-02-25T10:49:00.004-08:002022-09-10T08:58:28.047-07:00<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;">Arnold SCHÖNBERG </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"> GURRELIEDER </span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbTsi-D2HCRQ0o12Yfnh7HqIqaVog-6K3fEh_4Q-DOWIt_Da-gaAfzny9MRciA7ASJofXiL0TKT7bEY_0VqzNapXpBZBXLMSlfP0nncpnU6Nk-mH5Du3uuPinRc9RhmcEqikZxDWUK5o/s1600/GURRELIEDER+PROMS+.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbTsi-D2HCRQ0o12Yfnh7HqIqaVog-6K3fEh_4Q-DOWIt_Da-gaAfzny9MRciA7ASJofXiL0TKT7bEY_0VqzNapXpBZBXLMSlfP0nncpnU6Nk-mH5Du3uuPinRc9RhmcEqikZxDWUK5o/s400/GURRELIEDER+PROMS+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnold Schönberg - GURRELIEDER ai PROMS 2017 della Royal Albert Hall </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Sembrerà strano agli amici che seguono il mio Blog, che per anni abbia scordato uno fra i più grandi autori della storia della musica e, ancor più, che ora lo presenti con un brano tra i suoi meno noti. Ma sappiamo che la mente è insondabile e, perciò, stupefacente e sbalorditiva a noi stessi: un fatto, una cosa, un'eco della psiche emerge improvvisamente per reclamare la sua attuazione. Cosa è emerso dalla profondità della mia psiche? Non una delle opere più note di Schönberg quali </span><span style="font-size: large; font-style: italic;">Verklärte nacht </span><span style="font-size: x-small;">(Notte trasfigurata) </span><span style="font-size: large;"><i>sestetto per archi, Erwartung</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: x-small;">(Attesa)</span><span style="font-size: large;">, l'opera lirica <i>Moses und Aron </i>o l'oratorio <i>Un sopravvissuto di Varsavia, </i>ma i poco eseguiti <i>Gurrelieder </i>per soli, coro e orchestra.</span><i style="font-size: x-large;"> </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Arnold Schönberg nasce a Vienna il 13 settembre 1874 e muore, naturalizzato statunitense, a Los Angeles il 13 luglio 1951. È il musicista conosciuto soprattutto come uno dei più importanti esponenti dell' espressionismo musicale (insieme ad Alban Berg </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">[Wozzeck]</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> e Anton Webern </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">[Passacaglia]</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">) e come fondatore della dodecafonia </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(risalente intorno al 1920)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, tecnica compositiva formata da una serie (perciò chiamata anche musica seriale) di dodici note una diversa dall'altra </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(della scala cromatica) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">e con l'uso delle regole polifoniche </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(inversione, retrogradazione, inversione della retrogradazione)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">. Fu un artista di poliedrica cultura: scrittore, filosofo, uomo di teatro, pittore </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(appartenente al gruppo "Der Blaue Reiter" = Il cavaliere azzurro)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> di oltre trecento opere (molti autoritratti) che furono apprezzate da Kandinskij e Kokoschka. Didatta straordinario, scrisse parecchi saggi <i>(Stile e pensiero)</i> e manuali teorici quali gli <i>Elementi di composizione musicale</i> e il celebre <i>Harmonielehre</i> (Manuale di armonia) nel quale scrive che "non esistono suoni estranei all'armonia, ma solo suoni estranei al sistema armonico". </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VPcBuyJAcJkX2upg8o-ZY7EfhKmr_O4cqY5z8teHOzQ3f3gPJ_lhgvBuAWFzlR6evZ_cJJIhpbHWcmiA7lZM87BvrFy5MdQZMv3g9TYmehwKHKTcAaIxIJIcWB5jway5Cmy6qlQ1h64/s1600/Schoenberg+1948+Wikipedia+.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="318" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VPcBuyJAcJkX2upg8o-ZY7EfhKmr_O4cqY5z8teHOzQ3f3gPJ_lhgvBuAWFzlR6evZ_cJJIhpbHWcmiA7lZM87BvrFy5MdQZMv3g9TYmehwKHKTcAaIxIJIcWB5jway5Cmy6qlQ1h64/s320/Schoenberg+1948+Wikipedia+.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"> Arnold Schönberg (da Wikipedia) </span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSe1SjndkOCSnMKsE1F_zR3DFCjHSprWMzQrShvu1689u-z44zcuhK6boM9bIzyNU9O9BSE0JN-eOsKbK8PuW8Z_LwivjojgX6h8plYlzYzyCC8qKyiVVkRibeLpLuZ3_JebtSnY5VuU/s1600/Schoenberg+Autoritratto+Teatro+La+Fenice+.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="265" data-original-width="190" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSe1SjndkOCSnMKsE1F_zR3DFCjHSprWMzQrShvu1689u-z44zcuhK6boM9bIzyNU9O9BSE0JN-eOsKbK8PuW8Z_LwivjojgX6h8plYlzYzyCC8qKyiVVkRibeLpLuZ3_JebtSnY5VuU/s320/Schoenberg+Autoritratto+Teatro+La+Fenice+.jpg" width="227" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;">Autoritratto (archivio Teatro La Fenice)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"> </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>Gurrelieder</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> è una cantata, su testo del poeta danese Jen Peter Jacobsen, che Schönberg mise in musica per </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>soli, coro e orchestra</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>.</i> Iniziata nel 1900, ma rappresentata a Vienna - per varie vicissitudini - soltanto nel 1913 (la dodecafonia nascerà dieci anni più tardi). Dopo l'esperienza wagneriana, è certamente l'opera più monumentale e massiccia che sia stata scritta. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'organico è imponente: 84 archi, 25 legni </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(flauti, oboi, clarinetti, fagotti)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, 22 ottoni </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(corni, trombe, tromboni, tube)<span style="font-size: large;">, 16 percussioni, 4 arpe, celesta, tre cori maschili, doppio coro misto </span>(per un totale di 300 coristi)<span style="font-size: large;">, </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">soprano, mezzosoprano, 2 tenori, basso e voce narrante. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Gli influssi compositivi tardoromantici sono evidenti: non solo Wagner con le sue armonie cromatiche, ma pure Brahms </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(particolarmente nella forma <i>variazione</i>) <span style="font-size: large;">e Mahler che, a sua volta, può essere </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">stato indotto a scrivere la <i>Sinfonia dei Mille</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">. Ma il fervore vocale e orchestrale dei <i>Gurrelieder</i> hanno rari precedenti nella storia della musica: pur vivendo nel clima culturale suddetto, contiene una libertà armonica inusuale per l'epoca.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Questo grandioso dramma è suddiviso in tre parti, a loro volta ripartite in vari brani che si susseguono senza soluzione di continuità. </span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCThprbh2ql-9IwvUsnKYgskT8sModR8cT8AwuvJo-vwZug-KLu2lOQvaTwCgxZ9Yful0Uh-fJh426-Fn58JtLaDzmh-qdTKWkC63913QHHy9O9zY8Hl6mRJMR2WIrKExBhQJFWQBLHI/s1600/GASTELLO+DI+GURRE+da+Wikipedia+.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCThprbh2ql-9IwvUsnKYgskT8sModR8cT8AwuvJo-vwZug-KLu2lOQvaTwCgxZ9Yful0Uh-fJh426-Fn58JtLaDzmh-qdTKWkC63913QHHy9O9zY8Hl6mRJMR2WIrKExBhQJFWQBLHI/s320/GASTELLO+DI+GURRE+da+Wikipedia+.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ruderi del castello di Gurre (da Wikipedia)</td></tr>
</tbody></table>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">La vicenda vede come protagonista il re di Danimarca Waldemar IV, vissuto nel XIV secolo nel castello di Gurre. La leggenda narra che il re abbia </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">amato di </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">nascosto Tove </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">(che significa anche colomba)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> di un amore focoso e corrisposto, ma osteggiato dalla regina ovviamente gelosa. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Dopo una sensuale notte di amplessi amorosi (che segna la fine di una delle tre parti in cui è divisa la cantata), una colomba del bosco annuncia che Tove è morta per ordine della regina.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La seconda parte è interamente dedicata al re disperato che accompagna la salma di Tove e </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">alla sconvolgente recriminazione che rivolge a Dio: </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Signore, dovresti ben arrossire ... ciò vuol dire essere un tiranno, non un dio </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(il rapporto con Dio è molto interessante e intenso in quest'opera, ma allo stesso tempo disincantato). </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Nella terza parte il re chiama a raccolta i suoi guerrieri vivi e defunti. Qui c'è la particolarità tutta romantica di </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">precipitarsi in una selvaggia corsa verso non si sa cosa: forse verso la morte. Ma quando la ricerca è finita sorge il sole: finalmente si trova una simbologia di riscatto e di resurrezione. </span></span><br />
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Analizziamo brevemente la cantata seguendo il succedersi degli ascolti secondo la numerazione data.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">PARTE PRIMA</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>[1] </b>Inizia con un <i><b>Preludio</b></i> orchestrale che prepara l'atmosfera crepuscolare al primo canto di <b>re Waldemar</b> (tenore): <i>Ora il crepuscolo attenua ogni suono ...in silenziosa pace priva di affanni. </i>Il canto è scorrevole, con salti d'intervallo vicini tra loro. Quello di </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Tove </b>è intriso di luce lunare: “quando fluttuano i raggi della luna …giubilano le stelle …e portano alla meta il principe eroe / fino a che sul gradino più alto / cade fra le aperte mie braccia //. E’, questo, il <i>tema di Tove </i>(che ritornerà più avanti) in perfetta unione con la natura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">[1]</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZvmRAynZBv4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZvmRAynZBv4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>[2] </b>Wagner è presente sin dal primo intervento di <b>Tove</b> “Ora ti dico per la prima volta / Re Volmer ti amo! (König Volmer, ich liebe dich!). S</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">ono evidenti, in questo </span><span style="font-size: large;"><i>duetto</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;"><i>d'amore e di morte</i> </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(non è un vero duetto; ognuno canta di per sé la propria parte)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> gli influssi del “Tristano e Isotta"; soprattutto per quanto concerne la parte orchestrale. C</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">anta </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Waldemar</b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">: “Si è fatta mezzanotte / ed esseri infelici / risorgono da tombe sprofondate e dimenticate”//.</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Tove</b>: “Tu mi rivolgi uno sguardo d’amore”/. Re Volmer ti amo! Ora ti bacio per la prima volta”. <b>Waldemar</b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">: “Oh Tove meravigliosa!”</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Questo motivo d'amore diverrà il tema principale dell'intera opera: lo stesso tema ed i suoi derivati ne permeeranno le parti principali.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">I due protagonisti sono uniti da un'irripetibile apoteosi erotica in cui la morte è sempre presente: "Così breve è la morte ...morendo nell'estasi di un bacio!", dice Tove.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">[2]</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7bIfu0acgxk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7bIfu0acgxk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">[3] Voce della colomba del bosco</b><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Un </span><span style="font-size: large;"><i>interludio</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">orchestrale dagli accenti wagneriani, sfocia - in </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">un lungo crescendo della voce di mezzosoprano - alla </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">drammatica </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>Stimme der Waldtaube</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(Voce della colomba silvestre) <span style="font-size: large;">che rivela </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">l'assassinio di Tove con una frase musicale di stampo espressionistico: "Il re apre la bara di Tove. Tove è muta! ...Sono </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">volata via lontano, cercando il dolore e la morte!".</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Alla parola morte (Tod!), lo struggimento di Schönberg si mostra con un </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">acuto della cantante </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: red; font-size: xx-small;"><b><span style="color: red; font-size: x-small;">(12'53'')</span><span style="font-size: large;">, </span></b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">un fortissimo dell'orchestra, un'angosciante pausa e degli impressionanti colpi di timpano.</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">[3]</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2AsrQnFIZsk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2AsrQnFIZsk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">Personaggi ed interpreti della PRIMA PARTE</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">TOVE: Eva-Maria Westbroek, soprano</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">re WALDEMAR: Simon O'Neil, tenore</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">Voce della colomba del bosco: Karen Cargill, mezzosoprano </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">London Symphony Orchestra diretta da Simon Rattle</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">PARTE SECONDA</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>[4] </b>E' composta da un unico brano affidato allo sconsolato e adirato re Waldemar per l'ingiustizia subita con la perdita della </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">dolce Tove. Un breve <i>preludio orchestrale </i>con pizzicati degli archi e cupi accordi, vuol esternare lo stato d'animo del re sconvolto. E' una preparazione allo sfogo di Waldemar contro l'ingiustizia divina, certezza che lo condurrà ad esprimere un'invettiva </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">("Signore Iddio, sai tu quello che hai fatto / quando è morta la piccola Tove?// ...Dovresti arrossire per questo! ...Sono anch'io un dominatore / ma non tolgo ai miei sudditi l'ultima luce".)</span> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">e, più esplicitamente, un'accusa contro Dio: <i>"ciò vuol dire essere un tiranno, non un Signore!" </i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Un <i>postludio </i>piuttosto agitato conclude la seconda parte, alla quale Schönberg volle conferire notevole rilievo isolandola dalle altre. Il suo essere ebreo voleva dare risalto alla blasfemia </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">o intendeva affermare l'esistenza di Dio perché permette il male?</span><br />
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;"> clicca e ASCOLTA </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;">[4]</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/i6O1FwUcFOc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/i6O1FwUcFOc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i> </i></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>PARTE TERZA</b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>[5] Caccia selvaggia</b></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Waldemar riunisce i suoi sudditi, vivi e morti, per precipitarsi in una cavalcata musicalmente descrittiva: coro maschile e orchestra </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">sono impegnati in un ritmo concitato, cupo e reso lu</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">gubre dalla presenza delle tube wagneriane. Schönberg vuol evidenziare la tragicità della caccia che durerà </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>"ogni notte fino al giorno del giudizio universale".</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Particolarmente suggestivo l'intervento del <b>giullare di corte </b>che -<b> </b>pur ironizzando sulla lunga lista dei suoi peccati - non giustifica quelli divini: <i>"Se ci fosse ancora giustizia / dovrei ottenere la grazia del cielo. / Beh! Allora Dio chieda perdono a se </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>stesso". </i>Schönberg caratterizza la partitura con una oculata scelta della vocalità tenorile e dell'orchestrazione fatta di cromatismi e arditezze armoniche.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;"> </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">clicca e ASCOLTA</i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;"> [5]</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4o92rNZQKro/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4o92rNZQKro?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span></div>
</div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><b style="font-size: x-large;">[6] </b><span style="font-size: large;">Coro dei guerrieri del re, Interludio, </span><span style="font-size: large;"><b>Sprechgesang</b></span><b style="font-size: x-large;"> </b>(voce recitante in "Caccia del vento d'estate")<span style="font-size: large;">, Finale: "Guardate il sole!" (coro misto)</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Il coro degli uomini di Waldemar sente il richiamo della tomba: ..."Nel riposo gravido di sogni! Oh potessimo dormire in pace!" </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">Un cupo interludio, reso angosciante dall'uso delle tube, prepara il melologo</span><span style="font-size: large;"> </span>(dal greco melos = melodia, logos = parola)<span style="font-size: large;">, chiamato da Schönberg <i>sprechgesang, </i>sull'uso del quale dà precise indicazioni (riferite dall'allievo Egon Wellesz): "L'insieme dell'orchestra viene trattato come un insieme di strumenti solisti in modo che il recitante non venga coperto". E nella partitura Schönberg prescrive anche la mimica assunta dal narratore: "Con sguardo ansiosamente teso, trasformandosi lentamente in amichevole sorpresa, seguendo la musica".</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">Entrano i cori (trecento elementi) per annunciare il simbolo della resurrezione: "Seht die Sonne = guardate il sole ...e lo splendore luminoso dei suoi raggi!". Dalle molteplici tonalità sin qui liberamente usate (con presupposti atonali), il ciclo di Lieder non poteva che chiudersi nella luminosa tonalità di do maggiore. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">La successione dei brani è strutturata come una grandiosa, impressionante struttura sinfonica fatta di un tripudio di suoni, voci e colori: un indimenticabile affresco musicale.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">Da un tale profluvio di note tardoromantiche, nascerà - passando attraverso l'espressionismo - la disincantata dodecafonia.</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;"><i> </i></span><span style="font-size: medium;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large; text-align: center;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span><span style="font-size: large; font-style: italic; text-align: center;"> </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: center;">[6]</span></span></div>
<i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000; font-size: large;"></span></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oc-Z78lC8bY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oc-Z78lC8bY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000; font-size: medium;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000; font-size: medium;"><br /></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">Personaggi ed interpreti delle PARTI SECONDA e TERZA</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">re Waldemar: Jon Vilars, tenore</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">Giullare Klaus: Philip Langridge, tenore</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">Narratore: Ernst Haefliger </span><br />
<span style="background-color: white; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">BBC Symphony Chorus
Geoffrey Mitchell Choir </span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">Philharmonia Chorus </span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #cc0000;">BBC Symphony Orchestra diretta da Donald Runnicles</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span></div>
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-15005061031224547552019-01-05T10:57:00.000-08:002019-02-20T03:33:27.182-08:00<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">OPERE RAPPRESENTATE A UDINE</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"> tra '600 e '700</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXRhjdsr59vwG4g3mf_N4ZlXxZ-ZlekK-vhns_rbCZxmS6_JTk1CUWdK5j6wtOJC1LRlMoLwAs6e7A0NRer7DCOth2XG5uZbdyJDkx0hJkQJ_s9-m3ESUR5XCdj-xX-perGR9sDsps5c/s1600/Opere...+COPERTINA++.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOXRhjdsr59vwG4g3mf_N4ZlXxZ-ZlekK-vhns_rbCZxmS6_JTk1CUWdK5j6wtOJC1LRlMoLwAs6e7A0NRer7DCOth2XG5uZbdyJDkx0hJkQJ_s9-m3ESUR5XCdj-xX-perGR9sDsps5c/s640/Opere...+COPERTINA++.jpg" width="449" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Questo testo è stato donato dall'autore alla <i>Fondazione del Teatro Nuovo Giovanni da Udine</i> e potrà essere consultato aprendo il relativo sito (Teatro Nuovo Giovanni da Udine). Cliccare su "il teatro" e </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">scorrere verso il basso sino ad "Approfondimenti" dove, in<b> </b>grassetto, è riportato il titolo dell'opera e il nome dell'autore. In <i>Scarica il pdf</i> , si aprirà l'opuscolo cliccando su <i>Clicca </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>e scarica.</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il presente post intende accrescere la diffusione di uno studio di </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">rara consultazione.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-41371941444516914542018-12-07T15:20:00.000-08:002018-12-14T09:44:01.787-08:00<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b> György KURTÁG</b> (1926 - ) </span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><i>aforismi sospesi tra urlo e silenzio</i></b></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjs0W7gLQlJmj6xN8_elnB6w1ZShuqWspwReBtvd36fD88zK9MEGtiBJFJus0mhyqQlNmasRk5ZV7ibLlKrs062WlJJEG5E1e10u9IzPdnzesWrjDf31hs2DJjpx0EOJEXEmcMdcQtaE/s1600/KURT%25C3%2581G+museoscala+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjs0W7gLQlJmj6xN8_elnB6w1ZShuqWspwReBtvd36fD88zK9MEGtiBJFJus0mhyqQlNmasRk5ZV7ibLlKrs062WlJJEG5E1e10u9IzPdnzesWrjDf31hs2DJjpx0EOJEXEmcMdcQtaE/s400/KURT%25C3%2581G+museoscala+.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">György Kurtág (museoscala.org)</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il senso freschissimo delle sue proposte lo hanno tenuto ai margini delle offerte concertistiche occidentali. Il Teatro alla Scala ha presentato, il 15 novembre 2018 in prima mondiale, l'unica sua opera scenica (compiuta all'età di novantadue anni) intitolata "Samuel Beckett: Fin de partie, scènes et monolgues, opéra en un act", risvegliando l'interesse per il grande musicista ungherese. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nato in una cittadina rumena, a vent'anni si trasferisce a Budapest dove compie gli studi musicali, ampliati poi a Parigi con Milhaud e Messiaen. La sua notorietà è stata a lungo limitata all'Ungheria: soltanto negli anni ottanta le sue opere si sono diffuse nei maggiori centri musicali europei. Il suo stile </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">non si lega a nessuna scuola degli anni cinquanta: serialismo di Darmstadt, minimalismo, musica spettrale ed ogni ricorso a correnti neomedievali o neoromantiche. Rifiuta decisamente l'aleatorietà di John Cage per immergersi - in un'invenzione tutta personale - nell'infinito mondo della memoria in cerca di una innocente forza primigenia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Fiori noi siamo" Kurtág ha chiamato l'inizio dei "Giochi" (Játékok), brano costituito da soltanto sette note che lui e la moglie Márta - compagna affettiva oltre che pianista insostituibile nelle composizioni a quattro mani - eseguono come apertura dell'opera, un 'Work in Progress' perché in elaborazione continua.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Iniziamo l'ascolto di alcune opere fondamentali nella produzione del nostro autore, proprio con <b>Játékok</b> per pianoforte a quattro mani:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">1) Fiori noi siamo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">2) "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" (Dal profondo a te grido) J.S.Bach, Corale BWV 687.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">3) Sonatina introduttiva di "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Il tempo di Dio è il migliore) J.S.Bach, cantata "Actus tragicus" BWV 106. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le trascrizioni di Kurtág non travisano l'assunto metafisico bachiano, ma ne esaltano la connotazione. </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA "Játékok"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw5095A1fmZ6zzi5lZJiqSyCkpYK8gmBumVA37mLhHBzpJedxGGs3WTMDjop63ClSo8UPC6b-z5Zgl4dA2Yug' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Márta e György Kurtág al pianoforte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><b>"Kafka-Fragmente op.24"</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(1985-87)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> per soprano e violino su frasi tratte da lettere e note di diario di Franz Kafka </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">(</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">1883 - 1924).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il 16 gennaio 1922 Kafka scrive: <i>"l'inseguimento ci strazia e ci attraversa"</i>, cioè alimenta la lontananza, l'esitazione. E ci allontana dalla meta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kurtág non mira ad una coordinazione globale dei vari brani messi in musica. Ma ogni singolo pezzo è parte di un tutto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Prima parte N.18: <i>"Sognante pendeva il fiore sull'alto stelo. Lo abbracciava il crepuscolo"</i> (Dai "Diari" di Franz Kafka).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il violino accompagna il canto disperante del soprano e ne sottolinea le esitazioni urlate piuttosto che sussurrate.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA "Kafka-Fragmente - Iª parte N.18"</i></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dynpyt00VeeKmP9hy1J3LvDkDFkzUwu7Jk1JRtUKEkuXRdToXB9noY3pr0wNuNUvGD5ZjFhyTWCCJkrfiXJ0w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Juliane Banse soprano, Andras Keller violino</span><span id="goog_972355208"></span></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>"Grabstein für Stephan op.15c"</b> per chitarra e gruppi di strumenti disposti nello spazio (1978-79, rev. 1989)</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' lo stesso Kurtág a suggerire un'interpretazione in una lettera indirizzata ad un'orchestra che stava provando il brano. <i>"Questa composizione è sull'orlo del nulla ... Ognuno di voi ha da suonare al massimo due o tre melodie che, per di più, sono costituite da un minimo di tre a un massimo di cinque suoni"</i>. Ma forti - eppur delicate - sono le emozioni che noi ascoltatori proviamo. Impercettibile è la linea di confine tra presenza e assenza, tra il tutto e il nulla; e l'atmosfera indotta dai ripetuti accordi arpeggiati, magici e ripetitivi della chitarra, inframezzati dai paurosi colpi di timpani, ci conducono in prossimità della tomba dell'amico del compositore.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA "Grabstein für Stephan"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy1dA5KOHMpt6l_L0Llg-FU9i0eC0Tz_EJ4rvltL0JB5biJdbcFbed3ucpw_2xdHaereqbK-ZDdaAvXYKzvPw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jürgem Ruck chitarra - Berliner Philharmoniker dir. Claudio Abbado</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">"... quasi una fantasia op. 27 N.1"</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> per pianoforte e gruppo di strumenti (1987)</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gli strumenti devono essere disposti in modo che la musica circondi chi l'ascolta. L'<i>introduzione</i> comprende solo nove battute fatte di scale discendenti, eseguite dal pianoforte, che rivivono l'atmosfera poetica di "Fiori noi siamo": tutto nasce dal nulla. Una lunga pausa porta al II movimento <span style="color: red;">(2'47'') </span><i>Presto minaccioso e lamentoso</i>: un incubo dal ritmo palpitante, aperto dal pianoforte nel registro più basso e con l'uso di cluster (più tasti attigui abbassati contemporaneamente) per suggerire che gli incubi hanno origine nella sfera più profonda del nostro essere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il III movimento, <i>Recitativo disperato</i> <span style="color: red;">(4'45'')</span>, è aperto dagli ottoni e dagli sconvolgenti colpi di timpano; poi dagli archi e dal desolato oboe che sembra non ottenere risposta. Il recitativo si conclude violentemente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il IV movimento, <i>Aria </i><span style="color: red;">(6'12'')</span>, si apre con una delicata melodia affidata al pianoforte e subito ripresa dagli archi; melodia interrotta più volte per voler fermare il tempo. Un pedale (nota tenuta a lungo) del violoncello chiude la composizione poco a poco: è un momento catartico che porta al superamento del dramma nella consapevolezza dell'umana solitudine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kurtág antepone al quarto movimento gli ultimi versi della poesia "Ricordo" di Hölderlin:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Il mare dona e toglie il ricordo; / l'amore fedelmente fissa i suoi occhi. / Ma ciò che rimane ...</i> Qui Kurtág omette il finale: <i>lo fondano i poeti.</i> Come a voler suggerire che soltanto la musica e l'arte possono fondare la salvezza.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e Ascolta "...quasi una fantasia op.27 n.1"</i></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz41nra61nTgFfPlEiVWRo4u7mLmdSWH4Q630V0_xAyBigH2jiatXNAYULRizsMAnzEV7ZyB1NqD6IMQDnjJA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ronald Cavaye pianoforte, New Japan Philharmonic dir. Michiyoushi Inoue</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>"Ligatura - Message to Frances-Marie Uitti op 31b"</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>(The Answered Unanswered Question) </b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">per 2 violoncelli, 2 violini e celesta (1989)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La dedicataria del brano è la ineguagliabile violoncellista americana che riesce a suonare contemporaneamente con due archi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La ligatura è un segno musicale antico (XIII-XVI sec.) indicante un gruppo di due o più note raggruppate in un solo disegno e riferite a un'unica sillaba. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: "Times New Roman"; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0.5em; margin-left: auto; margin-right: auto; orphans: 2; padding: 6px; text-align: center; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div style="margin: 0px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHY-8GnOsCBXHE973XlCiPC9WSrcoVVLgM0tc7Lw83Orb6dM7TbXvxAIY4PGHBYA8WzNWkB-yLjD2PajE_-WnI4INtk3xj9mipKdR3TtUJZ51EQTn6Bs412nHeKn7rNqherydwHRWqmU/s1600/LIGATURA+.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="178" data-original-width="283" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHY-8GnOsCBXHE973XlCiPC9WSrcoVVLgM0tc7Lw83Orb6dM7TbXvxAIY4PGHBYA8WzNWkB-yLjD2PajE_-WnI4INtk3xj9mipKdR3TtUJZ51EQTn6Bs412nHeKn7rNqherydwHRWqmU/s320/LIGATURA+.png" style="cursor: move;" width="320" /></a></div>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px; padding-top: 4px; text-align: center;"><div style="margin: 0px;">
Wikipedia.org</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il sottotitolo si riferisce al brano "The Unanswered Question" (La domanda senza risposta) del compositore americano Charles Ives. Come si può rispondere a una domanda senza risposta? Soltanto rivolgendo il nostro pensiero al senso ultimo delle cose, alla loro precarietà terrena sospesa tra il prima e il poi. Il discorso musicale di Kurtág è conciso e prossimo all'afasia: gli accordi eseguiti dai violoncelli sono <b>triadi</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">(es: do-mi-sol)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">con l'aggiunta di una nota estranea all'armonia tonale e, perciò, portatrice di una conturbante <b>dissonanza</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il brano continua nell'assoluta mancanza di movimento, nella staticità che caratterizza l'opera. L'ultima nota dei violoncelli apre l'ingresso alla celesta che con tre accordi vince le tenebre e ci dona uno spiraglio di luce. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA "Ligatura op.31b"</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/N8A-BfKfzOc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/N8A-BfKfzOc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Miklós Perényi e Keller Quartet</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>What is the Word op. 30b </b>per attrice, contralto solo, voci e gruppi di strumenti disposti nello spazio (1991)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: right;">Il testo è tratto dall'omonima poesia dello scrittore irlandese</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: right;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Samuel Beckett </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1906-1989) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">dedicata all'attrice Ildikó Monyok</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJDBjHJRV3g-VwHrMn21KFat0l4FHZOmbhjQID-XZ-pyRG8iup4MuJ9Pq59gPN_96qnCPag-gIptSWs5jd2S2a47nXGRnO5IDVqIGYxQOxowpxSrBldtfxJzcDRik7L8CdFi3Kbm_Ns0/s1600/BECKETT++Samuel+loschermo.it+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieJDBjHJRV3g-VwHrMn21KFat0l4FHZOmbhjQID-XZ-pyRG8iup4MuJ9Pq59gPN_96qnCPag-gIptSWs5jd2S2a47nXGRnO5IDVqIGYxQOxowpxSrBldtfxJzcDRik7L8CdFi3Kbm_Ns0/s1600/BECKETT++Samuel+loschermo.it+.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Samuel Beckett (loschermo.it)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che in un incidente automobilistico aveva perso l'uso della parola, riacquistato poi faticosamente. Frammentate e po</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che sono le parole che Kurtág mette in musica. Lo stile del canto ricorda lo <i>Sprechgesang</i> di Schönberg, ma è fatto di sillabazioni - lente o mosse - su intervalli brevi, a </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">volte vicini al sussurro, altre al grido, comunque sempre prossimi all'afasia.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per meglio comprendere le scelte stilistiche della linea vocale compiuta da Kurtág, sarà bene trascrivere alcuni versi del testo di Beckett:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>follia - / follia per - / per - / cos'è la parola - / follia da questo - / tutto questo - / follia da tutto questo - / dato - / follia dato tutto questo - / vedendo - / follia vedendo tutto questo - / questo - / cos'è la parola - / questo questo - / questo questo qui - / tutto questo questo qui / follia dato tutto questo - / vedendo - / follia vedendo tutto questo questo qui - // </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>...scorgere - / sembrare scorgere - / avere bisogno sembrare scorgere - / languidamente lontanamente via laggiù cosa / follia per avere bisogno sembrare scorgere / languidamente lontanamente via laggiù cosa - / cosa - / cos'è la parola - / cos'è la parola //</i></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(traduzione di Ada Ferianis)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Potremmo concludere affermando che, se la parola non si può scorgere, la comunicazione è impossibile. </span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA "What is the Word op.30b"</i></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/36T1gDKUj8U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/36T1gDKUj8U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;">Ildikó Monyók attrice, Annet Zaire soprano, A.Schönberg Chor, Ensemble A.Webern dir. Claudio Abbado</span></span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Intendo concludere la breve testimonianza su Kurtág, con un brano emotivamente più coinvolgente, più vicino al suo sentire la musica, al modo di comporla in frasi musicali brevi, espressivamente molto concentrate, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ma dense di forza drammaturgica. Spesso evocanti una dimensione di estrema solitudine.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">ΣΤΉΛΗ (Stele) op.33 </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- per grande orchestra (1994)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kurtág scrisse questa composizione per Claudio Abbado, allora direttore dei Berliner Philharmoniker.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il titolo è scritto in greco sulla partitura per amplificare il grado di omaggio serbato al compositore ungherese András Mihály, morto l'anno precedente, dedicatario dell'opera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Inizia con un </span><span style="font-size: large;"><i>Adagio</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">in cui la nota </span><span style="font-size: large;"><i>sol </i></span><span style="font-size: large;">in ottava, fluttua e oscilla dandoci un senso di lontananza, di ricordi sbiaditi ed evanescenti. Entrano i flauti con un motivo doloroso seguito dall'intervento degli ottoni, delle tube in particolare </span><span style="color: red;">(1'45'')</span><span style="font-size: large;"> che in modo <i>pesante,</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;"><i>hommage a Bruckner</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i><span style="font-size: large;">(così in partitura), eseguono una specie di corale.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Il II movimento, </span><i><span style="font-size: large;">Lamentoso,disperato con moto, </span>(nicht zu schnell, aber wild = non troppo veloce, ma selvaggio) </i><span style="color: red;">(2'46'') </span><span style="font-size: large;">L'idea musicale è ansiosa, persistente e assillante in un crescendo suggestivo e caotico evocante la morte. Subentra un momento di strana immobilità che vuole evocare - l'ha detto Kurtág - la scena del principe Andrej (uno dei protagonisti di "Guerra e pace" di Tolstoj) ferito e disteso a terra con lo sguardo rivolto al cielo: "<i>Come mai non ho veduto prima questo cielo sublime? ...Non esiste nulla tranne esso. Ma nemmeno esso esiste; non esiste nulla, tranne il silenzio, la quiete, il riposo".</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il III movimento <i>Molto sostenuto, </i>in forma A-B-A,<i> </i>inizia </span><span style="color: red; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(6'54'') </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">con una serie di quintine di crome </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(ta ta ta ta ta >) <span style="font-size: large;">ripetute per cinque volte, ma </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">in diminuendo. La parte B ripete un motivo affidato ai legni (flauti, clarinetti, oboi) e agli ottoni che presto viene stemperato dal rientro di A sino alla dissoluzione finale in una austerità pietrificata. </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA "Stele op.33"</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Berliner Philharmoniker diretti da Claudio Abbado</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw9ZeSFsMENrCE5hadNhJQ3vAU9prznOz-eustn9PTj87z7bh8fgNtUT-8h7Dfl0yaGMbU8p4he1TEnhKReYg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Kurtág non reca angoscia, non strugge ma delicatamente induce a riflessioni profonde. Quelle per le quali ringraziamo l'autore novantaduenne al quale auguriamo - egoisticamente anche a nostro favore - tanti anni di proficua produzione musicale. </span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">
</span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-60946413915254304732018-08-02T02:58:00.000-07:002018-10-30T03:44:19.265-07:00<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>PAROLE ESTROFLESSE</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> mostra d'arte di <b>Renato De Marco</b> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQQoTWVwrp92vC_sr7XmiBvtzuedqHt7zSiWpT1ta_m7doT0m-zhXxlZlCcR2r7tEiXfWU7PfgB5saU3iyWPk6qxp1dv2qIsUARdhZWzij8Gp9ews0HbbgdN9WeYnp9NYMSgTyx8xLwg/s1600/DSC_0660.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1201" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQQoTWVwrp92vC_sr7XmiBvtzuedqHt7zSiWpT1ta_m7doT0m-zhXxlZlCcR2r7tEiXfWU7PfgB5saU3iyWPk6qxp1dv2qIsUARdhZWzij8Gp9ews0HbbgdN9WeYnp9NYMSgTyx8xLwg/s640/DSC_0660.JPG" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Che dire di una mostra d'arte dal titolo desueto e aperta nella Biblioteca di Pordenone - Sala delle esposizioni - dal 7 luglio al 29 agosto 2018?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'<i>estroflessione,</i> iniziata con lo <i>spazialismo </i>di Lucio Fontana </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(1899-1968)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, si è consolidata con Enrico Castellani </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(1930-2017)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">e Agostino Bo</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">nalumi </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(1935-2013)</span><span style="font-size: small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che intendevano fare opere con la tela e non sulla tela.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBxX4TAvqurh6QIiI6lh518AUaLDvRitM0QLVu_OkEUHg5mPX-lrk7u-WMJbMs0hD6JPYazp40D1bCA2rTcURkQYSR0aQtmnUhZqchMxrxpdrOLDTuQgm8hPO5h_Vt4NcWSW-WJEqfpw/s1600/FONTANA+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="206" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBxX4TAvqurh6QIiI6lh518AUaLDvRitM0QLVu_OkEUHg5mPX-lrk7u-WMJbMs0hD6JPYazp40D1bCA2rTcURkQYSR0aQtmnUhZqchMxrxpdrOLDTuQgm8hPO5h_Vt4NcWSW-WJEqfpw/s320/FONTANA+.jpg" width="267" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Lucio FONTANA - Attese (1966)<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqW1eF8Jf4A7gmSNZdzkV0lQ-FXpQ8DcJtK6LuI1H_u_gsauCclWHJ9L09oFwEcMopSl0KfPwb8XPHE5yMLhI-mpNEPddzkwE4fHb_mHZIwpXAMnJXCyi_pWm7ruszocy-Jhrq9ibMko/s1600/CASTELLANI+-+Superficie+1960+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqW1eF8Jf4A7gmSNZdzkV0lQ-FXpQ8DcJtK6LuI1H_u_gsauCclWHJ9L09oFwEcMopSl0KfPwb8XPHE5yMLhI-mpNEPddzkwE4fHb_mHZIwpXAMnJXCyi_pWm7ruszocy-Jhrq9ibMko/s400/CASTELLANI+-+Superficie+1960+.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"> Enrico CASTELLANI - Superficie (1960)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nelle opere di De Marco le estroflessioni stanno nella scrittura - da decifrare all'interno dei quadri - di pensieri riguardanti osservazioni sulla capacità espressiva della parola. Soprattutto quella praticata perlopiù nei sistemi computerizzati o nella vulgata contemporanea. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ma l'espressività artistica - intesa nel senso pittorico e scultoreo - sta nella collocazione dei segni, bianchi o neri, al fine di pervenire ad un equilibrio geometrico armonico. Raggiungimento ottenuto grazie alla capacità, innata in De Marco, di combinare il rigore formale a quello razionale, senza scordare quello fantasioso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7xykVdnXD7_KvFUp798W2AZuL-BBJeCaV4IKgeV_kLjxjZtyEQnfZGigjUJNd-uQ6c2_Y26BiuSoDEL_x7YqxoNzMKCLxQ8JY7u4xjP2lahJjGFD7B_Rmg8kXaAfkEnNe2j9nlHN0Qiw/s1600/DSC_0674.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7xykVdnXD7_KvFUp798W2AZuL-BBJeCaV4IKgeV_kLjxjZtyEQnfZGigjUJNd-uQ6c2_Y26BiuSoDEL_x7YqxoNzMKCLxQ8JY7u4xjP2lahJjGFD7B_Rmg8kXaAfkEnNe2j9nlHN0Qiw/s640/DSC_0674.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: small;">Vista parziale della sala espositiva</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b>OPERE ESPOSTE</b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">NOTA: I testi di Renato De Marco sono stati scritti sotto ad ogni quadro. Per facilitare la lettura delle lettere alfabetiche, ingrandire le immagini usando lo <i>zoom.</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2YG1jJSmyXQEqmM2vI2ibyk9HCWBW3VLG6aVKk_6vJWGwNXOAtevzuOdykhofafiAdDz7NkVo1fzN7i7aO-OU84tzu4wCQmZYWKeC3fFPzZxEgkybxTpLETboTRDxkAtRsjyFdz_H54/s1600/1%2529+Dando+voce+al+pensiero+la+parola+una+volta+scritta+attraversa+anche+il+tempo+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2YG1jJSmyXQEqmM2vI2ibyk9HCWBW3VLG6aVKk_6vJWGwNXOAtevzuOdykhofafiAdDz7NkVo1fzN7i7aO-OU84tzu4wCQmZYWKeC3fFPzZxEgkybxTpLETboTRDxkAtRsjyFdz_H54/s640/1%2529+Dando+voce+al+pensiero+la+parola+una+volta+scritta+attraversa+anche+il+tempo+.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: small;">Dando voce al pensiero la parola una volta scritta attraversa anche il tempo</span><span style="font-size: x-small;"> </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbUaeAiX2Wt_jF-WuEGmmvZef4TFxh1Q_WBnxBy14GXUxtEIJSHws4PyfQBwHQ3ZQ9oR3eX3I80i7_c_dMLvhdUTgWfcO0ifhnGvzuiBLLsCo1JqIV1l8ITPFZ0tDx4B4KPFZWBQI8bw/s1600/Alle+molte+fredde+condivise+solitudini+preferisco+il+sentimento+del+reale+.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbUaeAiX2Wt_jF-WuEGmmvZef4TFxh1Q_WBnxBy14GXUxtEIJSHws4PyfQBwHQ3ZQ9oR3eX3I80i7_c_dMLvhdUTgWfcO0ifhnGvzuiBLLsCo1JqIV1l8ITPFZ0tDx4B4KPFZWBQI8bw/s1600/Alle+molte+fredde+condivise+solitudini+preferisco+il+sentimento+del+reale+.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> </a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtcKb7h6Pm0M3v-4tl4DZrqkfj7k0WY7gRE_slYZ2yIQDPxY7bmgR1RNejh6nkqYiDGkNX9srGW2gnkOCBRRDWKz2e0MHgqsUbdzuPiNn3pXJncMKPwjr5eWUfc_emYqccQxvDbuZAQ4/s1600/2%2529+Per+capire+in+pieno+il+profondo+bisogna+andare+oltre+il+sistema+delle+parole+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtcKb7h6Pm0M3v-4tl4DZrqkfj7k0WY7gRE_slYZ2yIQDPxY7bmgR1RNejh6nkqYiDGkNX9srGW2gnkOCBRRDWKz2e0MHgqsUbdzuPiNn3pXJncMKPwjr5eWUfc_emYqccQxvDbuZAQ4/s640/2%2529+Per+capire+in+pieno+il+profondo+bisogna+andare+oltre+il+sistema+delle+parole+.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small; text-align: left;">Per capire in pieno il profondo bisogna andare oltre il sistema delle parole </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"> </span><span style="font-size: x-small;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; font-size: small; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; font-size: small; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVoq2My8c324uKsYeJO25sLhbKPwXWj-k6_bIl7usEvmgOAve9HKQ5sVJ_NFZn6bwIX973B1bxCQCR2r9MOE-ryRqXlrVKgwNIL_vUM82-YDK6-C3r1u3uRav6q1RENM0tIKGVDzBSls/s1600/3%2529+Art+is+self+therapy+%253D+L%2527arte+%25C3%25A8+autoterapia+-+Le+parole+illudono++.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVoq2My8c324uKsYeJO25sLhbKPwXWj-k6_bIl7usEvmgOAve9HKQ5sVJ_NFZn6bwIX973B1bxCQCR2r9MOE-ryRqXlrVKgwNIL_vUM82-YDK6-C3r1u3uRav6q1RENM0tIKGVDzBSls/s640/3%2529+Art+is+self+therapy+%253D+L%2527arte+%25C3%25A8+autoterapia+-+Le+parole+illudono++.JPG" width="640" /></a></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: small;">Art is self therapy (l'arte è autoterapia) / Le parole illudono</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">
</span>
<br />
<div style="font-size: small; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"> </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">
</span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: left;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2GLSnWnFKakHsmCGS5NTSpo8T1daMVYZeBr8ir4SwnEHrS9hxx_LLx2ihzysOLpsbYJcHo36SlYVBHPaUqd0WcI8_o34rIlUdpoJ7VWmr0MQn2Q6M6nSi9pV8MpSe1BPAm-gPb5tkZRM/s1600/4%2529+Spesso+il+segreto+di+una+illuminata+poetica+consiste+nel+dire+molto+con+poco+.JPG" imageanchor="1" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2GLSnWnFKakHsmCGS5NTSpo8T1daMVYZeBr8ir4SwnEHrS9hxx_LLx2ihzysOLpsbYJcHo36SlYVBHPaUqd0WcI8_o34rIlUdpoJ7VWmr0MQn2Q6M6nSi9pV8MpSe1BPAm-gPb5tkZRM/s640/4%2529+Spesso+il+segreto+di+una+illuminata+poetica+consiste+nel+dire+molto+con+poco+.JPG" width="640" /></a></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWQobmKUi3vy2YI0xV4lJcDJHk2J2XdyvU8blyh6J2bOcd-4puw-C8ZtwMrUbGwEXnMvu-18r7b9v6iBC1xGXSsvPcPgT6MxoabQrbxWkPpdJpYUSVzk8_XZftygHD-L_t8Zbxj3ENJU/s1600/Art+is+self+therapy+%253D+L%2527arte+%25C3%25A8+autoterapia+-+Le+parole+illudono++.JPG" imageanchor="1" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Spesso il segreto di una illuminata poetica consiste nel dire molto con poco</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixV1qs3QeWtgaJLSoadbY_I9R2SeKD2iJ5lwfGQaGYa3qvA5tlJIflgEoob_GcnZvhMSN-DY9Ro4nHnvfDaBLEUdIk7L_nGB-IHOgvVslizJBXp4JzNu33TZK-KMBW5DMLDWYWcH6e2Ag/s1600/5%2529+Il+nulla+dice+tutto%252C+digito+dunque+sono+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixV1qs3QeWtgaJLSoadbY_I9R2SeKD2iJ5lwfGQaGYa3qvA5tlJIflgEoob_GcnZvhMSN-DY9Ro4nHnvfDaBLEUdIk7L_nGB-IHOgvVslizJBXp4JzNu33TZK-KMBW5DMLDWYWcH6e2Ag/s640/5%2529+Il+nulla+dice+tutto%252C+digito+dunque+sono+.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Il nulla dice tutto / digito dunque sono</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkQi-iX285mgvGfy-DjxkmNHiOJ9s1l3jyazwcaTlme83TJh3IwKUp7_m2ldlEzuMLVQcHh_qRPShvJbRlWi9vCQQo062SQpZOGxSi9cBfGJCcI_jKaTodA-cCIlw4-VJnSE09pqBwDg/s1600/6%2529+Meno+che+a+se+stessi+le+persone+mediocri+vogliono+somigliare+a+qualcuno+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAkQi-iX285mgvGfy-DjxkmNHiOJ9s1l3jyazwcaTlme83TJh3IwKUp7_m2ldlEzuMLVQcHh_qRPShvJbRlWi9vCQQo062SQpZOGxSi9cBfGJCcI_jKaTodA-cCIlw4-VJnSE09pqBwDg/s640/6%2529+Meno+che+a+se+stessi+le+persone+mediocri+vogliono+somigliare+a+qualcuno+.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Meno che a se stessi le persone mediocri vogliono somigliare a qualcun altro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6SSTFiAIepNKd9JGtGRO39OxUUbY2REnhoEAJKb4AIUxx0vHxWaqmI7usn4GJDmpWjIpeZ8v66p2Q9mdMRjpHEGEc9NoihBLabGha1UnKS6GZpy0iTike0yLnhJOSHYYreIcKfanABY/s1600/7%2529+Alle+molte+fredde+condivise+solitudini+preferisco+il+sentimento+del+reale+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6SSTFiAIepNKd9JGtGRO39OxUUbY2REnhoEAJKb4AIUxx0vHxWaqmI7usn4GJDmpWjIpeZ8v66p2Q9mdMRjpHEGEc9NoihBLabGha1UnKS6GZpy0iTike0yLnhJOSHYYreIcKfanABY/s640/7%2529+Alle+molte+fredde+condivise+solitudini+preferisco+il+sentimento+del+reale+.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Alle molte fredde condivise solitudini preferisco il sentimento del reale</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEnluo2HV-f-icMQXHAvSIHimlc8GvFfgQf9vw00OFU2tcJg9CjQIp-u-Y4gZkIQkdJiRnMmmrw2r7zp7vNiKlxmksX8E7bDruF8igSyKQ8t9X9otMY0lclKixTP_GnF1YVBpW7IfaObk/s1600/8%2529+Chi+pensa+non+crede+-+More+human+contact%253D+Pi%25C3%25B9contatto+umano+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEnluo2HV-f-icMQXHAvSIHimlc8GvFfgQf9vw00OFU2tcJg9CjQIp-u-Y4gZkIQkdJiRnMmmrw2r7zp7vNiKlxmksX8E7bDruF8igSyKQ8t9X9otMY0lclKixTP_GnF1YVBpW7IfaObk/s640/8%2529+Chi+pensa+non+crede+-+More+human+contact%253D+Pi%25C3%25B9contatto+umano+.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Chi pensa non crede / more human contact (più contatto umano) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwO6DzlwVCkvkFFytGuONu9rjlui_6nPI0TZgXI1YA1QhT3bpYJrLxfxi3txnXxeR8nseh4805PMNXpPSC5RVsnTNJKHQfoEm-ZNwgKxB6V9OOATh4XgswaXZW9mIL3ZUJWwvsF1RVJ5A/s1600/9%2529+Sarebbe+un+sano+conformismo+alla+rovescia+se+tutti+cominciassero+a+pensare+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwO6DzlwVCkvkFFytGuONu9rjlui_6nPI0TZgXI1YA1QhT3bpYJrLxfxi3txnXxeR8nseh4805PMNXpPSC5RVsnTNJKHQfoEm-ZNwgKxB6V9OOATh4XgswaXZW9mIL3ZUJWwvsF1RVJ5A/s640/9%2529+Sarebbe+un+sano+conformismo+alla+rovescia+se+tutti+cominciassero+a+pensare+.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Sarebbe un sano conformismo alla rovescia se tutti cominciassero a pensare</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gli aforismi scritti all'interno dei quadri, nascono da profonde considerazioni sul comportamento umano. E sono rivolte con particolare attenzione al superamento delle banalità - sottese o chiaramente espresse - presenti nella comunicazione contemporanea, attuata con stereotipa</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ti messaggi ritenuti ineludibili. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ma la levatura e la multiformità degli interessi artistici del nostro autore, non scordano la poesia. Riflettendo sui problemi esistenziali, pone sul ripiano della scultura riprodotta all'inizio di questo <i>post</i>, un foglio con i versi intitolati <i>"Osmosi":</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjErGD2xmwTkYEBg3T52ciI6OyHRZCLnwQVbNjwLIML1eHpB3OMkHFDG8xhiFSzCp-9WrTZc8ra2doH90ubN2xIQCZg1XDtAOuI69oGU7-4QrsfXOdBMzZrYcRTke3CZVJLis9fFsCSHAA/s1600/RENATO+DE+MARCO+-+Foto+-+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="96" data-original-width="72" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjErGD2xmwTkYEBg3T52ciI6OyHRZCLnwQVbNjwLIML1eHpB3OMkHFDG8xhiFSzCp-9WrTZc8ra2doH90ubN2xIQCZg1XDtAOuI69oGU7-4QrsfXOdBMzZrYcRTke3CZVJLis9fFsCSHAA/s200/RENATO+DE+MARCO+-+Foto+-+.jpg" width="150" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></i>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Mentre corro sull'orlo dell' apparenza / qualcuno più agile di me / è già pronto a catapultarsi / oltre ... la concava soglia. / Qualcuno che, in forza di un'innata ... liquida attitudine, / di fronte allo specchio / abbandona la sensazione / del suo parziale rimbalzo / e lo attraversa davvero. //</i></span><br />
<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Incastonata in uno scrigno, opera dello stesso autore e posata su un tavolino in plexiglas, sta la poesia </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">"HOMO CYBER</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNPQ81HPFpqygPqKgAfjpf7dve7Wv9gr9jBAO0EspE5_EMOnqub8Ri_or91RJ3ntQT2VcAv2RHYO2HRGJL74UHJQjGwCgFab0Mjq0u_HnnUEu2zNyLf8ZnL7e9M9W52wWxegRdZJQk1nY/s1600/HOMO+CIBER+DSC_0667.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1201" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNPQ81HPFpqygPqKgAfjpf7dve7Wv9gr9jBAO0EspE5_EMOnqub8Ri_or91RJ3ntQT2VcAv2RHYO2HRGJL74UHJQjGwCgFab0Mjq0u_HnnUEu2zNyLf8ZnL7e9M9W52wWxegRdZJQk1nY/s640/HOMO+CIBER+DSC_0667.JPG" width="480" /></a></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>La sensazione di sentirsi / come braccati dal nulla ... / mentre intorno i molti / non fanno che specchiarsi / dentro la concitata artificiosità / del loro virtuale alter ego. / Coscienze robotiche a cui / l'onnipotenza del condiviso delirio / tra un bit ... e un clic / ha già disinstallato l'anima / <b>pardon</b> ... sostituito il cip. /</i> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La musica non è una forma d'arte amata o seguita da Renato (mi rivolgo a lui amichevolmente), ma ritengo approvi la mia intenzione di proporre all'ascolto - durante la visita virtuale che stiamo facendo alla mostra - di ascoltare un brano musicale il cui stile sia appropriato alle sue opere. Il puntillismo di Anton Webern (1883 - 1945) e la sua geometrica rarefazione del suono, lo è: ascoltiamo i "Cinque pezzi per orchestra op. 10" dai Wiener Philharmoniker diretti da Claudio Abbado.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span>
</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Jhi9sJ3hbGs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Jhi9sJ3hbGs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se la musica non ci accomuna, c'è un trait-d'union tra i nostri modi di concepire la funzione dell'arte. Perciò riferisco la mia opinione traendola dal libro <i>"Un libro bianco per tutti e per nessuno"</i> che da poco ho pubblicato:<i> </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-style: italic;">L'inutilità è poi davvero del tutto inutile? Se così fosse, l'arte che a nulla serve non dovrebbe essere né praticata né contemplata. Lo spirito non si nutre di cibo, ma di elementi inessenziali, incorporei ma più vitali della vita stessa. Quando è saturo non è pieno di sostanze nutritive bensì di essenze capitali ed essenziali che lo riguardano: pienezza dell'animo colmo di sentimenti eletti (gioia, tristezza, gaudio, spleen ...), ma non ricolmo, perché l'anelito è inestinguibile e la ricerca dell'ardore inarrestabile. L'arte è il nutrimento dell'interiorità.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Chiudiamo il nostro percorso, soffermandoci - in riflessione - davanti ad un ulteriore, significativo pensiero che Renato ha voluto evidenziare nel vano di una parete: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAWJE8ze2EKDwvUpG0idbvSvIN9545-makpzU-pGG_6sYfCXdB2nV7OaqR-XTbYjqfjpdb4lgKvMRUl1c941ynMUs9lzmM_6_2mRBNfWAfeVFTgfLkgot9nEXwEW_3DKhyphenhyphenB2Hwwrvtp20/s1600/RIFLETTO+...+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1146" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAWJE8ze2EKDwvUpG0idbvSvIN9545-makpzU-pGG_6sYfCXdB2nV7OaqR-XTbYjqfjpdb4lgKvMRUl1c941ynMUs9lzmM_6_2mRBNfWAfeVFTgfLkgot9nEXwEW_3DKhyphenhyphenB2Hwwrvtp20/s400/RIFLETTO+...+.JPG" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: center;"> RIFLETTO PER NON PERDERMI DENTRO</span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-29502081385294942942018-06-01T02:49:00.000-07:002018-06-07T09:33:28.987-07:00<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>LEONARD BERNSTEIN - <i>MASS</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"> "Messa" </span>in diretta<span style="font-size: large;"> </span>dalla<span style="font-size: large;"> <i>Philharmonie de Paris</i></span></b></span></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdKqfeivibvfD-bjLy4kc5qLuN7JK7rD77omn_yrMbuBrLVoELEfTKvVUTWnlNIQSwhImFD5QyzE_YVRWVoiQmKAk1TTSXot3ediQum3T90hhE50BKDHC5BCjB04AjvpGxCVGrDbyG4Q/s1600/BERNSTEIN+Wikipedia+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdKqfeivibvfD-bjLy4kc5qLuN7JK7rD77omn_yrMbuBrLVoELEfTKvVUTWnlNIQSwhImFD5QyzE_YVRWVoiQmKAk1TTSXot3ediQum3T90hhE50BKDHC5BCjB04AjvpGxCVGrDbyG4Q/s1600/BERNSTEIN+Wikipedia+.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leonard BERNSTEIN</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Leonard Bernstein </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">(1918-1990)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nato e vissuto a New York,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> fu un </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">compositore e direttore d'orchestra di notevole rilievo. E un pianista e didatta che propose un ciclo di lezioni musicali televisive rivolte particolarmente ai giovani <i>(Young People's Concerts)</i>. Tra le sue opere più note vanno ricordate: la </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Sinfonia N.2</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> per pianoforte e orchestra (ispirata al poema </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">"The Age of Anxiety" </span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">di W.H. Auden) composta nel 1949. L'operetta </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Candide </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1956)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, il musical </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">West Side Story </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1957) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tratto dalla tragedia shakespeariana <i>"Romeo e Giulietta" e </i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">l'opera </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">corale </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Chichester Psalms </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1965) <span style="font-size: large;">commissionata dalla cattedrale anglicana di Chichester nel Sussex.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La <b>Messa </b>è stata composta nel 1971 e fu commissionata da J</span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">acqueline Kennedy Onassis per l'inaugurazione del Kennedy Center. La guerra del Vietnam era in pieno svolgimento e le massicce perdite degli USA, provocarono notevole scoramento nei </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">giovani americani e un'inevitabile sfiducia </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nello Stato e nella </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">fede cattolica. Fattori che ebbero un notevole influsso nel procedimento compositivo del testo dell'</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">opera, e indussero Bernstein a ricorrere all'aiuto e alla collaborazione di Stephen Schwartz. Nacque così l'idea di creare una Messa che avesse le peculiarità di un <i>Oratorio scenico</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, di</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> uno spettacolo teatrale.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Un <b>Celebrante</b> officia la Messa con recitativi e canti della tradizione cattolica, accompagnato da un <b>Coro </b>a voci miste, uno di <b>voci bianche</b> ed uno, meno formale, rappresentante la gente di strada contestatrice (gli <b>Street Singers</b>): giovani scontenti che mettono in discussione l'autorità per sostenere la pace. Ne nasce un'opera di grande fascinazione e abilità compositiva nell'accostare forme musicali <i>classiche,</i> tonali e addirittura dodecafoniche, a quelle privilegiate da Bernstein: <b>blues, gospel, folk, rock e jazz</b>. Le ultime due affidate, nella edizione qui proposta, al Coro AEDES che interpreta i <i>giovani di strada </i>contestatori e sfidanti l'autorità divina.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Guida all'ascolto della 1ªselezione:</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">La Messa inizia con </span><span style="font-size: large;"><i>Devotions before Mass</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(corrispondenti al Kyrie)<span style="font-size: large;"> preregistrate, in forma dodecafonica, e riprodotte da casse acustiche disposte nella sala da concerto </span>(osservare che il direttore d'orchestra non dirige). <span style="font-size: large;">Questa sovrapposizione </span><i style="font-size: x-large;">cacofonica </i><span style="font-size: large;">di voci e suoni viene interrotta improvvisamente da un canto gioioso del Celebrante: una semplice canzone, </span><span style="font-size: large; font-style: italic;">A simple song </span><span style="color: red;">(3'12'')</span><span style="font-size: large;">, dolce e meditativa. Entrano in scena i <i>giovani di strada </i>per un "Primo Introito" e un "Alleluia!" festosamente ritmati da una banda. Il Celebrante recita il "Pater noster".</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>Ascolta e vedi 1ªselezione</i></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/frPtu4QjXsI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/frPtu4QjXsI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i>Guida all'ascolto della 2ª selezione:</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">I cantanti di strada, in forma rock e blues, esprimono i loro dubbi: <i>"I don't know</i> = non so più ciò che è vero", canta uno. E un altro: "Signore! Se sei tanto grande mostrami dove andare". La confessione viene messa in dubbio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: red;">6'12'' </span><i>Meditazione N.1</i><i> </i>è un interludio orchestrale con la pregnante presenza dell'organo, dei violoncelli e dei contrabbassi - commoventi e ansiosi - che emergono </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tra gli archi per esaudire l'invito del Celebrante a pregare e a riflettere. Pagina indimenticabile, sufficiente a innalzare a vette supreme l'apparente leggerezza<i> </i>della musica di Lenny </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">(così chiamato dalle persone a lui vicine).</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il <i>Gloria </i>è affidato al Celebrante, alle festose voci bianche e al coro dell' Orchestre de Paris </span>(soprani, mezzosoprani, tenori e bassi)<span style="font-size: large;">, disturbati dai cantanti di strada che esprimono - una volta ancora - il loro cinismo. Un fagotto introduce il canto di un soprano che con nostalgia rievoca il tempo in cui era, perché poteva esserlo, più vicina a Dio ("io non canto più <i>Gratias Deo").</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red; font-size: large;">18'36'' </span><span style="font-size: large;"><i>Meditazione N.2 </i>è introdotta da alcuni colpi di timpani e nacchere seguiti da pensosi violini, turbati da inquietanti rintocchi del pianoforte, da poche note dell'organo e da un toccante assolo di violoncello.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Ascolta e vedi 2ª selezione</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uO-xG0a01B8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uO-xG0a01B8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Guida all'ascolto della 3ª selezione:</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Uno dei giovani contestatori di strada, dubbioso, riflette: "Chi mi crederà?" Il Celebrante invita alla preghiera che è affidata al coro preceduto da un rullo di timpani. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Meditazione N.3 - De profundis </i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"Ho gridato verso te, Signore! Senti la mia voce?", canta il coro accompagnato da squilli di corni e trombe. Il Celebrante officia l'Eucarestia e le voci bianche </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">cantano l'«Offertorio» accompagnate da festosi ritmi orchestrali. Il "Pater noster" è un 'recitativo secco' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(senza accompagnamento strumentale) <span style="font-size: large;">di profonda suggestione. Il "Sanctus" è festosamente ritmato dalle voci bianche e il "Benedictus" animato dal coro.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Irrompe il coro di strada per imporre il <i>dona nobis pacem </i>dell'«Agnus Dei», accompagnato da un'orchestra molto ritmata e aggressiva come il canto degli Street Chorus: una canzone di protesta in forma di rock. Il coro </span>(la massa dei fedeli) <span style="font-size: large;">riconcilia e supplica "abbi pietà di noi, donaci la pace!" Ma la protesta della gente di strada si fa ancora sentire con un deciso e reiterato canto</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">: <i>"Non siamo in ginocchio ...Non preghiamo più! Solo la violenza dà dei risultati!"</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>"Pace!"</i>, supplica il Celebrante.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Ascolta e vedi la 3ª selezione</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v2P_eG2bjB4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v2P_eG2bjB4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i>Guida all'ascolto della 4ª selezione:</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: large;">Il Celebrante canta un </span><span style="font-size: large;"><i>recitativo accompagnato</i></span><i style="font-size: x-large;"> </i>(dall'orchestra) <span style="font-size: large;">in modo commovente e disperato: <i>"Dio, non so più! Abbi pietà di noi! ...Le cose si rompono così facilmente!"</i> Piange e ride sconfortato.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><span style="color: red;">10'52'' </span><i>Pax: Communion (Canto segreto)</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il querulo suono di un ottavino</span><span style="font-size: xx-small;"> </span>(flauto piccolo) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">introduce l'assolo di una voce bianca alla quale si uniscono gli altri cori, compreso quello di strada, per lodare il Signore con un </span><i style="font-size: x-large;">canone </i>(lo stesso motivo melodico che inizia in momenti diversi) <span style="font-size: large;">supplicante la sua benevola benedizione. </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il Celebrante conclude la Messa con la formula canonica: </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">"La Messa è finita! Andate in pace".</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: large;"><i>Ascolta e vedi la 4ª selezione</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jyauQXP2q9I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jyauQXP2q9I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">La Messa di Bernstein e Schwartz preoccupò le autorità statunitensi (Nixon non partecipò alla prima esecuzione) e la Chiesa Romana sconsigliò la rappresentazione sinché, nell'anno 2000, Papa Giovanni Paolo II volle fosse eseguita in Vaticano.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">La visionarietà e l'interazione stilistica di stili e forme musicali presenti in questa straordinaria opera, ammaliano il mondo intero.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Noi amiamo la musica di Leonard Bernstein pur inscrivendola in una corrente conservatrice, coerente - paradossalmente - con le sue idee progressiste che intendevano la musica un mezzo comunitario di affratellamento unito a quello mirato all'approfondimento dell'individualità. </span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Personaggi ed interpreti della rappresentatazione alla <i>Philharmonie de Paris </i>il 22 marzo 2018:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Il Celebrante: Jubilant Sykes, basso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Voce bianca: Siméon Petrov.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Orchestre de Paris diretta da Wayne Marshall.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Coro dell' Orchestre de Paris diretto da Lionel Sow.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Coro AEDES diretto da Mathieu Romano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Coro di fanciulli dell'Orchestre de Paris. </span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
</span>
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA2LFFt4IPzoiG17jgFc6HNMsy7tg8e7GMh9iUuD_HjnPgxoYGY_MIfl7r0dPQix7i7SNYl6exSriLq4VMvAeWebtt8j9LnxGzsQ2ATdLT2IyR_dqD3omJpPRDTi104IkAWMfNigScS1c/s1600/Il+celebrante+.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-84772470263974248312018-05-02T10:25:00.000-07:002018-11-20T09:02:58.104-08:00<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>LA ZATTERA DELLA MEDUSA </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Das Floß der Medusa </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>di Hans Werner HENZE</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6dVo_zqc2_G-3yK7lFab_TMbbmTAPavu6wPmhXwqvhz06I9lJ9IXMPJbveEiH13PHSDdE9dqxgB6u1XeEEnRqZpSOGkv5E7uqoS_2lzTXGIbotgx1aPrrlzG2SGqNzTExwjVEZZvNg4/s1600/LA+ZATTERA+WIKI+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh6dVo_zqc2_G-3yK7lFab_TMbbmTAPavu6wPmhXwqvhz06I9lJ9IXMPJbveEiH13PHSDdE9dqxgB6u1XeEEnRqZpSOGkv5E7uqoS_2lzTXGIbotgx1aPrrlzG2SGqNzTExwjVEZZvNg4/s1600/LA+ZATTERA+WIKI+.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Théodore Géricault - Le Radeau de la Meduse - 1819 (Tratto da Wikipedia) </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZNvX4PHLpHD3VVGFTc2NZ4QiOxk1GKiJwPSmUkIkGgPA3w4gZrVx1FuASHRcq0jnsN7c0WAJ2UpXpnM9NjaGOYpKiLGDcfPlZiAg9QfQh_RuoId98XUv5v8X8lroUj0304lFWREj6UM/s1600/HENZE+3+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="330" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZNvX4PHLpHD3VVGFTc2NZ4QiOxk1GKiJwPSmUkIkGgPA3w4gZrVx1FuASHRcq0jnsN7c0WAJ2UpXpnM9NjaGOYpKiLGDcfPlZiAg9QfQh_RuoId98XUv5v8X8lroUj0304lFWREj6UM/s400/HENZE+3+.jpg" width="285" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Werner HENZE (1926 - 2012) - tratto da Wikipedia</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Hans Werner Henze nacque nel 1926 a Gütersloh, città della Germania, ma si trasferì presto in Italia al fine di evitare l'avversione che l'ambiente socio/politico locale gli serbava per il suo essere marxista e omosessuale.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per promuovere la diffusione della musica contemporanea, fondò a Montepulciano, il </span><i style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Cantiere Internazionale d'Arte.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lo stile compositivo di Henze parte dall’atonalità della seconda Scuola di Vienna (quella di Alban Berg e di Anton Webern) e dalla tecnica dodecafonica (di Schoenberg) che usa perché ritenuti metodi compositivi adatti all'evoluzione della sua espressività. Scuole dalle quali presto si allontanerà per riscoprire la tonalità in un confronto con il passato musicale, senza temere di apparire reazionario. La sua musica si arricchisce di tecniche e correnti di varia provenienza: neoclassicismo, microtonalità e persino taluni aspetti del jazz. Paradossalmente, nel suo essere conservatore, anticipa gli aspetti caratteristici dell'attualità: quelli propri ai compositori del corrente XXI secolo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: large;">Ho avuto l'occasione di ascoltare e vedere due opere di </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Henze: </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-style: italic;">El Cimarron </span>(Il selvaggio) </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">al Teatro Caio Melisso di Spoleto per il <i>Festival dei due Mondi</i><i> </i>1970<i>, </i>con l'eccezionale Stomu Yamashta alle percussioni.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div class="MsoNormal">
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i></i>E il <i>Requiem, per tromba solista e orchestra</i>, alla Basilica di San Marco, in Venezia, nel corso della Biennale Musica 1995: la tromba era posta in uno dei matronei per creare un effetto stereofonico di grande suggestione.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Verso la fine degli anni sessanta, Henze aderisce al marxismo e, conseguentemente, le sue opere si fanno meno introspettive e più vicine alla realtà quotidiana: quella più tormentata degli umili e dei reietti. Erano gli anni dei movimenti studenteschi e operai del “sessantotto”, ed Henze dedica a Che Guevara la sua composizione tecnicamente più innovativa di quel periodo: <b>“La zattera della Medusa”</b>, oratorio (dramma musicale privo di rappresentazione scenica) scritto nel 1968 su testo di <b>Ernst Schnabel</b>, ispirato al famoso quadro di Théodore Géricault in cui si vedono delle persone che lottano per la sopravvivenza in un mare tumultuoso. E' un'opera di grande complessità formale e s</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">emantica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; font-size: xx-large; font-weight: 700;">
<div style="font-size: 10.56px; font-weight: 400; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-size: medium; font-weight: 400; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>INEGUAGLIABILE REGIA di Romeo CASTELLUCCI</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="font-size: medium; font-weight: 400;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Frequenti sono le critiche negative rivolte ai registi che intendono attualizzare le situazioni drammaturgiche delle opere liriche. E spesso sono meritate. Ma quando la genialità è propria all'artista, l'esito può avvalorare la stessa opera. Romeo Castellucci appartiene a questa categoria ed è il regista dell'oratorio "La zattera della Medusa" di Henze eseguito recentemente alla "Dutch National Opera" di Amsterdam.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il programma di Radio3 "Momus" - curato da Sandro Cappelletto - ha proposto, il 17/03/2018, un'intervista di Laura Zanatti a Castellucci del quale riporto le risposte date (qui, ovviamente trascritte, ma in realtà registrate a viva voce) perché ci danno l'occasione di capire il senso della musica di Henze e le motivazioni delle scelte registiche volute dallo stesso direttore artistico. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Romeo Castellucci:</b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"L'evento del naufragio si riflette in questi giorni; questo era un dato inevitabile ...E' difficile prendere una posizione, sul piano artistico, di un massacro del genere senza cadere nel pericolo illustrativo e - ancora peggio - del sentimentale. Ma la <b>spigolosità di questa</b> <b>musica</b> mi ha aiutato: non c'è un filo di sentimentalismo. Si direbbe che ciò che ha mosso Henze era questa specie di urgenza, di denuncia dello stato di abbandono dei miserabili della terra: naturalmente <b>la zattera è una metafora</b>, un meccanismo retorico usato anche da Géricault che fa la stessa denuncia. Quindi la cosa interessante era vedere come il contenuto politico del quadro e dell’oratorio <b>si rifletta</b> - secondo un’angolazione completamente diversa ma ugualmente urgente - <b>in questi giorni</b>. E vorrei dire ancora più urgente. Perché ciò che succede nella zattera di Gericault e nell’oratorio è letterale: vediamo veramente persone che lottano per la vita in mezzo alle onde del mare. Questa è la cosa più sconcertante e anche più difficile da gestire, da manovrare, da pensare su un palcoscenico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ho quindi pensato – insieme alle mie collaboratrici (n.d.r: la "Societas Raffaello Sanzio") – un dispositivo particolare, vorrei dire ottico, in cui si riceve sul volto l'immagine di un uomo gettato nell'acqua. Questa è l'immagine di base che continua per tutto il tempo della durata dell'oratorio. Per essere più specifici, questo è un lavoro che si esprime secondo due linguaggi: quello <b>cinematografico</b> e quello <b>teatrale/musicale</b>. Gli spettatori possono assistere a questa rappresentazione attraverso uno schermo, una grande tela - che è anche la tela della zattera - su cui è ricamato con un filo d'oro il titolo di un giornale; ma questo ricamo è soltanto per metà perché <b>Caronte stava ricamando il logo</b> del "The New York Times", ma qualcosa succede per cui è costretto ad interrompere il ricamo per issare la tela. A un certo punto si vede proiettato sullo schermo un film che è girato in Senegal, che era la destinazione originale della flotta. Era una spedizione militare fatta dai francesi per recuperare il Senegal dopo il dominio inglese. Per me è importante avere un elemento oggettivo, un elemento storico che trovi delle simmetrie, dei riferimenti con ciò che avviene in questi giorni. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Il protagonista</b> del dipinto di Géricault <b>è un nero</b> in cima alla piramide che sventola un drappo rosso; è lui a riconoscere una nave che sta arrivando, la nave che si chiama "Argo" ed è la nave dei salvatori. Si chiama <b>Jean-Charles</b> - conosciamo anche il nome di questo mulatto - ed è anche il protagonista dell'oratorio di Henze. Per me era importante avere come protagonista un uomo di colore; abbiamo proposto ad un maestro di nuoto senegalese di fare una prova: per quattro giorni resistere in acqua per almeno ventiquattro ore divise in quattro giorni. Perché questo era il tema del film: vedere una persona, Jean-Charles, nel tentativo di stare a galla. Quindi per tutto il tempo abbiamo la testa di questo uomo che cerca di resistere nell'acqua: noi naturalmente abbiamo tagliato i giorni e le ore di questa sua prova. Però si vede, nel corso del tempo, la fatica, la lotta per la sopravvivenza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Questo è l'unico riferimento possibile di ciò che avviene nei nostri mari in questa nostra epoca".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Cappelletto</b> precisa: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Sono tre i personaggi: La morte, Jean-Charles l’africano che salverà, innalzando un vessillo rosso, a farsi avvistare da una nave che poi, quelli che ce l’hanno fatta, riuscirà a portarli in salvo, e Caronte - che divide i vivi dai morti – e che è il nocchiero che conduce nei regni dell’averno. Il problema di allestire questo oratorio è la necessità di avere un coro di grandi dimensioni; l’Opera di Amsterdam ha coinvolto <b>tre cori </b>(il proprio coro, la Cappella di Amsterdam e uno di voci bianche che è un ruolo molto importante). Subito emerge la capacità di Henze, inconfondibile per chi frequenta la musica del Novecento e contemporanea, di far cantare, di non porsi il problema di raggiungere l'espressione, la forza dell'espressione, attraverso il canto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ritorniamo all'intervista di di Laura Zanatta:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Su quella zattera ci soni i morti e i vivi insieme. Come si risolve musicalmente e scenicamente questa indicazione drammaturgica fondamentale di Henze e Schnabel?</i></span><br />
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Castellucci</b>: </span></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Questo è un grande tema, un tema acustico proprio perché ha una caratteristica che non si poteva evitare: il direttore dell'orchestra Igor Metzmacher era molto attento a questi aspetti: c’è effettivamente un travaso di persone, di elementi del coro, che si riversano dalla parte dei vivi a quella dei morti. Dal punto di vista visivo tutto questo non era possibile vederlo, nel senso che ci sono altre immagini che significano questo spostamento: i pochi che diventano molti viene espresso secondo un’altra forma: è un dispositivo ottico, vorrei dire: si vede l'immagine di un uomo gettato nell’acqua. E questa è l’immagine di base che continua durante tutta la durata dell’oratorio. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La scena dell’esecuzione musicale e vocale è concepita in <b>due parti, una destinata ai vivi e l’altra ai morti</b>, interpretati da una poderosa massa corale. <b>Caronte, la voce recitante</b> e narrante, è la figura mediana tra i due mondi, separati da una precisa scelta strumentale. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I vivi sono associati ai fiati, mentre i morti agli archi</b>, in un sistema di spazializzazione delle voci che è già una dichiarazione drammaturgica. Si potrebbe dire che musica e parole siano concepite come una specie di assemblaggio, una sorta di zattera realizzata con pezzi eterogenei.</span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Caronte è il traghettatore psicopompo, per definizione un medium tra due mondi. È costretto nel ruolo di comunicatore, ha il compito di raccontare la vicenda da una zona franca. È un narratore, dai tratti brechtiani nelle intenzioni di Henze. Jean-Charles invece è un immerso, nel senso letterale, colui che patisce la storia. La Morte è, drammaturgicamente parlando, un personaggio da maneggiare con estrema cautela: basta il suo nome a trasformare ogni cosa in materia allegorica. Ho munito la Morte di un oggetto totemico: una telecamera. O forse sarebbe meglio dire che <b>la Morte è la telecamera</b>, dotata di uno sguardo da rettile, meccanico, in grado di replicare all’infinito l’immagine. E un’immagine riprodotta all’infinito non è più esattamente un’immagine, <b>è la morte dell’immagine</b>. La riproduzione meccanica dello sguardo esprime il modo disfunzionale di divorare le immagini della nostra epoca, precipitando la realtà nel getto continuo dell’informazione che non conosce differenze: un <b>rumore bianco</b> (n.d.r: rumore come quello di un sottofondo di un televisore o di una radio accesi in assenza di programmi. Simile alla luce bianca che è la somma di tutti i colori). </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Non volevo dare un giudizio, non volevo dare un commento, non volevo creare un momento sentimentale, ma semplicemente mostrare un fatto: cosa vuol dire restare a galla. La <b>musica</b>, a sua volta, è <b>una marea</b>. Henze ha composto il ritratto del mare, si può dire, con delle onde spaventose, poi delle calme, le risacche ecc. ecc. Quindi questa testa che galleggia ti guarda in mezzo a queste onde continuamente scosse. <b>Lo spettatore</b>, per il fatto di vedere, <b>fa parte dei personaggi</b> di questo oratorio: lo spettatore è presente, non è colui che da lontano osserva il naufragio. Lo spettatore è costretto a curvare lo sguardo fino a vedere nella testa di quell’uomo che galleggia, a vedere il proprio ritratto e a esser chiamato e in qualche modo coinvolto. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Cappelletto</b>: Con queste parole Castellucci ci racconta che è entrato profondamente nella drammaturgia dell’oratorio di Henze perché le prime parole sono dedicate allo sguardo: sguardo di chi è su quelle zattera e guarda verso la riva. E' lo sguardo di chi è sulla riva – tutti noi spettatori – e guarda verso la zattera. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Castellucci</b>:</span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Credo molto nella funzione della <b>finzione nel teatro</b>: paradossalmente vedo un modo più diretto rispetto ad un’immagine reale che ci possa arrivare dal telegiornale. Questa è anche la grande potenza, la grande forza della tragedia, del teatro occidentale: quella di </span><b style="color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">riprodurre il</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>male.</b> La riproduzione del male ci fa fermare per un attimo e fa riconfigurare lo sguardo, la propria posizione proprio perché è stato creato, preparato per tempo, in qualche modo. Perché questa immagine dipende da te: se lo spettatore non fosse presente, questa immagine non avrebbe senso, non esisterebbe neanche. Quindi è preparato per te, c’è questa specie di contratto che lega la funzione allo spettatore: lo costringe, in qualche modo, a pensare. E’ una interruzione di informazione, un’interruzione di comunicazione; ed è per questo che si apre una sfera differente, possibilmente più profonda, comunque differente rispetto al dominio della comunicazione. L’esperienza dell’arte, l’esperienza della finzione, hanno questo potere di interrompere la funzione di interruttori in cui si possa veramente pensare. Io non ho un’intenzione, non ho una morale, non ho neanche una soluzione, non so cosa il pubblico possa pensare: non è mio compito: <b>non credo assolutamente in un teatro pedagogico</b>. Si tratta di restituire una forma. In questo caso la forma parla in quanto tale, non perché l’ho inventata io; in realtà le forme non si inventano, si possono solo mettere assieme, si possono solo far accadere. Io ho cercato di far accadere questa immagine che è la più sintetica possibile, la più semplice possibile, che è quella di una testa galleggiante per molto tempo. Avrebbe potuto durare ancora di più.</span><br />
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cappelletto</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Jean-Charles si salverà guidando anche i superstiti alla salvezza. Venne il secondo giorno e il coro dei vivi gli risponde; a mano a mano che si va avanti coi giorni i vivi diminuiranno e aumenterà il numero dei morti. E la morte è uno dei tre personaggi solisti nell’oratorio/opera di Henze. <b>Cosa fa la morte in scena nello spettacolo di Castellucci, come si muove?</b></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Castellucci</b>: E’ un personaggio complesso, un personaggio nella mente di Henze un <b>personaggio alla Bergman</b>, di una allegoria medievale; un personaggio molto difficile da trattare perché è un personaggio che, si direbbe, galleggia: se le persone galleggiano nell’acqua, la morte galleggia sulle persone. Disegna un personaggio ironico, secondo il librettista Schnabel. Una cosa che <b>ho pensato</b> è stato <b>di darle una telecamera</b>. Quindi è qualcuno che riprende queste cose, quindi è qualcuno, qualcosa che paradossalmente <b>immortala queste immagini</b> e le riproduce all’infinito, le immagazzina, le stocca come fossero cose. Quindi l’esperienza di un uomo che sta a galla, di uomo che cerca di lottare per la vita, diventa un’immagine, diventa un’illustrazione. Questo è stato l’attributo che caratterizza la morte che è un personaggio che passa tra gli altri: non ha delle intenzioni, ma ha questa neutralità abbastanza inquietante nel libretto. Questo oggetto acquista uno spessore particolare che potremo riconoscere oggi in questo suo cinismo tecnologico di una riproduzione dell’immagine che diventa un elemento mortale in quest'epoca. </span><br />
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cappelletto</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Il 17 luglio 1816, prima delle sette del mattino, un vascello di passaggio, l’ «Argus», vide la bandiera rossa della Medusa, quella del mulatto Jean-Charles. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">E’ Caronte che sta raccontando i momenti finali del naufragio della Medusa, il salvataggio dei superstiti. Ed è anche il finale dell’Oratorio “Das Floss der Medusa" di Hans Werner Henze.</span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alla fine dell'oratorio, Caronte chiude la tela del "The New York Times" e ne abbassa una fatta di filo <b>d'oro scintillante</b>. Perché l’oro è simbolo della guarigione, dell'immortalità e della crescita. Ovviamente Castellucci cerca e trova una conclusione orientata a suggerire la <b>speranza di redenzione della cinica società contemporanea.</b></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>TRAMA </b></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Le due parti dell'oratorio “La zattera della Medusa”, redatto dallo scrittore tedesco Ernst Schnabel, descrivono una vicenda realmente accaduta. Si tratta del naufragio della fregata Medusa, verificatosi sulle coste africane agli inizi del secolo scorso e riferito dal diario di bordo tenuto da uno dei pochi sopravvissuti. Esso testimonia come il 17 giugno 1816, prima delle sette del mattino, una piccola flotta di quattro vascelli di Sua Maestà il Re di Francia Luigi XVIII, lasciò i porti di Rochefort e La Rochelle con l'intenzione di riconquistare i territori del Senegal che l'Inghilterra aveva preso a Bonaparte. Gli altri vascelli restano indietro e la "Medusa", il bastimento più veloce della squadra ammiraglia di Sua Eccellenza il Governatore di Chaumerey, il 2 luglio passa il Tropico del Cancro. Poi, a meno di trenta ore dalla meta, naufraga contro una scogliera nelle secche di Arguin. Mentre l'incauto pilota, i signori, i preti e i cortigiani cercano scampo sulle scialuppe, il resto dell'equipaggio fra cui ciurma, soldati, marinai, donne e bambini, è lasciato in balìa del fato su una zattera improvvisata. Soltanto due settimane dopo, il brigantino Argo raccoglie gli unici tre superstiti della lunga odissea in stato di delirio. Uno dei tre è il mulatto Jean-Charles.</span></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La tragedia è immortalata nello stupendo dipinto di Jean-Louis Géricault dal titolo omonimo, raffigurante il ritrovamento della zattera da parte dei soccorritori. </span><span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">(Orazio Mula per "Settembre Musica" 1986)</span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Testo della registrazione [1]</b><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Prologo</b>. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Io stesso vi guiderò attraverso le vicende perché recito la parte di <b>Caronte</b>, il nocchiero che fa da spola fra la zattera dei vivi e il rifugio di coloro che, simili a cicale, non sono altro che voci. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>N. 2 Motto per soli e coro</b>: Dal porto è possibile giudicare coloro che sono su una nave. Coloro che sono sulla nave credono che quelli che sono a terra fuggano. Si parla la stessa lingua qua e là. </span><br />
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N. 3 Ordine del giorno e ruolino di marcia </b><br />
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Caronte</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Il 17 giugno 1816, prima delle sette del mattino, un convoglio di quattro navi di Sua Maestà Luigi XVIII, re di Francia, salpò dai porti di Rochefort e La Rochelle alla volta dell'Africa. Sua missione era quella di riconquistare i territori lungo il Senegal che erano stati tolti a Bonaparte dalla Gran Bretagna e di restaurare pertanto l'autorità della corona francese. <b>Coro</b>: Vive le Roi! <b>Caronte</b>: Al comando di Monsieur de Chaumerey, protetto di Sua Maestà, futuro governatore di Saint Jean, Saint Louis e Gorea, e comandante della nave ammiraglia Medusa, furono imbarcati: Il battaglione d'Africa, formato da quattro compagnie di Bretoni, Corsi, Mammalucchi, Malambu, Sardi, Negri, più gli uomini di scorta e le vettovaglie. Trecentoventidue fucilieri, tre dozzine di donne, fanciulli: nove. <b>Voci di basso</b>: Senza contare i marinai! </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Bambini</b>: Vive le Roi! </span><br />
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N. 4 Giornale di bordo </b><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Coro</b>: Il mare era calmo, spirava piacevole brezza dal Nord... <b>Bambini</b>: Levate l'ancora... <b>Coro</b>: Quattro navi, cento vele issate al sole di giugno... <b>Bambini</b>: In partenza per l'Africa! <b>Coro</b>: Quattro navi scivolavano dalla baia per rendere gli zaffiri del Senegal alla Corona di Francia. <b>Bambini</b>: Vive le Roi! <b>Coro</b>: Vive le Roi! <b>Caronte</b>: E il convoglio di Sua Maestà il re di Francia è in mare. Il primo giorno esso raggiunge l'altezza della Gironda, il secondo di Santander, il quarto il Finisterre. Il dodicesimo giorno avvistano Tenerife... <b>Jean-Charles</b>: Sospesa all'orizzonte incorporea fluttuante in lontananza la montagna ci apparve, la più alta, la più insperata delle cime, fantasma della nostra sicurezza! <b>Coro</b>: O desiderio, o promessa! L'Africa ci chiama! <b>Bambini</b>: A Senegal si va, si va! <b>Coro</b>: In Africa! <b>Bambini</b>: E il primo che la vedrà sei TU! <b>Caronte</b>: Dodici volte abbiamo visto infiammarsi il giorno, dodici volte morire da quando la nave salpò per l'altomare. La stella polare si abbassava e ogni volta che cadeva la notte nuove stelle si alzavano a sud, là dov'è l'altro polo, e ci guardavan con strani occhi pieni di bruciante attesa. <b>Coro</b>: O terra promessa! <b>Jean-Charles</b>: Allora una voce... <b>La Morte</b>: ... gridava... fratelli... ... Fratelli! Fratelli gridava... ... gridava Sentite gridare? ...gridava: Fratelli? Ancora un veglia dista dai vostri vascelli... ... Vendetta! gridava. Vendetta! Bassifondi! Se non esitate... ... Terrore! gridava... ...se non mollate ... gridava: crollare se vi buttate con tutta la vostra speranza... senza crollare, ... crollare, crollare per conoscere il mondo anche a costo di conoscere la miseria e la gloria degli uomini ... gridava: miseria allora lo vedrete, gridava, ... tremate, gridava ...il nuovo mondo, e lo dominerete! ... gridava: perirete... Questo una voce ci gridava: ... </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">gridava, la voce: La virtù della conoscenza vi attende. No - no - no - no! <b>Coro</b>: Venti alisei, delfini, nuovi richiami, o desiderio! I velieri veloci avanzavano e le nostre velature erano delle ali veleggianti verso l'Africa... <b>Caronte</b>: Ah! via libera! Le navi si disperdono e la «Medusa», la più veloce del convoglio, la fregata, la nave ammiraglia di Sua Eccellenza il Governatore di Chaumerey... </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Bambini</b>: (... fornito di 44 cannoni, con una carica di venti libbre...) <b>Jean-Charles</b>: ... saluti e grida e... <b>Coro</b>: Me - du - sa! <b>Caronte</b>: Nelle prime ore del mattino del due luglio, con più di mezza giornata di vantaggio sulle altre navi. <b>Bambini</b>: E il primo che la vedrà sei TU! <b>Caronte</b>: Incrocia il Tropico del Cancro, il Capo Bianco e Port Etienne, e s'incaglia, a nemmeno trenta ore dalla sua destinazione, sul banco di sabbia di Arquin. </span><br />
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N. 5 Una risposta</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>La Morte</b>: i bassifondi d'Arquin... Vieni, superbia. Venite, voi che siete in troppi. Venite là dove spariscono le navi: venite alle stelle che chiamano dall'altro Polo. Se alzate gli occhi un solo istante per guardare e domandare, le vedrete già più chiare e più grandi, si avvicinano più velocemente degli uccelli che volano sul mare splendente. Colpiti dai raggi delle stelle fuggite, fuggite per tornare... </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA la registrazione</i> [1]</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/O7SRyUesZMc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O7SRyUesZMc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="color: #222222; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #222222;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Testo della registrazione [2] </b></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N.8 Ballata del tradimento </b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(taglio della fune che legava la zattera alle scialuppe)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Jean-Charles</b>: Tenevamo fissi gli occhi senza perderli di vista. Stretti ci tenevamo per reggerci nel mare agitato, fissando le barche; fu così che vedemmo come sulla lancia un uomo si alzò per montare sullo scalmo. Eccolo qua in piedi con il cielo rosso, ora alza le due mani sopra la spalla destra come un boia — vedemmo brillare l'ascia nelle sue mani — ora colpisce! </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Coro</b>: La gomena! Guardate la gomena! <b>Jean-Charles</b>: La gomena è tagliata. <b>Voci, quindi tutto il coro</b>: Cane, boia! O voi cani, boia! Cane maledetto chi ha avuto l'idea, chi ha commesso il misfatto! Siamo perduti! <b>Coro</b>: Ora la salvezza è riservata agli ufficiali, ai cuochi, ai luogotenenti, al segretario capo, al capo guardia. La fortuna del mondo porta il tricorno con le piume. <b>La Morte</b>: Venite ora. Coro: Dove? Dicci! </span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Tenevamo fissi gli occhi senza perderli di vista. Stretti ci tenevamo per reggerci nel mare agitato, fissando le barche; fu così che vedemmo come sulla lancia un uomo si alzò per montare sullo scalmo. Eccolo qua in piedi con il cielo rosso, ora alza le due mani sopra la spalla destra come un boia — vedemmo brillare l'ascia nelle sue mani — ora colpisce! </span><b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: La gomena! Guardate la gomena! </span><b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: La gomena è tagliata. </span><b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Voci, quindi tutto il coro</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Cane, boia! O voi cani, boia! Cane maledetto chi ha avuto l'idea, chi ha commesso il misfatto! Siamo perduti! </span><b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Ora la salvezza è riservata agli ufficiali, ai cuochi, ai luogotenenti, al segretario capo, al capo guardia. La fortuna del mondo porta il tricorno con le piume. </span><b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Morte</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Venite ora. </span><b style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Dove? Dicci! </span></div>
<div style="color: #222222;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Morte</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Venite ora, venite. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Sentiamo la tua voce ma non ti vediamo! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Morte</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Non occorre vedere. Venite.</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Ah, il sole al tramonto ci abbaglia! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Il sole tramontava. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Morte</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: allora il sole splendeva. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Venne la notte... il quarto di luna s'inclinò già nel tramonto, le stelle erano opache. Ci reggevamo per non cadere ora, soli... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Morte</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: ma cadevate per non essere soli durante il volo nel buio. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: E la luna sparì! </span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N. 9 Canto di nuove voci </b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Due bambin</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">i: Per correr migliori acque alza le vele. Ormai la navicella del mio ingegno, che lascia dietro a sé mar sì crudele... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: I primi furono i bambini, e fu ancor prima della mezzanotte... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soprani:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Chico! Pierre! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> I due bambin</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">i: E canterò di quel secondo regno, e canterò... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Nulla. Nessuna risposta. L'eco li smentì. E quando la luna tramontò, Azak lasciò la presa, quindi Rigault, poi Condin, Cherson... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bassi</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Azak! Azak! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Accadde a mezzanotte, nessuno piangeva più. Più strette le nostre dita si aggrapparono. Ma il silenzio passò la notizia dall'uno all'altro finché tutti seppero. Quindi Venere si alzò e l'alba la seguì stanca verde. Dal buio emersero delle facce che rimanevano fisse. Così potevamo contarci, e ci guardavamo... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bassi:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Manca il moro! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tenori:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> E dove sono i sardi? </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Soprani-Mezzosoprani</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: E i corsi? I savoiardi? </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Si era fatto giorno. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I morti (bassi):</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Non lasciavam l'andar, per ch'ei dicessi, ma passavam la selva tuttavia, la selva dico, di spiriti spessi. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> I morti (tenori):</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Dolce color d'orientai zaffiro, che s'accoglieva nel sereno aspetto...</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> I morti (mezzosoprani</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">): ... del mezzo puro insino al primo giro... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> I morti (soprani):</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ... agli occhi miei ricominciò diletto, tosto ch'io uscì fuor dell'aura morta... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Tutti i morti:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> ... che m'avea contristati li occhi e il petto. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La Morte:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Lo bel pianeta che d'amar conforta, faceva tutto rider l'oriente, velando i pesci, ch'erano in sua scorta... </span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">N. 10 Istruzioni per il secondo giorno </b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: E venne il secondo giorno, e semmai i giorni dovessero avere una coscienza, quel giorno non potrà dimenticar se stesso. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro dei vivi</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Dice che questo secondo giorno non ha coscienza di noi. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Nel cielo bianco un sole nero. Non guardate. Due botti di acqua, sette botti di vino e una di gallette. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Dice alzate le mani per l'appello. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Oggi non si segna il tempo e i secondi girano a vuoto. Una botte di minuti fa un'ora e una botte di ore fa una mezza giornata. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Abbiamo sete! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Bevete il tempo! Col cielo bianco bevete i minuti e vuotate le ore col sole nero! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Il sole ci brucia vivi! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Allora bevete l'orizzonte vuoto che non ci rivela nave alcuna, bevete le coste scomparse! Bevete sino all'imbrunire! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una voce</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: E quando verrà la salvezza? </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: tace, ma uno strumento scimmiotta la sua voce. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Alcune voci</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: E quando verrà una nave a prenderci? </span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I vivi:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Qualcuno parla! Zitti! Vengono? </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jean-Charles: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> È il sole nero che parla, e il cielo bianco, parlano all'orizzonte, la sete sono loro che parlano. Tutti parlano. Il mare deserto grida! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Il mare grida! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I vivi: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Zitti! Lo sentite? </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> I morti:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Lo bel pianeta che d'amar conforta, faceva tutto rider l'oriente, velando i pesci, ch'erano in sua scorta. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La Morte: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> E canterò... </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> il cielo bianco </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Morte</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: E canterò. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Coro:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Stanno arrivando molte vele! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I morti:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> E canterò... E canterò... E canterò. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Coro:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Chiamano! Molte voci! </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un vivo:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Chi le vede? </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> I morti:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> E canterò... E canterò... E canterò. </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Coro: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Chi vede la prima vela? </span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">I bambini vivi: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> E il primo che la vedrà sei TU! </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"></span><br />
<div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; font-size: 10.56px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; font-size: 10.56px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"></span></div>
</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA la registrazione </i>[2]</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0VE22wrCuhI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0VE22wrCuhI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Testo della registrazione [3]</b> <b>(PARTE SECONDA - La nona notte e il mattino)</b></span><br />
<b style="color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Undicesimo, dodicesimo e tredicesimo morente</b><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">: Terra! Terra! <b>La Morte</b>: Venite, voi che siete in troppi. <b>I morenti</b>: Terra... Oh, la terra! <b>La Morte</b>: Questa è la riva dell'ultima notte. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b style="color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">N. 14 Il conto fatale </b><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Caronte</b>: Mezzanotte. Le nubi si addensano in cielo, vele che attraversano l'abisso del nostro sguardo. È questa la prima notte in cui non c'è più niente da bere e quattordici uomini sono prossimi alla fine ma stentano a morire. Stanno affogando nella febbre ma il recipiente dell'acqua contiene solo un sorso per ciascuno. <b>Jean-Charles</b>: C'era chi diceva: Due sono i boccali se in due beve uno solo. <b>I vivi</b>: Nessuno ha fatto questo calcolo! No, ma cosi il conto torna. <b>Caronte</b>: Centoventisei uomini sono morti lottando, urlando e soffocando le grida, mentre quelli rimasti in vita si gettavano sui corpi dei compagni. Ma i tredici sopravvissuti cominciano ad avere delle visioni. <b>Jean-Charles</b>: C'era chi diceva di sentirsi inaridire dalla sete. <b>Caronte</b>: Cominciano a delirare. Si credono già in Paradiso. ma tendono ancora le mani in cerca di un sorso d'acqua. <b>Jean-Charles</b>: troppe mani, troppe, e coloro che ricordavano ancora che è possibile morire, dicevano l'uno all'altro: Ecco, i paradisi non gli bastano! <b>Caronte</b>: Giacciono con lo sguardo allucinato... </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I vivi</b>: solo le loro mani che si alzano hanno ancora vita. <b>Jean-Charles</b>: C'era chi diceva: Guardate le mani! </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I vivi</b>: Guardate quelle mani che ogni notte ci derubano ci rubano il giorno in cui verranno le navi. </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Un vivo</b>: Tagliatele! <b>I vivi</b>: Ma nessuno l'ha fatto! </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b style="color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">N. 15 Ballata dell'uomo sulla zattera </b><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Jean-Charles</b>: Un uomo attraversò la zattera, e chi aveva parlato, diceva di non aver detto nulla. <b>I morti</b>: Non sapevi tu che qui è l'uomo felice? <b>I morenti</b>: felice? <b>I morti</b>: Tiemmi! <b>Jean-Charles</b>: Un uomo attraversò la zattera, e vide i febbricitanti: Che farneticate? disse l'uomo. <b>Un morente</b>: Stiamo bevendo! <b>Tutti i morenti</b>: vino! <b>Secondo morente</b>: Stiamo mangiando... <b>Tutti i morenti</b>: ... pane! <b>Jean-Charles</b>: Avete la febbre! <b>Tutti i morenti</b>: No! <b>Jean-Charles</b>: E l'uomo era in piedi sulla zattera, e in tredici stendevano le mani verso di lui che li tenesse. C'era ancora vita in loro, ma la forza e la presa e il futuro scritto nelle mani erano già cancellati. <b> I morenti</b>: Tiemmi! Tiemmi! Tiemmi! <b>La Morte</b>: Venite voi che siete in troppi! II vostro tempo è scaduto! <b>Jean-Charles</b>: Perché li distruggi? Erano uomini ora sono legno morto. <b>I morenti</b>: Tiemmi! Tiemmi! </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>La Morte</b>: Venite, voi che siete in troppi! Sono l'ultima notte. <b>Jean-Charles</b>: E l'uomo stava in piedi sulla zattera, leggendo nelle mani dei tredici che erano ancora in vita, vide come cercavano un appiglio nel buio e gli prese le mani, prese ogni mano. <b>I morenti</b>: Sei tu il promesso? <b> </b></span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>La Morte</b>: Sono io. <b>I morenti</b>: Tiemmi! Tiemmi! <b>Jean-Charles</b>: E l'uomo prese i perduti e li gettò in mare. <b>I vivi</b>: Tu l'hai fatto? <b>Jean-Charles</b>: Voi l'avete pensato, voi l'avete detto io ero solo. <b>I vivi</b>: Tua è la colpa! <b>Jean-Charles</b>: Voi mi condannate? Ma la legge dov'è? <b>I vivi</b>: Siamo fuorilegge. J<b>ean-Charles</b>: L'unica legge che avete è quella che vi condanna a morte: perché la salvezza c'è solo per il segretario capo, solo le spalline hanno un posto in cielo, i preti si consolano insieme ai furieri spartendosi le provviste. I sorveglianti che avevamo non ci sorvegliano più, e il capo guardia da tempo ha nascosto il gatto a nove code. La fortuna del mondo porta il tricorno con le piume. Quanti regni ci ignorano!</span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>N. 16 La «fuga» dei sopravvissuti e l'annuncio del salvataggio </b></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I vivi</b>: Siamo fuorilegge condannati a morte perché i regni non hanno coscienza. <b>Jean-Charles</b>: Allora fate una legge che ci consenta di vivere! <b>I vivi</b>: Noi faremo una legge per diseredare chi ha voluto la nostra rovina. <b>Jean-Charles</b>: E proclamatela ad alta voce che tutti i regni l'ascoltino. <b> l vivi</b>: Noi siamo la legge e non starem più zitti! <b>Jean-Charles</b>: Ora distribuite l'acqua! <b> Un vivo</b>: C'è rimasta solo una goccia per ognuno. <b>Jean-Charles</b>: No! Tredici sono venuti a mancare. <b>I vìvi</b>: Contate le mani! <b>Jean-Charles</b>: Contate ciò che volete! La luna che svanisce, il giorno che si alza. Contate i minuti nel cielo bianco, e contate le ore col sole nero. Contate le coste scomparse e l'orizzonte che non rivela nave alcuna. <b>I viv</b>i: Non verrà mai nessuna nave? <b>Jean-Charles</b>: Verrà una nave, e sarò io a darle il segnale. <b>La Morte</b>: Con quel cencio? <b>Jean-Charles</b>: Con questo cencio rosso. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>La Morte</b>: Vieni, tu che sei l'ultimo dei troppi! </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Jean-Charles</b>: No! <b>I vivi</b>: Sta parlando! Tu stai parlando? Con chi stai parlando? <b>Jean-Charles</b>: Sono solo. <b>I morti</b>: piano Non sapevi tu che qui è l'uom felice? </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Caronte</b>: E ciò avvenne quando la pioggia cessò e l'oscurità si dissolse. La nuvola si era allontanata dalla luna, l'oscurità dalla zattera ed alcuni dissero che era giunto il giorno. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>N. 17 FINALE </b></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>La Morte</b>: Alza gli occhi! Non vedi negli occhi miei il cielo? <b>Jean-Charles</b>: Vai! Girati. Davanti ai tuoi occhi la parola viene a mancarci , ed ogni immagine si spegne . <b>I vivi</b>: Dice che abbiamo acqua , dice che una nave sta arrivando! <b>I morti</b>: Ora discendiam qua giù nel cieco mondo , io sarò primo , e tu sarai secondo. <b>La Morte</b>: II mio canto parla di un altro mondo. <b>I vivi</b>: Dice una nave sta arrivando , dice le darà il segnale con il cencio rosso! </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I morti</b>: Come verrò , se tu paventi, che suoli al mio dubbiar esser conforto? </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Jean-Charles</b>: Lo bel pianeta che d'amar conforta , si alza dalla notte inoltrata. <b> I vivi</b>: Darà il segnale, dice verranno , ci chiameranno. <b>I morti</b>: O voi che siete in piccioletta barca, desiderosi d'ascoltar: tornate a riveder li vostri liti! <b>La Morte</b>: Guarda! Dall'altro polo si alzano le quattro stelle non viste mai fuor ch'alla prima gente. <b>I vivi</b>: Stanno arrivando, chiamano siamo salvi! <b>La Morte</b>: Perduti siete. <b>I morti</b>: A quella luce cotal si diventa, che volgersi da lei per altro aspetto è impossibil che mai si consenta! <b>Jean-Charles</b>: Parla! Là dove sei tu le navi affondano? <b>La Morte</b>: No, le navi volano. <b>Jean-Charles</b>: E le pietre cadono là dove tu sei? <b>La Morte</b>: Si alzano. <b>Jean-Charles</b>: E il tempo da te si conta? Parla! La Morte: No, poiché ogni effetto da me è seguito dalla sua causa. </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Caronte</b>: Il diciassette di luglio milleottocentosedici, prima delle sette del mattino , il brigantino «Argus » avvistò la «Medusa». Il mulatto Jean-Charles che, fissando la nave della salvezza, aveva agitato uno straccio rosso, era in agonia quando fu soccorso e non riprese conoscenza. Ma gli uomini che sopravvissero, avendo conosciuto la realtà , tornarono nel mondo ansiosi di sovvertire l'ordine . </span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA la registrazione </i>[3]</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BNx4TvUYbmk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BNx4TvUYbmk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="background-color: white; text-align: center;">
<div style="color: #222222; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' inevitabile l'accostamento della zattera ai barconi degli immigrati in Europa. Quelli che attualmente cercano asilo fuggendo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">da luoghi poveri e oppressi da regimi repressivi. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Compiangiamo la loro sorte sperando in (improbabili?) tempi in cui la nostra privilegiata società sia più benevola nei loro confronti. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Personaggi ed interpreti dell’esecuzione alla "Dutch National Opera" di Amsterdam </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(2018)</span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Morte: Lenneke Ruitten, soprano<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Caronte: Dale Duesing, voce recitante<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jean-Charles: Bo Skovhus, baritono<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Orchestra Filarmonica Olandese diretta da Ingo Metzmacher<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Coro dell’Opera Nazionale Olandese dir. Ching Lien-Wu<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Coro a Cappella di Amsterdam dir. Daniel Reuss<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nuovo Coro di Voci Bianche dir. Eline Welle</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Regia: Romeo Castellucci.</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #4b4b4b;"></span><o:p></o:p></div>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 10.56px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
</div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">NOTA: la trama e il testo del libretto sono tratti dal programma di sala di </span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Settembre M</span><span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">usica 1986", curato da Orazio Mula.</span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
</div>
<div style="font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<span style="color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span><br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-59916684905559483522018-03-28T07:34:00.000-07:002020-02-15T01:31:31.977-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>UN LIBRO BIANCO</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_NACju-kv_xZdCu6XaEFpzFf-e6wkOgjd1vqEcDKHgxdCgRVUazkZoqFzr5sqpjqSfvWlxORPN2qZpFt2CvLFT1pBOczxK-S9OEFbWThFboAEQMRUhnofP_W5o0Vvk2tWF595pHw7Yw/s1600/copertina+UN+LIBRO+BIANCO+Vinicio+senza+logo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1129" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_NACju-kv_xZdCu6XaEFpzFf-e6wkOgjd1vqEcDKHgxdCgRVUazkZoqFzr5sqpjqSfvWlxORPN2qZpFt2CvLFT1pBOczxK-S9OEFbWThFboAEQMRUhnofP_W5o0Vvk2tWF595pHw7Yw/s400/copertina+UN+LIBRO+BIANCO+Vinicio+senza+logo-1.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fotografia di copertina e progettazione di Samantha Banetta, laureata in Scienze e Tecnologie Multimediali. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L’immagine evidenzia le capacità
selettive e analitiche della fotografa: tanto peculiari da meritare una
delucidazione.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Scattata al palazzo Tadea di
Spilimbergo, riprende un dettaglio dello stucco cinquecentesco della contessa Tadea
(sposa di Bernardo) durante le prime fasi di un restauro. Il tratteggio,
eseguito con un pennarello nero dal restauratore, delimita l’area d’intervento
dal resto dell’opera. Sulla parte sinistra è visibile la copertura dello stucco
dovuta a diverse mani di pittura, mentre a destra la pulizia ha portato alla
luce i dettagli originali nonché una probabile parte dipinta.</span><span style="font-family: "garamond" , serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Questo libro non è pubblicato da un editore, ma da un tipografo. Vorrei rimanesse una sua traccia nel Web.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Presentazione</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Vorrei leggere un libro dal contenuto inespresso, dedicato ai dotti e agli analfabeti: leggibile soltanto dalle persone dotate d'immaginazione e di una capacità creativa talmente spiccata da inventarsi il non detto; perché una traccia, seppur soltanto suggerita, dovrà pur esser data.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Attratto dal titolo inconsueto compri il libro e - per la smania di leggerlo - corri a casa: se sei a piedi acceleri il passo, se sei in bicicletta pedali forte, se sei in tram eterna ti sembra la sua attesa, se prendi un taxi allunghi una mancia per avere il per- corso più breve. Tutto è vano: disteso sulla chaise longue, sul divano o sul letto, seduto al tuo scrittoio (quale impegno!) o chissà dove, il libro non lo apri. Perché è un “oggetto” prezioso, da annusare (ogni editore usa un certo tipo di carta, distinta anche dall'odore) e rigirare tra le mani per appropriarti della sua peculiarità. Ma questo è un libro d'altri tempi, intonso, con le pagine da tagliare una ad una. Eppure stava tra le novità. Forse l'autore ha voluto impegnare il lettore sin dall'inizio, ancor prima di immergerlo nella lettura: forse ha procrastinato l'evento educativo, cercando un alibi per giustificare la consapevolezza - di lui autore - della inconsistenza semantica del libro, dell' inutilità del suo scritto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Il libro sarà donato agli amici e ai fedeli lettori.</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-53352075060702696022018-03-10T02:56:00.000-08:002018-04-10T01:35:25.026-07:00<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">THE DREAM OF GERONTIUS</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"> Oratorio in due parti</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">di Edward</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"> ELGAR </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1857 - 1934)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> </span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">
</span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMalUGjFaXuFqUkOoz1mJennSZvYiwuwjVPuCxQSX13a0kdIE4JV2qlWaaBZih_KMN_6z27Dbh8WJVihPexZ5d9Su9T_Tb8N5buizbt0aicguzHvQngbt9AgkNVtTaCJMUPNZwDdtKa0/s1600/NEWNAN+John+Henry+Newman+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPMalUGjFaXuFqUkOoz1mJennSZvYiwuwjVPuCxQSX13a0kdIE4JV2qlWaaBZih_KMN_6z27Dbh8WJVihPexZ5d9Su9T_Tb8N5buizbt0aicguzHvQngbt9AgkNVtTaCJMUPNZwDdtKa0/s320/NEWNAN+John+Henry+Newman+.jpg" width="244" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">J. H. NEWAN (non soggetta a ©)</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk79e3NsfcRnL00gqmBPa6cAdOx5kvZJpqktTh63nSIzj8TvkH3lNa6TPPReMX7cjltkld306wOD4L7CUmci3QmFYPQji4Wi6aUwMlnnhWrn9VYEgjUS9lJBN8I66BIjwNqvK1ixExqSQ/s1600/ELGAR+Wikipedia+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="255" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk79e3NsfcRnL00gqmBPa6cAdOx5kvZJpqktTh63nSIzj8TvkH3lNa6TPPReMX7cjltkld306wOD4L7CUmci3QmFYPQji4Wi6aUwMlnnhWrn9VYEgjUS9lJBN8I66BIjwNqvK1ixExqSQ/s320/ELGAR+Wikipedia+.jpg" style="cursor: move;" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edward ELGAR nel 1917 (non soggetta a ©)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sembra incredibile che un musicologo scopra in vecchia età l'esistenza di un'opera musicale di fondamentale importanza. Di Elgar conoscevo le <i>Enigma Variations op.36</i>, la <i>Sinfonia N.2 op.60 </i>e il <i>Quintetto per pianoforte op.84.</i> La serie di danze <i>Pump and Circumstance op.39 </i>- per la loro magniloquenza -<i> </i>devono avermi "distratto" dall'autore. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'opera dimenticata è l'oratorio <i>"Il sogno di Geronzio"</i> composto da Edward Elgar nel 1904 su libretto del Cardinale Newman, convertito al cattolicesimo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gerontius </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(nome che deriva dal greco <i>geron = vecchio</i>) <span style="font-size: large;">è un uomo fra i tanti prossimi alla morte. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'oratorio è scritto per mezzosoprano, tenore, basso, coro e orchestra, ed è diviso in due parti che vengono eseguite senza soluzione di continuità. Nella prima il morente invoca la pietà di Dio e gli amici lo assistono innalzando invocazioni tratte dalla liturgia e dalle Sacre Scritture. Nella seconda Gerontius non sa se il suo essere sia vivo o morto: sente che il corpo gli appartiene ancora, ma prova strane sensazioni di orrore per quanto lo circonda. Il suo Angelo custode lo sostiene ricordandogli che il tempo fugge e "siamo ormai vicini all'aula del giudizio".</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">I demoni ironizzano su cosa sia un santo, e finalmente l'anima di Gerontius viene al cospetto del Giudice, sorretto sempre dall'Angelo e dalle anime del Purgatorio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Tanto si è detto sul <i>wagnerismo </i>di cui sarebbe improntata questa musica: il "Parsifal" è presente sin dall'inizio con la cellula tematica (<i>la, sol#, la, sol) </i>che farebbe pensare alla tonalità di <i>la minore</i>,<i> </i>per poi risolversi nel <i>re minore</i>.<i> </i>Fu detto da un suo amico editore:<i> </i>"Dal Parsifal nulla di questo tipo di musica mistica e religiosa è apparso". D'altronde, vogliamo ricordare quale influsso abbia avuto la musica di Wagner nei musicisti che l'hanno succeduto? Verdi non compose per una quindicina d'anni (tempo che intercorre tra "Aida" e "Otello"), dopo aver ascoltato il "Lohengrin". </span><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></b>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: large;">[1] </b></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><b>Preludio orchestrale.</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Gerontius</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù, Maria - la morte mi è vicina, / e Tu mi stai chiamando; ora lo so. / Non per il segno del respiro incerto, / del gelo in cuore, del sudore in fronte // (Gesù pietà! Maria, prega per me!) / adesso sento, e il sentimento è nuovo, / (Signore, sii con me nell'ora estrema!) / che vado via, che io più non sono. // E' uno strano, un intimo sconforto, / (l'anima che ami, o Dio, si volge a te!) / questo svanire di ogni fondamento / e forza naturale per cui vivo. // Pregate per me amici, alla mia porta / batte un tremendo invito un forestiero, / un ignoto che, per mia angoscia e pena, / prima non è mai venuto da me; // pregate per me, amici, io non ho forza. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Coloro che lo assistono</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Kyrie eleison. / Santa Maria, prega per lui. / Voi tutti, Angeli santi, pregate per lui. / Coro dei giusti, pregate per lui. / Voi tutti, Evangelisti, Apostoli, pregate. / Pregate, Santi discepoli di Dio. / Pregate per lui, santi innocenti, / santi Martiri tutti e Confessori, / santi Eremiti tutti e sante Vergini, pregate per lui, santi tutti di Dio.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i>[1]</span></span></div>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7jJQVzFqcdE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7jJQVzFqcdE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Preludio: <i>lento, mistico</i>. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Clarinetti, fagotti, corni, controfagotto, corno inglese, viole e contrabbassi - tutti strumenti dal timbro grave - introducono il tema suggerito a Elgar dalla levatura del testo di Newman, imbevuto di ispirazione cristiana. Verso la conclusione, il Preludio si fa concitato, con colpi di timpano che annunciano l'intervento di Gerontius prossimo alla morte.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La presenza di Wagner (mai negata dal compositore), in particolare del "Parsifal", è avvertibile subito ma è privata del clima angoscioso, dall'ansia di purificazione presente tra i custodi del Graal, per essere sostituita da una calma inquietante e innocente come lo stato d'animo di Gerontius che <i>sente la morte vicina. </i>La vocalità e l'accompagnamento orchestrale </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">si allontanano dagli influssi wagneriani e, per quanto io sento, si avvicinano al candore schumanniano del </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Paradiso e la Peri </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(nella mitologia persiana è l'unione tra un angelo e un mortale)<span style="font-size: large;">.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il cromatismo e i frequenti cambi di tonalità evidenziano il dolore e l'angoscia del morente. Coloro che lo assistono si fanno interpreti - dolci e meditativi - della forza venuta meno a Gerontius, </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">invocando apostoli, martiri e angeli.</span><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b></b>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">[2]</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Gerontius</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Non posso più, ecco che torna / il senso di rovina, peggiore del dolore, / la prepotente negazione e perdita / di ciò che mi fa uomo. / E poi più aspro / un fiero, insonne orrore invade / la sede dell'anima. E, peggiore, / una qualche malvagità corporea / vaga col vento, disgustosa e blasfema, / guastando l'aria santa, e ride e batte / le schifose sue ali, / e mi fa pazzo di ribrezzo e sgomento. // Gesù, soccorso! Prega, Maria, prega per me! / Un angelo, Gesù! Quale a Te venne / nella Tua grande angoscia. / Maria, prega, per me prega, Giuseppe, prega per me. / Maria prega per me. //</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Coloro che lo assistono</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tu salvalo, Signore, nell'ora della pena, / come tanti in passato per la Tua grazia: / Noè dall'acqua nello scampo di un rifugio; / (amen) / Giobbe dalla rovina delle molte miserie; / (amen) / Mosè dal paese di servaggio e pena; / (amen) / David da Golia e da e dall'ira di Saul; / (amen). / Così, per dimostrare il Tuo potere, / salva il Tuo servo nell'ora della pena. //</span></div>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Gerontius</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Novissima hora est; e volentieri mi addormenterei, / sfinito dal dolore. Nelle tue mani, / Signore, nelle Tue mani. //</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Il Sacerdote e coloro che lo assistono</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Proficiscere, anima Christiana, de hoc mundo! / (Parti, anima cristiana da questo mondo)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Va' per il tuo viaggio, anima cristiana! / Lascia il mondo! Và nel nome di Dio, / il Padre Onnipotente che ti ha creato! / Và nel nome di Gesù, nostro Signore, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Figlio del Dio vivente, che sanguinò per te! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Va', nel nome dello Spirito Santo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Che si è riversato su di te! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Va' nel nome di Angeli e Arcangeli; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nel nome di Troni e Dominazioni; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nel nome di Principati e Potenze; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">poi nel nome di Cherubini e Serafini, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">va ', procedi! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Va', nel nome dei Patriarchi e Profeti; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e degli Apostoli e Evangelisti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dei Confessori e Martiri; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nel nome dei santi Monaci ed Eremiti; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nel nome delle Vergini; e di tutti i Santi di Dio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uomini e donne, va'! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Prendi il cammino! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">E possa tu raggiungere il tuo luogo in pace, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e sia la sede il Santo Monte / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di Sion: - per Lui, per il Signore Cristo.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i>[2]</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v2nXH2Of7F4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v2nXH2Of7F4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Dalla cellula tematica iniziale del Preludio, quasi a riprodurre il respiro di Gerontius morente, nascono tutti gli altri temi volti ad esprimere il respiro affannoso e il trapasso dell'agonia. Espressione musicale - sublime e irripetibile - del momento ascetico mirante alla purificazione spirituale e all'assoluto distacco dal mondo tramite la conquista della perfezione religiosa. Il sobrio canto del tenore evoca quello bachiano dell'Evangelista nella "Passione secondo Matteo".</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gerontius lascia questo mondo, e il Sacerdote gli ordina di proseguire nel suo viaggio. La musica evoca la solennità del momento e il coraggio dovuto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(prendi il cammino e raggiungi il tuo luogo in pace!)<span style="font-size: large;">.</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il grado di elevatezza letteraria e musicale - e maggiormente la sua radicalizzazione cattolica in un ambiente di religione anglicana - è stata la probabile causa della scarsa diffusione dell'Oratorio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>PARTE SECONDA</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>[3]</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'anima di Gerontius</b></span></div>
<table cellspacing="2" style="color: black; font-family: verdana; font-size: 13.3333px; text-align: justify; width: 789.76px;"><tbody>
<tr><td style="height: 8px;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Ho </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">dormito; sento ora il ristoro. / Strano ristoro; perché provo in me / una tranquilla levità e </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">senso / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">di libertà quasi fossi finalmente me stesso, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">e mai lo fossi stato. Quale pace! /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Non odo il battito operoso del tempo, / né in me la fretta del respiro o del polso; né un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">momento </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">differisce dall'altro. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Questo silenzio versa solitudine / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">nella profonda oscurità </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">dell'anima; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">che il dolce lenimento della sosta / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">ha in sé troppo rigore e affanno. /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Altro stupore: qualcuno ora mi stringe / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">entro il suo ampio palmo. Una pressione / dolce e</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">costante dice che il mio moto / non da me viene, qualcuno mi sorregge. / Attento! Ascolto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">un canto: eppure dire / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">in verità non posso se quei suoni / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">io li ascolto o li tocco o li assaporo./</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Oh, questa melodia soggioga il cuore! //</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'Angelo</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ho fatto tutto, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">il compito è finito, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">così io giungo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per condurlo a casa:/ </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la corona è nostra,/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alleluia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per sempre. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A me il Padre / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ha affidato / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">questo terreno figlio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sin da che nacque, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per servirlo e salvarlo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alleluia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ed è salvo. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La creatura d'argilla / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a me fu data / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per reggerla e guidarla / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">in pianto, in tristezza / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nell'angusta via, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alleluia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dalla terra al cielo. //</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'Anima</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Egli è un membro della famiglia / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di esseri stupendi, che, avanti fosse il mondo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">milioni di ere indietro, hanno attorniato / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">il trono di Dio. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Voglio parlare a lui. Signore, o Forte, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mio Spirito Custode, salve a Te! //</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'Angelo</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Salve a te! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Salve, fratello e figlio! Che vorresti? //</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Anima</b></b></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lo non vorrei null'altro che parlarti // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per gioia di parlare, con te voglio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">legame di coscienze; anche se certo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">chiederei tante cose, se atto onesto / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fosse soltanto e non indiscrezione.//</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Angelo</b></b></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tu ormai non puoi / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nutrire un desiderio da respingere. //</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'Anima</b></b></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Parlerò dunque. Io credevo sempre / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che nell'attimo in cui l'anima ansante / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lasciasse il mortal peso, senza indugio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">si inchinasse atterrita avanti a Dio, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per la sentenza e il luogo destinato. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chi mi tiene lontano dal Signore? //</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nessuno ti trattiene; ma con slancio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al Santo e Giusto giudice ti affretti. //</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'Anima</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Angelo caro, dimmi, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">perché non ho paura di incontrarlo? / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nella vita terrena per me furono/</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la morte e poi il giudizio idea tremenda. //</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'Angelo</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sì, è perché / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">paura avevi allora, ora non più. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'angoscia hai anticipato, e l'amarezza / </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">della morte per te così è passata. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anche perché già nell'anima tua / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">si è iniziato il giudizio./</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un presagio ti giunge, raggio sceso / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dal giudice, segnale della sorte. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La calma gioia che t'invade l'anima, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la primizia è per te della mercede, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">è il cielo che comincia. //</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'Anima</b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'ora è giunta, svanita è la paura; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nel punto che ora preme, in cui il destino / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">si bilancia, posso guardare avanti / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con gioia serenissima. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ma ascolta! Assale i sensi / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un truce strepito, tale da atterrirmi, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se ancora potessi aver paura. //</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siamo ormai vicini / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">all'aula del giudizio; il cupo urlo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">è quello dei demoni qui raccolti, /</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">avidi e torvi, a esigere il dovuto, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">radunando i dannati. Attento al grido! //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Anima</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quanto sguaiato e aspro è lo stridore!</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I Demoni</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Infime zolle / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di terra bruta, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">quelli pretendono / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di farsi dei, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per nuova nascita, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per special grazia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">contando i meriti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">come se scambio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">potesse darsi / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dell'alta mente, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dell'igneo sguardo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">nei grandi spiriti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sacre potenze, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">capi legittimi, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">primi signori / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dell'alta reggia, /</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">regno di luce, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">spossessati, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ripudiati, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">abbattuti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dalla tirannica / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">disposizione / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">d'un solo despota, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che, avendo espulso / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la sua milizia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ha dato, altero / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e sempre ingiusto, / </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">i nostri onori / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ai canta-salmi, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ai baciapile, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ai servi ipocriti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ai ladri abietti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alle canaglie striscianti / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che il suolo leccano / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sotto i suoi piedi. //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'eterno rantolo del loro stato; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">come bestie da preda prese in gabbia / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">vivono per ruggire odiosamente / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">vagando senza sosta avanti e indietro. //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I Demoni</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chi ha mente audace / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e non soggetta, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">chi è ardimentoso, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">questo sappiamo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">non può aspettarsi / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l'innalzamento. / / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Che cos'è un santo? // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Uno il cui alito, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">prima che muoia, /</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">corrompe l'aria, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dopo che è morto, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">è un mucchio d'ossa, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che i pazzi adorano. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ah! Ah!//</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La virtù e il vizio, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">bugie di schiavi. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">È tutto uguale. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ah! Ah! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il velenoso / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fuoco infernale /</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sgomenta il vile. // Dategli il premio, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">anche se è un santo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ah!ah! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">farà lo schiavo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per furbo calcolo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ah! ah! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e certo tende / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al suo Signore / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per turpe scopo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">non per amore. //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">clicca e ASCOLTA </span>[3]</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ssbY25r_214/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ssbY25r_214?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Gli archi eseguono una musica fatta di pensosa meraviglia: un clima e un paesaggio senza tempo, corrispondente a quello vissuto nell'aldilà da Gerontius </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(provo in me una tranquilla levità ... questa melodia soggioga il cuore). <span style="font-size: large;">Elgar usa spesso, nella seconda parte, il tempo di 3/4 - quello del minuetto o del valzer, ad esempio - per mostrare lo stato d'animo "leggero" vissuto dall'anima del protagonista. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il suo angelo custode lo rassicura accompagnato dal solenne</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">e rassicurante suono dei corni e dei legni: </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">"paura avevi allora, ora non più". Un rullo di timpani annuncia la presenza dei demoni che Gerontius avverte, musicalmente, nelle frequenti dissonanze (insolite per il pubblico dell'epoca) che gli fanno dire: "quanto sguaiato e aspro è lo stridore". </span> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> </span></span><span style="text-align: justify;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>[4]</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il giudizio ora è prossimo, noi siamo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alla presenza ascosa del Signore. //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Anima </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Odo le voci che ho lasciato in terra. // </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La voce degli amici attorno al letto, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dicono con il prete il 'Subvenite'. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'eco qui ci raggiunge: innanzi al Trono / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sta il grande Angelo dell'Agonia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">quello che Lo assistè quando in ginocchio / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">solo nell'orto buio sudò sangue. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quell'Angelo può meglio supplicarLo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per i tormenti di chi è morto o muore. //</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo dell'agonia</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per l'atterrito sgomento che Ti colse; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per il freddo sconforto in cui languisti; /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per il palpito che incalzò il Tuo cuore; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per l'ammasso di colpe che Ti oppresse; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per il rimorso che Ti fece assedio; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per l'innocenza che Ti ha incoronato; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per la purezza che in Te ha trionfato; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Per la divinità che a Te era unita; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gesù! Risparmia le anime a Te care, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che in prigione Ti attendono pazienti; /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Signore, affretta l'ora di chiamarLe a Te, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">alla gloriosa Casa dove per sempre fisseranno Te.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Anima</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mi presento al mio giudice.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Voci sulla terra</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sii clemente e benigno; risparmialo, Signore. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sii clemente e benigno; affrancalo. Signore. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lode al Suo Nome! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">O dolorante anima beata! È in salvo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dissolta e ravvivata dallo sguardo</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di Dio. Alleluia! Lode al Suo Nome!</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Anima</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Portami via, e nel luogo profondo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fa' ch'io rimanga, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e fiducioso io sia notturna guardia, /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">se mi sia imposto. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lì, immobile e felice nel dolore, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">solo e non orfano, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">canterò la mia aria sempre triste / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fino al mattino, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">canterò per lenire il cuore affranto, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che mai non cessa /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di gemere struggendosi e bramare / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l'Unica Pace. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lì canterò al mio Amore lontano: /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">portami via, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">che più presto io risorga e in alto io guardi / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lui nella luce del giorno infinito /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Portami via, e nel luogo profondo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fa' ch'io rimanga. //</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Le anime del purgatorio </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Signore, da sempre sei nostro rifugio: in ogni generazione; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">prima che le cime, prima che fosse il mondo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di età in età Iddio Tu sei. //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>L'Angelo</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anima riscattata, con dolcezza <i>(Softly and gently)</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ti stringo e con amore tra le braccia, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e ti adagio nell'acqua tempestosa / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">della sentenza, ti spingo e ti tengo. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con attenzione ti immergo nel lago, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tu senza opporti, senza singhiozzare, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">tra i flutti veloce fai la traversata / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e giù sprofondi nell'oscuro immenso. //</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gli angeli, cui è assegnato il grato compito, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">te inerte accudiranno e culleranno; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">e messe sulla terra e preci in cielo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ti condurranno al Trono del Sublime. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Caro fratello, addio, ma non per sempre! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sii paziente sul tuo letto di pena; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">breve sarà la notte della prova, /</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">io poi verrò per destarti al mattino. // </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Addio! Addio! //</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Le anime del Purgatorio</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Signore, da sempre sei nostro rifugio: in ogni generazione; / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">prima che le cime, che fosse il mondo, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">di età in età Iddio Tu sei. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Amen./ </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Non sprofondarci troppo: Tu dicesti, / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ritornate, voi figli di Adamo. / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Signore! Quanto manca: / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">le preghiere per i Tuoi servi accogli. /</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Amen. //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Coro di spiriti angelici (lontano)</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lodate il Santissimo nei cieli! <i>(Praise to the Holiest in the height)</i> grandioso! / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">e sia lode nel profondo / </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Amen! //</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">NOTA: il testo tradotto è tratto dal programma di sala del concerto dell'Accademia Naz.le di Santa Cecilia, Roma, Parco della Musica 19 febbraio 2005.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;"><br /></i></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i style="font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i>[4]</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FhAnPA1Q1HY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FhAnPA1Q1HY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: red;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Un rullo di timpani annuncia l'ingresso dell'Angelo dell'agonia ("Gesù! Risparmia le anime a te care"). L'anima di Gerontius vede il volto di Dio e gli chiede: "Portami via, e nel luogo profondo fà ch'io rimanga". La presenza di Dio si manifesta in uno sconvolgente e riverente fortissimo (fffz</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">[più che fortissimo, accentato e subito piano]<span style="font-size: large;">) dell'orchestra che produce un momento di grande impatto emotivo. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Successivamente, la grande compassione dell'Angelo è espressa da una musica dolce e commovente: una melodia infinita, <i>softly and gently </i>-<i> </i>in tempo 3/4<i> - </i>quasi una ninnananna a cullare la dolce eternità dell'aldilà. </span><span style="color: red; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(15' 29'')</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Da non scordare la presenza del Coro mai invasivo eppure spesso presente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Opera dolcissima, fatta di pochi contrasti dinamici (perlopiù ruotanti intorno al p o pp </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(piano o pianissimo)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> e di ineguagliabile uniformità linguistica. P</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">er il solo momento</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> riguardante la presenza di Dio </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">[il citato fffz]</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, Elgar prescrive che </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">"ogni strumento deve esercitare la sua massima forza": gesto espressivo della sua grande fede cattolica.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La chiusura della mia breve dissertazione è voce commossa delle forti e delicate emozioni provate: ossimoro più che mai appropriato per quest'opera che, col suo carattere ripetitivo e statico, esteriorizza l'immutabilità del tempo e dello spazio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Registrazione del 22 dicembre 2017 presso la Philharmonie de Paris.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Magdalena Kožena mezzosoprano, Andrew Staples tenore, John Relyea basso.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Coro dell' Orchestre de Paris dir. Lionel Sow.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="color: #cc0000; font-size: x-small;">Orchestre de Paris dir. Daniel Harding.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #cc0000;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-88252233787439628582017-11-02T09:46:00.000-07:002017-11-03T01:57:33.682-07:00<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: x-large;">RE RUGGERO</span><i style="font-size: xx-large;"> </i><span style="font-size: large;"><i>di </i>KAROL SZYMANOWSKI </span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">opera in tre atti </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1926)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br />
</span></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2udq3vV_jvY-8zgQbChJvRmUmTPXEKfmO8CSLZx4fEat4a35Cw5gTlZXNijt0iSPWzULovImcEWjqxEPOXY1IzlW_ilOrI_c0g0WriTg5OuLXK3aVKdvX_andVtoTk3bPsuQDSMQ0SV8/s1600/SZYMANOWSKI+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="186" data-original-width="147" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2udq3vV_jvY-8zgQbChJvRmUmTPXEKfmO8CSLZx4fEat4a35Cw5gTlZXNijt0iSPWzULovImcEWjqxEPOXY1IzlW_ilOrI_c0g0WriTg5OuLXK3aVKdvX_andVtoTk3bPsuQDSMQ0SV8/s320/SZYMANOWSKI+.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Karol SZYMANOWSKI (1882 - 1937) - Immagine Wikipedia</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><br />
</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Da anni non sentivo un'opera che coinvolgesse tanto profondamente la mia sensibilità. I miei lettori sanno quanto sia in me radicata la </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">convinzione che un ascolto motivato dev'essere permeato da un buon grado di razionalità. Un grazie all'«Accademia di Santa Cecilia» in Roma che, sotto la direzione di Antonio Pappano, ha prodotto - in ineccepibile forma </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">concerto - quest'opera di raro ascolto. Il recupero ha indotto "Sky </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Classica" a riproporla nell'edizione 2009 del Festival di Bregenz, alla quale mi riferirò per stendere la breve e sobria analisi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per ogni recensione di opere rappresentate, si continua a scrivere degli influssi subiti dall'autore. Per "Re Ruggero" si cit</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ano Wagner, Debussy e Skrjabin; è ovvio che tutti i compositori sono compenetrati dalla musica che li ha preceduti. Io ravviso - particolarmente nel canto di Roxana - il cli</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ma del primo Schönberg </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(quello del monodramma "Erwartung")</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il grandioso organico e le raffinate elaborazioni orchestrali rico</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">rdano Richard Strauss e le sperimentazioni musicali del primo novecento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Szymanowsky, di fede cattolica, e il coautore del libretto Iwaszkiewicz si rifanno alle "Baccanti" di Euripide, ma avendo bene in mente anche "La nascita della tragedia" di Nietzsche con la contrapposta compresenza degli dei Apollo e Dioniso: dio della perfezione formale e dell'equilibrio il primo, sregolato ed edonista il secondo. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il re normanno Ruggero II si trova in conflitto tra la sua radicata cristianità occidentale e l'attrazione per l'edonismo pagano del mistico Pastore orientale. Ma dopo la notte del baccanale che, seppure indirettamente, lo ha coinvolto, all'alba si libera dal fascino di Dioniso (il Pastore si presenta proprio in questa veste) e, moralmente arricchito, saluta, con un travolgente inno riparatorio, il Sole/Apollo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per cogliere maggiormente la semantica del linguaggio usato dal compositore, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">scrivo vedendo e ascoltando l'edizione del Festival di Bregenz, provvista di sottotitoli. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<div style="background-color: white;">
<strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></strong> <strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Atto primo</span></strong></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">In una chiesa si sta celebrando una messa solenne. L'arcivescovo e la badessa si interrogano sulle ragioni dell'allontanamento del popolo dalla chiesa. Il saggio consigliere del re, Edrisi, interviene fornendo una descrizione del pastore responsabile della diffusione di una nuova religione. L'arcivescovo pronuncia dure parole di condanna, ma la regina Roxana intercede affinché venga fornita al pastore la possibilità di spiegarsi. L'arrivo di quest'ultimo muta completamente l'atmosfera: egli proclama il suo credo e si abbandona all'elogio dell'amore e della bellezza. Roxana ne è attratta e si unisce a lui nel canto. Il richiamo di Ruggero al silenzio infrange improvvisamente il clima estatico; il re lascia partire il pastore e gli dà appuntamento per la sera stessa al palazzo reale.</span><br />
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #4c1130;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br />
</b></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Atto secondo</b></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nella profonda notte stellata, nel cortile interno del palazzo, Ruggero ed Edrisi attendono. Giunge il pastore con i suoi, annunciato da lontano dal suono di tamburello e cetra, e saluta il re in nome dell'amore eterno: parla della nuova religione, delle sue origini e invita alla musica e alla danza. A questa si abbandonano tutti i discepoli del pastore, e anche Roxana. Ancora una volta è la voce del re a porre fine al clima d'estasi. Un tentativo di incatenare il pastore non ha successo, ed egli può lasciare il luogo seguito dai suoi e da Roxana, come in sogno. Il re, rimasto solo, depone corona e mantello e si appresta a seguire gli altri.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Atto terzo</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Guidato da Edrisi, il re giunge fra le rovine di un anfiteatro greco; chiama Roxana ed ella gli risponde: gli dà il benvenuto, perché è entrato nel regno dell'amore in umiltà e senz'armi. Sull'altare posto al centro dell'anfiteatro appare il pastore, nelle vesti del dio Dioniso; tutti si trasformano in baccanti, driadi e satiri. Quando la notte giunge al termine, il re saluta Apollo nel sole nascente: sono partiti tutti ed egli è rimasto solo, rinato e arricchito dal credo dionisiaco senza esserne divenuto adepto. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i><span style="font-size: x-small;"> (tratto dal programma di sala dell' Accademia di S. Cecilia)</span></i></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ATTO I: l'azione si svolge in un tempio cattolico di origine bizantina (Szymanowski aveva visitato la Sicilia e si rifà alla Cappella Palatina del Palazzo dei Normanni dove - nell'abside - sta il mosaico di Cristo Pantocratore). La corte del re è turbata dall'arrivo di un Pastore proveniente dall'Oriente ed </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">eccezionalmente bello. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Egli - elogiando la bellezza e l'amore</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> - affascina la regina </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Roxana sposa del Re Ruggero che, sconvolto, gli fissa un incontro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">L'inizio dell'opera, affidato al coro e alle voci bianche, è molto suggestivo e permeato di orientaleggiante spiritualità: quella dell' </span></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Hághios Théos </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>(Santo Dio)</i><span style="font-size: large;">,</span><span style="font-size: large;"><i> </i>che ricrea l'aurea atmosfera della chiesa bizantina. </span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">La poderosa orchestra, con prevalenza degli ottoni, commenta l'ingresso in scena del Pastore annunciato da un colpo di timpani. Il re lo invita a parlare. </span></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">"Il mio Dio è bello come me!" </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">risponde con un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">canto estasiato, esternazione del di</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">vino che sta in se stesso. E' un canto dolce, affidato alla voce di tenore, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">fatto di notevoli salti di grado senza essere impervi: lui non intende imporsi forzatamente ma con convincente delicatezza: <i>"Il mio Dio è il buon pastore che va per strade pietrose e cerca smarrite greggi, </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>e l'uva in mano tiene"</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">. </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Szymanowski </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">identifica Dioniso con Bacco dipinto da Caravaggio).</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca ASCOLTA E VEDI</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-LWU3ZpdYIU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-LWU3ZpdYIU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">SZYMANOWSKI - RE RUGGERO - Atto I</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ATTO II: un commovente Interludio di sapore wagneriano, apre la scena all'interno del palazzo del re che sta seduto sul trono in attesa del Pastore qui convocato.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Roxana, voce di soprano, canta in modo ondeggiante - un impervio salire e scendere della voce - come l'animo suo turbato dalla presenza del Pastore. Re Ruggero, baritono, esprime la sua regalità con un canto a volte disteso - ma dalla difficile linea vocale - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">altre concitato per mostrare il suo t</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">urbamento nell'attesa.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca ASCOLTA E VEDI</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5qCuXYsjsQc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5qCuXYsjsQc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">SZYMANOWSKI - RE RUGGERO - Atto II - Aria di Roxana, Sgomento di Ruggero</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'arrivo del Pastore è annunciato da squilli di tromba e da </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">un disegno contrappuntistico che si accentua con l'intervento dei corni e un amalgama di suoni orientaleggianti. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lui si presenta con un impervio salto di ottava (</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Haslo: Roger = </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la parola d'ordine: Ruggero).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Re Ruggero canta tormentate note che evidenziano il suo conflitto interiore: <i>"Perché mai trema il mio cuore?" </i>(l'omosessualità di Szymanowski traspare con evidenza).</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il Pastore invita tutti a seguirlo. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nella danza sfrenata del baccanale, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">sono evidenti gli influssi esotici della musica orientale: l'uso delle percussioni, del cromatismo e dei microintervalli </span>(la distanza tra un suono e l'altro è più piccola del semitono. L</span><span style="background-color: white;"><span style="background-color: white;">a scala temperata occidentale comprende 12 semitoni: l'intervallo più piccolo è, appunto, il semitono [es:do-do#])</span></span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">tipici di quel genere di musica, sono affidati al Pastore, contrapposti all'armonia su tonalità scure di Re Ruggero che evidenziano il suo conflitto interiore.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: white;"> Getta</span></span></span></span><i style="background-color: white; font-size: x-large;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la sua </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">corona, butta a terra la spada e il mantello simboli del potere, e ordina alla corte: <i>"Seguiamolo! </i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Il re va </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">(diventa)</i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> pellegrino".</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca ASCOLTA E VEDI</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LYef83aELL4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LYef83aELL4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">SZYMANOWSKI - RE RUGGERO - Atto II - Arrivo del Pastore, Baccanale</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ATTO III: rovine di un teatro antico. Musica tipicamente polacca: la mazurka e quella arcaica popolare. Musica elabora</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tissima e conquistatrice: la voce di Roxana proviene da luoghi remoti e si mischia con quella del Pastore e di Ruggero sconvolto dalla rinnovata bellezza di Roxana (<i>ma </i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">nei tuoi occhi vedo un mistero più profondo che nella luce delle stelle</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">). La musica si fa densa con la contrapposizione dei numerosissimi strumenti che compongono l'orchestra, i solisti e il coro in una pagina musicale di rara complessità e capacità penetrativa negli spettatori.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Szymanowski, e il librettista cooautore Iwaskiewicz, non scordano 'La nascita della tragedia' di Nietzsche e la contrapposizione degli dèi Apollo e Dioniso; l'uno dio della perfezione formale e dell'equilibrio comportamentale, l'altro dio della sregolatezza e dei piaceri voluttuosi. Re Ruggero rappresenta l'ordine apollineo che viene sconvolto - e in buona parte sommerso - dalla presenza primordiale e dionisiaca del Pastore: <i>"vi invito a un viaggio infinito, a una danza gioiosa".</i> Roxana sente in sé una forza misteriosa, getta il suo mantello e si unisce ai clamori orgiastici della folla. Il Pastore/Dioniso irradia una luce soprannaturale e sparisce. La musica si cheta al suono del corno inglese e la scena si fa vuota ad eccezione di Re Ruggero che - sentendosi attratto da Dioniso - si rivolge al sole: <i>"e dal fondo della mia solitudine io afferrerò il mio cuore limpido e l'offrirò al sole!". </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i><br />
</i></span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;"><i>clicca ASCOLTA E VEDI</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aYqu8Vi-8sM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aYqu8Vi-8sM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">SZYMANOWSKI - RE RUGGERO - Atto III -<i> DIONISO</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><i><br />
</i></span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><i><br />
</i></span></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: large;">Il suo conflitto interiore sembra superato: Apollo e Dioniso convivono in lui.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: large;">In noi permane la nostalgia di quest'opera fatta di rapimenti estatici ed estetici. </span><br />
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: inherit; line-height: 27px; list-style: none; margin-bottom: 20px; padding: 0px;">
<div id="gkContentWrap" style="box-sizing: border-box; float: left; padding: 10px 20px; width: 699.213px;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-56329783444593091582017-09-12T08:04:00.000-07:002017-09-15T04:18:22.403-07:00<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>JEAN SIBELIUS</b></span><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"><i> musicista dei paesaggi nordici </i></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOP5cULhgksCR7A0vz6K9Vb0FrzYgRyMv6Vf-b9ImRW8r3cjs6s11r_Oo15uXHEOZZDGxs7asG32RhxUv3-cF3Z_2zf2QjCm-x1NGZ94GrX2ZTKZHmql2qm1hNvEOpgLhjAJx9xPfD2KQ/s1600/SIBELIUS+-+da+Grand+Lodge+-+jpg.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="191" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOP5cULhgksCR7A0vz6K9Vb0FrzYgRyMv6Vf-b9ImRW8r3cjs6s11r_Oo15uXHEOZZDGxs7asG32RhxUv3-cF3Z_2zf2QjCm-x1NGZ94GrX2ZTKZHmql2qm1hNvEOpgLhjAJx9xPfD2KQ/s320/SIBELIUS+-+da+Grand+Lodge+-+jpg.jpg" width="232" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">foto tratta da 'The Grand Lodge'</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Come rimanere insensibili ai colpi di timpani che danno inizio alla <b>settima sinfonia </b>in un toccante <i>adagio</i> svolto dagli archi e dai legni? Non è un motivo 'cantabile' (nel senso proprio di poterlo canticchiare), ma è molto intenso e penetrante nella sfera affettiva, austero e sconsolato come lo sconforto e l'angoscia che Sibelius stava vivendo al tempo della composizione. Si era rifugiato nell'alcool come mezzo di controllo - secondo la sua convinzione - del tremolio della mani che gli impedivano di scrivere e dirigere.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca VEDI e ASCOLTA inizio della Sinfonia </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/c-9YlQJ17ec/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/c-9YlQJ17ec?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_738312528"></span><span id="goog_738312529"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Parlo della <b>Sinfonia N. 7 in Do maggiore op.105</b> composta da Jean Sibelius </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1865 - 1957) <span style="font-size: large;">nel 1924 in un unico grande movimento: perciò - in un primo tempo - l'aveva denominata <i>Fan</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><i>tasia sinfonica</i>. Eseguiti senza soluzione di continuità, stanno </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">al suo interno, </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">un <i>adagio</i>, un </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>vivacissimo</i>, un <i>allegro molto moderato</i> e una </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">coda</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> conclusiva, ancora in tempo adagio: drammatica al punto da evocare - sommessamente ma insistentemente - l'«<i>urlo</i>» di Munch. </span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzVe0dNlBGyLWew92Tv4AjSTXUFBuEDUMDb_23HFZrFYnm9eWbP3W2MjApgn_VFB_Iu8fZrFi8dARiinPsmqWyH5P_6saYkOb3Q8a0CQ-ICUOckleV1EIEyqCkaZCmwWnwfSmKTUel3io/s1600/MUNCH+-+L%2527urlo+-+da+Wikipedia+-+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzVe0dNlBGyLWew92Tv4AjSTXUFBuEDUMDb_23HFZrFYnm9eWbP3W2MjApgn_VFB_Iu8fZrFi8dARiinPsmqWyH5P_6saYkOb3Q8a0CQ-ICUOckleV1EIEyqCkaZCmwWnwfSmKTUel3io/s1600/MUNCH+-+L%2527urlo+-+da+Wikipedia+-+.jpg" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Un grido di stupore anziché di orrore, suggerito dalla natura pervasiva che circonda l'uomo del quadro: la natura scandinava comune ai due artisti che diviene 'nostra' - propria di noi ascoltatori della settima sinfonia di Sibelius.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Intendo scrivere di quest'opera in termini per me nuovi perché privi di considerazioni teoriche riguardanti la prassi musicale.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Perché questo mio mutamento, questo ri</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">pensamento, questa mia ponderata meditazione su di un'opera che conosco da oltre un quarantennio? Invecchiando si ritiene </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">di poter osare la sconvenienza esponendo criteri interpretativi poco canonici: criteri dettati da sensazioni sonore prodotte da segnali acustici che vanno a colpire prevalentemente </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la sfera sentimentale piuttosto di quella razionale voluta dalle regole - formulate nei vari secoli - come quelle della teoria musicale, dell'armonia e del contrappunto. Non tenerne conto, o farlo soltanto parzialmente (un musicologo non può disconoscere la sua formazione), è legato alla psicologia della vecchiaia e al desiderio di abbandonarsi ad emozioni istintive, vissute spontaneamente, <i>ingenuamente</i> - come vuole Schiller - legate </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">a </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">sensazioni prive di sostegno culturale. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltare musica in tal modo, significa farsi avvolgere dai suoni intesi nel loro timbro, nella loro intensità, nella loro varietà slegata da norme compositive per privilegiare la capacità recettiva naturale. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ecco allora che l'intervento dei <i>tromboni</i>,<i> </i>nella settima di Sibelius,<i> </i> crea un'atmosfera musicale astratta e onirica che possiamo legare al paesaggio e al mito nordico.</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-style: italic;">clicca VEDI e ASCOLTA tema dei tromboni</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nftcT0ePhVw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nftcT0ePhVw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Scrive Sibelius: <i>"Ampiamente si levano le
foreste del Nord, i sogni selvaggi, antichi, misteriosi e meditativi. Dentro vi
abita il potente Dio della foresta e i segreti magici delle tenebre".</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La sua musica è stata per anni sottovalutata dalla critica </span><em>(Adorno, il famoso filosofo e musicologo, definì Sibelius una 'schiappa' </em><span style="font-size: x-small;">[sta in 'Minima moralia' ] </span><em>)</em><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> che ora rivede la sua posizione con criteri propriamente ermeneutici riconoscenti il contributo da lui dato alla cultura del XX secolo, similmente alle architetture dei contemporanei e conterranei Saarinen e Alvar Aalto.</span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nel 1930 smette di comporre e attende la morte - immerso nell'alcool e condizionato da forti depressioni - che avverrà nel 1957, all'età di novantuno anni.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLsVkPkJjXt4ubIAZxr0g05kpSmIKCRwvd9ihdss4886ZPhc8Ym8TBnKSNIvt7r7B_Nu3jA7Gsvk_fgBMHlXqJ5xYCLRqH3yTkXconbJlQSEdo0OwIyDcIdpul6qbYVm5h0n_Ga_igjY/s1600/Jean+Sibelius+1939-Wikipedia+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="330" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLsVkPkJjXt4ubIAZxr0g05kpSmIKCRwvd9ihdss4886ZPhc8Ym8TBnKSNIvt7r7B_Nu3jA7Gsvk_fgBMHlXqJ5xYCLRqH3yTkXconbJlQSEdo0OwIyDcIdpul6qbYVm5h0n_Ga_igjY/s320/Jean+Sibelius+1939-Wikipedia+.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sibeliua nel 1939 - immagine tratta da Wikipedia -</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"></span> <br />
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca VEDI e ASCOLTA vivacissimo</i></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4vzy5gdjMzA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4vzy5gdjMzA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Solitamente i tempi veloci sono distensivi e briosi. Questo <i>vivacissimo</i>, invece, vive in un'aura poetica magica le cui suggestioni possono rifarsi solamente ai paesaggi nordici.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'orchestra intera, ma particolarmente gli archi eseguono, con brevi arcate, note staccate e legate in crescendo e decrescendo. Tutto è molto coinvolgente e sembra preparare il ritorno dei tromboni con il loro inequivocabile tema.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La sinfonia si chiude con un breve <i>adagio </i>struggente e disperato: espressione dell'emotività vissuta da Sibelius in quel periodo. Una conclusione scritta in modo affettuoso ed intimo: esternazione del suo testamento spirituale.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca VEDI e ASCOLTA Coda-adagio</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Wn3mNbzoAEo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Wn3mNbzoAEo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo l'intera sinfonia eseguita dalla 'Det Kongelige Kapel' (l'orchestra reale danese) diretta da Sir Simon Rattle.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca VEDI e ASCOLTA</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Eg7WsTuxMSQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Eg7WsTuxMSQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span id="goog_1394234801"></span><span id="goog_1394234802"></span><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Abbandoniamoci ad un ascolto di grado emotivo piuttosto che intellettivo: la razionalità non ispira Sibelius.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: large;">La peculiarità del</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> paesaggio nordico sì!</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-align: justify;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-18840649930171090252017-05-18T09:12:00.001-07:002017-05-19T03:49:18.993-07:00<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;">Giovanni ANTONELLI</b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;">e il suo</b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"><i>"Libro di un pazzo"</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT6l8-nKW7RyT83jwxkjkpIqgBddi2v4qeR_iun4Wvri1t8NV3HRc-sePZ_ORMqDBhMY_eX_L_OBp6G0pOvKeU2kYp5kBJLq4hiKwO2eSdQcdBYZM-u7iiSikZ4ALRyYMErdpLoI48Fas/s1600/Giovanni-Antonelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT6l8-nKW7RyT83jwxkjkpIqgBddi2v4qeR_iun4Wvri1t8NV3HRc-sePZ_ORMqDBhMY_eX_L_OBp6G0pOvKeU2kYp5kBJLq4hiKwO2eSdQcdBYZM-u7iiSikZ4ALRyYMErdpLoI48Fas/s640/Giovanni-Antonelli.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
Giovanni Antonelli - Stabilimento tipografico cooperativo, Fermo 1909. </div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>'Il libro di un pazzo', </i>autobiografia<i> </i>di Giovanni Antonelli (1848 - 1918), fu pubblicato a Civitanova Marche dall'editore Domenico Natalucci nel 1892. Poi l'autore cadde nell'oblio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Massimo Gezzi lo ha riscoperto e riproposto, pubblicando il libro </span><i style="font-size: x-large;">'Uno di nessuno. Storia di Giovanni Antonelli poeta' </i><span style="font-size: large;">(Edizioni Casagrande 2016)<span style="font-size: medium;">.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Radio3 Suite del </span> <span style="font-size: large;">12 maggio 2017 </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ha intervistato l'autore che ha letto le poesie <i>Infanzia, Mozzo di marina, Con mia madre,</i><i> Dopo, </i>accompagnato dal brano musicale <i>'Lacrimae Antique' </i>di John Dowland </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1563 - 1626) <span style="font-size: large;">nella esecuzione del gruppo di John Halloway </span>(2 violini, 4 viole, 1 violone) <span style="font-size: large;">incise dall'etichetta ECM. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Massimo Gezzi è andato oltre scrivendo il <i>poema musicale </i>intitolato <i>'Uno di nessuno. Io sono Antonelli'</i>, in collaborazione con Roberto Zechini autore della musica e lui stesso esecutore alla chitarra.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo l'intervista e la lettura di Massimo Gezzi delle poesie citate. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Clicca e ASCOLTA</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzIaXaIUpY3mLBQOUhrzJK5xTlip8RxrsAGrqL-xz0lCLJfAjj1M9AL90ugGk8MoXLmkwHKtDti4yTMI0qjqQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Giovanni Antonelli dimostra sin da bambino una personalità pi</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">uttosto complessa. Studia con profitto, ma è insofferente alla disciplina e al vivere comune: a tredici anni si arruola come mozzo in marina e subisce soprusi che incideranno profondamente nella sua psiche. Non ha fissa dimora e vive di espedienti elemosinando e vagabondando per l'Italia.</span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Si interessa di politica, è anticlericale e propende all'anarchia: il suo rifiuto delle leggi lo condurrà più volte in carcere e i disturbi psichici in manicomio. Antonelli riferisce come fu definito da </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Enrico Morselli psichiatra, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">direttore di uno dei manicomi in cui fu ricoverato: "mattoide, politicante, demagogo, utopista, socialista, di bell'aspetto ed ingegno, poeta e scrittore ... Sofferente di megalomania, è convinto che il male lo perseguiti in virtù della sua eccezionale natura. </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Ma il mio male, stimato direttore, è solo una risposta alla abiezione di cui mi vorreste vittima ... </i><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Poichè <b>sono, </b>non <b>ho</b>: io sono Antonelli e voi tutti siete me".</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Dal 1909 si perdono le sue tracce e cade nel dimenticatoio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le sue poesie hanno una forma prosastica e sono facilmente comprensibili: il loro carattere naive non riduce la portata semantica, anzi, ne accentua l'originalità contestataria e la commovente dram</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">maticità.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Chi volesse ascoltare il <i>poema musicale </i>di Gezzi e Zechini apra questo link cliccandoci sopra:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="gmail_default" style="text-align: start;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://exit.live/roberto.zechini/show/820001">https://exit.live/roberto.zechini/show/820001</a>.</span> </div>
</div>
<div>
<br /></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-2321289692049040262017-04-16T02:23:00.002-07:002017-04-22T04:03:42.909-07:00<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: x-large;">MORGEN und ABEND </span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-size: x-large;">di Georg Friedrich Haas</b> <b>- libretto di Jon Fosse </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><i> Mattino e sera </i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjtplVOmW_Tsqe2OSgAGUzYQV9-UQMSf_yeTEZk7ssOt5JtTa95zmsvPE5N2rOOhNUrfPZaSnMRFTi4n_r8c6ZfU0990EOXuC-viQ7O8ZUE8AXoIJq4HusQ5MYHp-BxQfN1Ia8nOEv0w/s1600/MORGEN+-+Johannes+e+barca+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjtplVOmW_Tsqe2OSgAGUzYQV9-UQMSf_yeTEZk7ssOt5JtTa95zmsvPE5N2rOOhNUrfPZaSnMRFTi4n_r8c6ZfU0990EOXuC-viQ7O8ZUE8AXoIJq4HusQ5MYHp-BxQfN1Ia8nOEv0w/s400/MORGEN+-+Johannes+e+barca+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Opera House Covent Garden (novembre 2015): il pescatore Johannes </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: large;">Fosse e Haas, due artisti dell'avanguardia drammaturgica e musicale mondiale. Il primo, norvegese, è stato protagonista del nostro discorrere in </span><i style="font-size: x-large;">"Io sono il vento" </i><span style="font-size: medium;">(pubblicato il 27/11/2015)</span><span style="font-size: large;">, opera sconvolgente per le sue considerazioni sul perché della vita e della morte. Tema evidentemente ineludibile per Jon Fosse </span><span style="font-size: large;">(e per l'intera umanità)</span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">, che riprende esasperandone la forma espressiva soprattutto sotto il profilo semiologico: l'assenza della punteggiatura, la reiterazione di parole, frasi e concetti che richiedono al lettore/ascoltatore un notevole grado di concentrazione per cogliere la proprietà semantica del testo.</span><span style="font-size: medium;"> </span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: medium;">Esempio: </span><i style="font-size: medium;">"Perché è così tranquillo / là nella stanza / così stranamente tranquillo/ cosa può significare / non un suono / lì dentro / cosa può significare / cosa sta succedendo / Quando nasce un bambino / non va così tranquillamente / so che era morto / anche come uomo".</i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Fosse narra, quindi, le esperienze del momento inteso nel senso fenomenologico. Lui stesso afferma: </span><i>"sono le parole singole, poche parole, quelle semplici e basilari a dire le cose fondamentali, non la retorica, non le grandi frasi".</i></span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbkjQXR_ErjyepAXXbMb_dwFhpJWcgYgasO-2GzlntBMTKDP7ozQ4afZw8S6TTRG7yP-2DyKrMK7CX7lX3ExUhxKNYkgTVXby_lS0T-5-W7TRdUdpa2X_YRBKrL5ogz9ntw80iE0BVWxA/s1600/FOSSE+lungo+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbkjQXR_ErjyepAXXbMb_dwFhpJWcgYgasO-2GzlntBMTKDP7ozQ4afZw8S6TTRG7yP-2DyKrMK7CX7lX3ExUhxKNYkgTVXby_lS0T-5-W7TRdUdpa2X_YRBKrL5ogz9ntw80iE0BVWxA/s400/FOSSE+lungo+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Jon Fosse (1959)<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Scrive una semplice trama espressa in forme complesse: le parole e le frasi si ripetono con millimetrico spostamento di significato, piccoli cambiamenti di contesto. Il romanzo, comunque, fornisce ampie opportunità di meditazione sulla vita e sugli gli aspetti religiosi e ultraterreni.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Quando Johannes e Peter vanno in città incontrano Erna, la donna che Giovanni aveva un tempo sposato: si vedono nuovamente giovani e camminano a braccetto. Si rivedono a casa, dove la sposa aspetta che rientri dalla pesca; lui le prende la mano e sente che è fredda. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ancora una volta, Fosse non fa distinzione tra vita e morte, tra passato e futuro: vita e morte sono esperienze ineludibili della vita. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Trama</b>. L’opera è divisa in due parti: la prima è una specie di prologo e racconta del pescatore Olai che sta in cucina, in attesa che la moglie Erna – assistita dalla levatrice Anna – dia alla luce il loro figlio che si chiamerà Johannes e farà il pescatore come il padre. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nella seconda parte, è trascorsa una vita e si seguono le vicende dell’ uomo: sta dormendo tranquillo, ‘sazio di giorni’ (scrive Fosse che il suo racconto è immerso nel passato e in qualcosa che è sempre stato). Johannes un giorno si sveglia. E’ un giorno come gli altri, eppure diverso: si alza, prepara una tazza di caffè e – seppur controvoglia perché non ha fame – mangia un pezzo di pane con formaggio. Poi arrotola una sigaretta e la fuma. Barcolla tutto il giorno sulle sue vecchie gambe e incontra le persone più importanti della sua vita, la maggior parte delle quali è morta anni fa: l’ottimo amico pescatore Peter, al quale getta amichevolmente un sasso che gli attraversa il corpo. Peter è una persona importante per Johannes perché, una volta, gli ha salvato la vita in mare. E sarà lui a guidarlo lontano dalla vita, verso l’aldilà. Incrocia per strada la figlia Signe, ma quando – alla fine dell’ opera – lei va a fargli visita lo trova a letto morto: "come fosse addormentato, gli prende la mano e la preme sui suoi occhi. Ma vede le dita bluastre". </span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Presente e passato si confondono. </span></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Georg Friedrich HAAS </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1953) <span style="font-size: large;">-</span> <span style="font-size: large;">Morgen und Abend </span>(2015)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La prima mondiale dell’opera è avvenuta alla Royal Opera House Covent Garden di Londra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Personaggi ed interpreti: </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Olai: (voce recitante) Klaus Maria Brandauer </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Johannes: Christoph Pohl – baritono</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anna levatrice: Sarah Wegener – soprano</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Peter: Will Hartmann – tenore</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Erna: Helena Rasker – contralto</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Signe: Sarah Wegener – soprano </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Orchestra e Coro della ‘Royal Opera House Covent Garden’ diretta da Michael Boder. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgov5UCBADxgVHImYVAqpOdDGMvLB3CNa_hQQFb8IRq7i9n18yMyFv_kOtFPHbh3YYG8tT-JQ-uslUvqYFi19dUdWKF8CZkbve4kPzQMKjdMStlt1oPf6k9xV0ewtOsn5hXaehdlnSD7bI/s1600/HAAS+e+TRE+pf+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgov5UCBADxgVHImYVAqpOdDGMvLB3CNa_hQQFb8IRq7i9n18yMyFv_kOtFPHbh3YYG8tT-JQ-uslUvqYFi19dUdWKF8CZkbve4kPzQMKjdMStlt1oPf6k9xV0ewtOsn5hXaehdlnSD7bI/s400/HAAS+e+TRE+pf+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Friedrich Haas (1953)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Haas musicista nasce dalla ‘scuola spettrale’ di Gérard Grisey, Hugues Dufourt, Tristan Murail e altri, che analizzano il singolo suono scomponendolo nelle sue componenti armoniche (spettro armonico) per farne elementi fondamen- tali intorno cui ‘ruotare’ la composizione. Ed è noto per il suo frequente uso di microtoni, cioè di intervalli inferiori al semitono.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">“Non aspettatevi melodie”, dice Haas a proposito di ‘Morgen und Abend’, non aspettatevi armonie ma 'paesaggi sonori': cerco di creare un linguaggio musicale che non si basi su strutture notate ma sulla percezione del suono”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pRuURo_bE3U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pRuURo_bE3U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> Parte prima (selezione)</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L’opera inizia con una sequenza orchestrale affidata alle percussioni – in particolare a forti colpi dei tamburi bassi – che perforano lo stridio degli archi evocanti le grida del travaglio. Fuori scena un 'coro muto’ (senza parole) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">crea un’atmosfera meditativa e vagamente contemplativa. Poi la levatrice Anna (soprano) annuncia ad Olai la nascita del figlio: “Du hast eine Sohn!” </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(Tu hai un figlio!)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">“Nascere non è armonia sentimentale.”, dice Haas, “E’ un atto brutale e terribile come morire”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MH4_0wfDx8c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MH4_0wfDx8c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Parte seconda (selezione)</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La seconda parte è aperta dal coro (rappresentante il mondo terreno che ‘guida’ la vita) e dalla voce di Johannes (baritono) che incontra l’amico Peter (tenore) per ricordare il passato e l’amore per Erna (anche Peter fu segretamente di lei innamorato) la cui presenza viene appena evocata. L’orchestra accompagna il dialogo in modo variegato ma prevalentemente </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">cupo: quello proprio alla morte sempre presente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La conclusione è affidata alla figlia Signe </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(soprano)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> che trova il padre Johannes morto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">(vede le dita bluastre)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. Essendo l’unico essere vitale, il suo canto si diversifica dagli altri per l'andamento arioso. E conclude bruscamente l’opera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Siamo tornati al mattino? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-24016943798439062852016-11-02T04:09:00.013-07:002021-06-26T03:17:47.278-07:00EROS E THANATOS - Pulsioni di vita e di morte in Musica <strike></strike><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><b>EROS E THANATOS</b></span><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: x-large; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><i> Pulsioni di vita e di morte in MUSICA</i></b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSb1R77RzoGPbc1kDWfcuzUTvHIJPbFI6GL2SW5W8G_amrlOvFw2NroNj_nlugqbAt6kbFWirabEDBOdyIrfp-tjI8Fbh5H5ECfUB-TYerOc-h9ySGZSKNtpJ_-1v1N899QJm8w-G6xY/s1600/KLIMT+Vita+e+morte+1908+.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSb1R77RzoGPbc1kDWfcuzUTvHIJPbFI6GL2SW5W8G_amrlOvFw2NroNj_nlugqbAt6kbFWirabEDBOdyIrfp-tjI8Fbh5H5ECfUB-TYerOc-h9ySGZSKNtpJ_-1v1N899QJm8w-G6xY/s400/KLIMT+Vita+e+morte+1908+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gustav KLIMT - Vita e morte - 1908</td></tr>
</tbody></table>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Le ‘arti amatorie’, o erotiche, risalgono a prima dell’era cristiana; le troviamo come oggetti di discussione già nei banchetti ateniesi dedicati all’amore. In epoca romana Ovidio, nel suo <i>‘Ars amatoria’</i> dice che l’arte deve disciplinare l’amore per far sì che l’amante possa assumere un comportamento non mortificante l’ardore naturale. Nel Medioevo, in piena era cristiana, subentra - all’interno delle corti - l’arte erotica aristocratica, quella del corteggiamento delle dame da parte dei cavalieri e dei <i>trovatori</i>, centro dell’argomentare di amore e natura del canto trovadorico. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>'Kalenda maya'</b> è una ‘chanson’ trovadorica su tempo di danza </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(la ‘estampida’)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, del trovatore <b>Raimbaut de Vaqueiras </b>presente in varie corti d’Europa del XII secolo.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">I trovatori </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(di lingua d’<b>oc</b>, quindi del sud della Francia, in Provenza)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> e i trovieri </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(di lingua d’<b>oil</b> al nord)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> erano poeti e musicisti di alta levatura che venivano ospitati e vivevano nelle corti, contrariamente ai menestrelli che davano spettacolo in piazza. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Scrive Raimbaut al marchese Bonifacio I° del Monferrato, suo signore: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>“Nella vostra corte regnano tutte le buone costumanze: munificenze e omaggi alle dame, vestiti eleganti, belle armature, trombe e divertimenti; e vielle e cantare”.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Dunque Bonifacio è munifico nei confronti dei collaboratori e servitori; nella sua corte le donne vestono elegantemente, i cavalieri portano belle armature e si danno belle ed eleganti feste. Il suono delle trombe accompagna i cavalieri nei tornei e nelle battaglie. E la viella </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(dalla quale deriverà la viola da gamba e più tardi il violino)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> è lo strumento che accompagna trovatori e trovieri.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Raimbaut de Vaqueiras compose ‘Kalenda maya’ per Bonifacio, ma indirettamente per Beatrice sua figlia che lui amava e per il cui amore fu licenziato.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Questi i versi della Iª e della IIIª strofa:</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i> “Né il primo di maggio / nemmeno le foglie del faggio, né il canto degli uccelli, / nemmeno i fiori del gladiolo possono confortarmi, / gentile signora, finché non riceverò / un pronto messaggio del tuo cuore per parlarmi / con molto compiacimento, d’amore e di gioia”.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E la terza strofa: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>“Come posso aver perduto / o riconquistato una donna che non ho mai posseduto? / L’amor non è fatto solo di pensieri. / Quando un amante ha successo, / grande è l’onore che prova; / ma il nostro apparir cortesi / ha causato calunnie. / Non vi ho mai tenuta nuda tra le braccia, / né tantomeno posseduta. / Vi ho desiderato, / vi ho serbato la mia fedeltà, / ma invano”.</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;">(F.A.Gallo ‘Musica nel castello’, Il Mulino 1992, p 17) </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Un modo spontaneo, questo, di unire amore e natura. Nella prima strofa Raimbaut offre il suo amore riferendosi alla ‘natura naturata’, cioè alla totalità delle cose prodotte nell’universo, per poi dilatare il senso del suo poetare con versi esplicitamente sessuali, ma non volgari: è un parlar di sesso con casto candore.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span><br />
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamo <b>Kalenda maya</b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(Calendimaggio = primo giorno di maggio) nella<span style="font-size: large;"> </span>esecuzione del 'Martin Best Mediaeval Ensemble'.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/D-YEP3pX4SA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D-YEP3pX4SA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;">Se il Calendimaggio di Raimbaut de Vaqueiras esprime l’idea della <i>donna angelicata</i>, idealizzata e quasi smaterializzata in un'arte erotica direttamente legata alla natura, similare erotismo troviamo in alcune delle trentadue opere scritte da un musicista veneziano, organista in San Marco e allievo di Claudio Monteverdi </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small; text-align: justify;">(1567 - 1643)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;">.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"><br />
</span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DgwNvNojnqrdoXTymbrTMAx-TgZSabSv7CvnW3g4vBPxS71B2LgzAUm2BfDnaj7hFpiPM5QTTDuKbhc47lLwYxhTS3A6PSgZw48PIL4vxJ1LPoS-sfB1ZGR08ItalMKMSJcytHqfPzw/s1600/CAVALLI+piccolo+.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-DgwNvNojnqrdoXTymbrTMAx-TgZSabSv7CvnW3g4vBPxS71B2LgzAUm2BfDnaj7hFpiPM5QTTDuKbhc47lLwYxhTS3A6PSgZw48PIL4vxJ1LPoS-sfB1ZGR08ItalMKMSJcytHqfPzw/s1600/CAVALLI+piccolo+.png" /></a><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Mi riferisco a </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-size: xx-large;">Francesco Cavalli </b>(1602 - 1676) <span style="font-size: large;">nato a Cremona, ma formatosi a Venezia.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Dal 1637, anno di apertura del Teatro San Cassiano, Venezia diviene per tutta l'Italia il luogo di riferimento del teatro musicale caratterizzato da intrecci di tipo storico/paramitologico.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><b>‘La Calisto’</b> fa parte di questo secondo gruppo: il soggetto è piuttosto licenzioso e ben rappresenta, con garbo ed estremo buon gusto, il gaudente e permissivo ‘modus vivendi’ della nobiltà e della borghesia veneziana. E' un dramma per musica di Giovanni Faustini, avvocato, poeta e impresario teatrale (con l’apertura del San Cassiano, nasce a Venezia l’imprenditoria teatrale). Il soggetto è tratto dalle ‘Metamorfosi’ di Ovidio e la sua prima rappresentazione è del 1651 al Teatro San Apollinare, sempre di Venezia che allora aveva una dozzina di teatri.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">E’ un’opera compenetrata di quel naturalismo che conosciamo, affiancato ad una spregiudicatezza quasi inverosimile per quei tempi, o meglio, per come noi abbiamo sempre pensato la morale di allora. Vi troviamo, addirittura, un rapporto amoroso omosessuale tra Calisto e Diana – la dea cacciatrice – più esattamente quella che Calisto crede sia Diana, ma in realtà è Giove trasformatosi in Diana. Comunque, la bella Calisto ama teneramente una donna.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Musicalmente l’opera è frutto delle norme compositive del glorioso barocco, il primo barocco: i recitativi sono le parti drammaturgicamente più importanti, quelle in cui si realizzano le situazioni e si manifestano gli affetti; i recitativi non sono secchi né accompagnati, ma sono dotati di flessuosa plasticità vocale, legati strettamente al testo, ma non finalizzati soltanto alla percezione del testo come facevano i Cameratisti Bardi col loro ‘recitar cantando’. Il conte Giovanni Bardi riuniva, alla fine del ‘500, musicisti e uomini di lettere – tra cui Vincenzo Galilei, padre di Galileo – che avevano particolare avversione nei confronti della polifonia fiamminga per i suoi meccanismi contrappuntistici che avevano svuotato l’intelligibilità del testo letterario: le parole, cioè, non erano più comprensibili. Jacopo Peri sarà il primo a mettere in musica la ‘Euridice’ nello stile del ‘recitar cantando’.</span></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L’orchestra della ‘Calisto’ ha una formazione minima: 4 violini, 1 violoncello, 1 violone e 2 flauti più il basso continuo costituito dall’immancabile clavicembalo, 2 tiorbe </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(specie di liuto, meglio, di arciliuto)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> e un organo. Ebbene, questo piccolo organico riesce ad evolvere un suo disegno musicale, anche se è la vocalità, sono le voci che sviluppano e concludono il dramma. Nei Preludi e negli Intermezzi (detti Sinfonie) e nei balletti – immancabili nell’opera barocca a completamento dello spettacolo – possiamo invece godere di tutta la genuina freschezza dei motivi arcadici densi di gioia naturalistica, spesso dionisiaca, che l’orchestra riesce a dispiegare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E’ un’operina meravigliosa che affascina per la sua genuinità primigenia densa di erotismo ancora incontaminato dalla depravazione del libertinismo settecentesco, quello – per intenderci – delle ‘Relazioni pericolose’ di Laclos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">Trama:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">Calisto - la bellissima - vive in Pelasgia (in Tessaglia) al seguito di Diana. Giove scende dall’Olimpo, si invaghisce di Calisto e le fa delle ‘avances’. La giovane gli ricorda il suo voto di castità e lo rifiuta: <i>“Torna ne lo speco natio…che bever non voglio dei miracoli tuoi, libidinoso mago”</i>. Giove, sapendo che Calisto venera Diana, prende le sembianze di Diana e la incontra nuovamente, le fa mille complimenti e la bacia. La vera Diana, invece, ama riamata il pastore Endimione. Linfea, la scatenata dama di compagnia di Diana, ‘vuol esser goduta’. Scende dall’Olimpo la gelosa Giunone, parla con Calisto dell’infedeltà di Giove e per vendicarsi la trasforma in una pelosa orsa. Ma Giove la vuole sempre accanto a sé e la tramuta in una stella dell’Orsa Maggiore.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">'Piante ombrose' è un canto semplice rivolto alle bellezze della natura silvestre, privo di virtuosismi ma denso dei puri sentimenti che compenetrano la verginella. L’orchestra si limita ad accompagnare - come basso continuo - la vocalità che, sin dall’inizio dell’opera, mostra la sua prevalenza drammaturgica. Appare Giove, baritono, e dialoga con Calisto: badate al recitativo che esalta l’espressività autorevole propria di un dio, e l’ardore di un innamorato. Mercurio accompagna Giove quale consigliere, e canta un recitativo più animato perché vuole indurre la giovinetta a cedere alle profferte del suo dio supremo.</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">‘Verginella io morir vò’ è la continuazione del recitativo ‘Torna ne lo speco natio’ ed è il suo completamento. I flauti ricordano l’ambientazione bucolica. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamo e vediamo 'Piante ombrose' nella rappresentazione del 'Théatre de la Monnaie' di Bruxelles: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="background-color: white; color: #333333;">Calisto=Maria Bayo <span style="font-size: xx-small;">soprano,</span> Gi</span><span style="background-color: white; color: #333333;">ove=Marcello Lippi <span style="font-size: xx-small;">baritono. </span>Concerto vocale diretto da René Jacobs.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9-FsVkmaQtw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9-FsVkmaQtw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Pan, dio della foresta, è innamorato - non ricambiato - di Diana. Piange le sue sofferenze amorose perché </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>“Amor ch’è un’aspide / con il suo tossico / ha morso il misero”</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">. Silvano e il Satirino lo invitano a sperare ancora. Il canto di Pan è inizialmente dolce perché pervaso d’amore, ma la sua voce discende con un notevole salto d’intervallo nel pronunciare la parola ‘misero’ per denotare la caduta verso il basso, la perdita di dignità nel cedere alla disperazione di cui si fa prendere.</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Segue il ballo degli orsi usciti dalla foresta. E’ uno dei tanti momenti inebrianti e favolistici del Barocco: danza gioiosa, vitale, dionisiaca che ben comprende in sé lo spirito naturalistico che anima l’intera opera.</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamo 'Numi selvatici' del dio Pan - Sonatori De La Gioiosa Marca dir. Bruno Moretti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br />
</i></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PM7l5FIemnw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PM7l5FIemnw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L'aria di Linfea è l'espressione più naturale </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">delle voglie amorose di una scatenata vergine. Linfea, fedele accompagnatrice di Diana, ha deciso di rinunciare alla sua verginità e dice spudoratamente: <i>“D’havere un consorte / io son risoluta, / voglio esser goduta!”</i>. Il canto, in partitura, si enfatizza con dei vocalizzi-trilli del soprano che intendono esternare l’incontenibile gioia e attirare l’attenzione del messaggio da lei esplicitamente inviato. L’orchestra commenta con naturale espansione, come se tutto stesse nella normalità delle cose. Anche in quelle, inimmaginabili nel Barocco, della singolarità voluta dal regista nell’affidare il ruolo a una voce maschile con una connotazione transessuale e volgare, distante dal comportamento di Linfea che è, naturalmente, una disinibita vergine.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Pure il II° atto si chiude con una danza (dei Satiri e delle Ninfe) che è un’esplosione di vitalità e gioia bacchica primigenia.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">Ascoltiamo l'aria di Linfea - "D'aver un consorte" - dalla voce del mezzosoprano Milena Storti. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><span style="font-style: italic;">clicca e ASCOLTA</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OXyjOoiiRGo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OXyjOoiiRGo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Appropriato ascolto di chiusura dell’analisi dell’opera, il poetico, estasiante duetto di una coppia spontaneamente e pudicamente innamorata.</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E’ evidente il contrasto tra la melodia festosa di Diana cacciatrice in libera selva </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>("Io…saettatrice fiera, / vendicatrice Arciera, / non vo’ lasciar solo / tra questi horror selvaggi / chi mi dà luce ai raggi")</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, e quella pensosa e compenetrata di profondi sentimenti amorosi del pastore/astronomo Endimione </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>("Il bacio, il bacio basta / ad amatore onesto; / il bacio sol desio, non chiedo il resto:/ son del senso signore / né foco vil m’incenerisce il core")</i>. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Qui inizia il duetto <i>‘dolcissimi baci, un nettare siete’</i>, semplice nello sviluppo melodico perché tranquillo è l’animo dei due amanti non sconvolti da violenta passione, ma desiderosi di soddisfare il loro naturale gesto amoroso: per ora, un casto bacio.</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamo il <i>'Dolcissimi baci', </i>interpretato dal mezzosoprano Gloria Banditelli e dal controtenore Gianluca Belfiori.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/TeXpirXw4Kg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TeXpirXw4Kg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">‘La Calisto’ ha rivelato un mondo che vorremmo rivivere: un mondo pulito, fatto di innocente, naturale sessualità. Momenti di naturale sublimazione del sesso, come quello del </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">'</span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Cantico dei Cantici'</b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">,</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> in perfetta sintonia con l’opera di Cavalli appena ascoltata.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>IV-(9)</b> Tu hai ferito il cuor mio, o sorella mia sposa, tu hai ferito il cuor mio con uno degli occhi tuoi e con una treccia del tuo collo. <b>(10)</b> Quanto è bello il tuo seno, o sorella mia sposa! Le tue mammelle sorpassano il vino in bellezza e l’odore dei tuoi unguenti supera tutti gli aromi. <b>(11)</b> Favo stillante sono, o sposa, le labbra tue; miele e latte sotto la tua lingua; e l’odor delle tue vestimenta come odore d’incenso. <b>VII-(11)</b> Vieni, o mia diletta, andiamo fuori alla campagna. <b>(12) </b>… Al mattino alziamoci e andiamo alla vigna; veggiamo se la vigna è fiorita, se i fiori van partorendo frutti; se i melagrani sono in fiore; ivi darò a te le mie mammelle. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>(13)</b> … nelle nostre porte son tutti i pomi; e i nuovi e i vecchi a te, o mio diletto, li ho serbati. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>VIII-(2)</b> … Io darotti bevanda di vino aromatico e il mosto delle mie melagrane.</span><br />
<div style="text-align: right;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><br />
</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;">(La Sacra Bibbia vol. IV 'I Libri Sapienziali' pp. 296-303 - F.lli Fabbri Editori 1996</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il mondo di Eros è strettamente legato a quello di Thanatos: amore e morte non possono disgiungersi né possono essere disgiunti. Nel momento dell’apice dell’amplesso, quando il desiderio si placa e scema, non vi è più istinto né passione, né amore perché allora non ci sono più due persone: l’individualità è soppressa dall’intensità del godimento e, in quell’istante, perde il proprio io per entrare nel nulla. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Possiamo quindi dire che l’amore è l’anticipazione della morte nel momento più vitale della vita.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">In musica, amore e morte sono sempre legati da un vincolo che sta già nella struttura temporale. L’arte musicale è un mezzo di aggiramento del destino mortale dell’uomo, mezzo che permette di sostituire al tempo reale – quello del divenire di nascita e morte – un tempo fittizio che vuol essere l’espressione di un’esistenza sempre nuova che si perpetua nel tempo, indefinitamente. Possiamo pensare la musica come un’invenzione dell’uomo creata per aggirare la morte, per ignorarla: per riempire il nulla, il vuoto irreparabile della vita biologica conclusa.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Richard Wagner </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;">(1813 -1883 ) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; font-weight: bold;">-</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> <b>Tristano e Isotta</b> <b>-</b> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">duetto atto II°</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ajfNxK9cwbpBukQvyAlTgO5l0kq0RczArd5908UtsjrQ98361aFiDqiGZVOjXfqO8k2nAFo4LFPDrRCzfsaDpX577eOiVlUnrr80xDkVodA8gP1ohpZYDNJ8ImglEV7v0QW15SgBLvs/s1600/WAGNER+.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ajfNxK9cwbpBukQvyAlTgO5l0kq0RczArd5908UtsjrQ98361aFiDqiGZVOjXfqO8k2nAFo4LFPDrRCzfsaDpX577eOiVlUnrr80xDkVodA8gP1ohpZYDNJ8ImglEV7v0QW15SgBLvs/s200/WAGNER+.jpg" width="143" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E’ il momento celebrativo di amore e morte. Dice Tristano: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>"</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>So stürben wir ... = Così moriremo / perché, inseparati, / in eterno uniti ..."</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> . Dal tremolo dei violini nasce la melodia dolcissima di Tristano; il canto di morte viene ripreso da Isotta insieme a Tristano, ed è interrotto da un suggestivo intervento dell’ancella Brangania </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(lo si riconosce perché la voce è tra le quinte, ‘in eco’)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> che avverte gli amanti del prossimo sorgere del giorno e quindi dell’arrivo di Re Marke, sposo di Isotta.</span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E' il <i>Leitmotiv</i> <i>dell’alba</i>, un </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">messaggio che sembra provenire da un mondo remoto, una sonorità magica dovuta al suono dei violini, dei violoncelli e dell'arpa: un messaggio di risonanza cosmica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E qui inizia l’esaltazione del canto di morte; da un pianissimo dell’orchestra nasce un fremito che aumenterà gradualmente sino a scomparire e lasciar posto al tema dell’estasi nel momento di identificazione dell’uno nell’altro: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>"</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tu Tristano, io Isotta, non più Tristano! / Io Isotta, tu Tristano, non più Isotta"</i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il tema – chiamato anche del desiderio – si sviluppa in un’ampia progressione modulante </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">(la progressione modulante è la reiterazione, la riproposizione di uno stesso motivo [in questo caso affidato all’orchestra] cambiando tonalità. E' riconoscibile </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">a 8'20'' del nostro ascolto)<span style="font-size: large;">,</span><span style="font-size: medium;"> </span><span style="font-size: large;">l</span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">o stesso frammento melodico </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">ripetuto in crescendo, avvolgente e incantatorio, che ci </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">tiene sospesi e ci protende verso la sua conclusione. Ma una paurosa dissonanza interrompe il duetto </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(re Marke - lo sposo di Isotta - è arrivato ed ha colto in fragrante amplesso gli amanti) <span style="font-size: large;">e lascia incompiuta la frase che troverà la sua conclusione soltanto al termine dell'opera con la morte di Isotta.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ascoltiamo il duetto in una registrazione storica del 1961: Birgit Nilsson soprano (Isotta), Fritz Uhl tenore (Tristano) e il mezzosoprano Regina Resnik (Brangania) accompagnati dai Wiener Philharmoniker diretti da George Solti.</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><i>clicca e ASCOLTA</i></i></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YaVIxsqStJA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YaVIxsqStJA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Giuseppe Verdi </span><span style="font-size: large;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1813 - 1901) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>- Otello -</b></span></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"><b> </b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;">duetto atto I°</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; text-align: justify;"> </span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2AQ4IpUD6_SuLxFOC-Pkwmzu3qentHGILnD93UxSxr2ij-v83APQzuUnc2655Z-ypLPZ8w0fX_lJG95BDXDWv2XeTs8OdNvlV5yBuJvq05s4E1nthQTZ6rGq5oAskPL1fHwx1L8-kA8/s1600/VERDI+.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2AQ4IpUD6_SuLxFOC-Pkwmzu3qentHGILnD93UxSxr2ij-v83APQzuUnc2655Z-ypLPZ8w0fX_lJG95BDXDWv2XeTs8OdNvlV5yBuJvq05s4E1nthQTZ6rGq5oAskPL1fHwx1L8-kA8/s200/VERDI+.jpg" width="146" /></a><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Dai deliri musicali frutto dell’immaginazione folgorante e visionaria di Wagner, all’«Otello» di Verdi in cui la morte non è vista come luogo di esaltazione e di dissolvimento totale dell’atto d’amore, ma è presente come momento supremo di sublimazione.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Canta Otello: </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i>“Venga la morte e mi colga nell’estasi / di questo amplesso / il momento supremo. / Tale è il gaudio dell’anima che temo, / temo che più non mi sarà concesso / quest’attimo divino”</i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il canto lascia indovinare quel desiderio ardente che consuma l’animo di Otello e di Desdemona e in trasparenza sentiamo le immagini del baratro, degli abissi e della tragedia ormai prossima.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Il violoncello introduce il dolce, languido motivo d’amore aperto da Otello e ripreso da Desdemona, e l’orchestra sottolinea garbatamente l’evoluzione dell’espressività testuale con la pregnanza o la rarefazione dinamica e con l’uso dei fiati – legni </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(clarinetti, oboi, fagotti, flauti)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> e ottoni </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(trombe, tromboni, corni, tube)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> – o degli strumenti ad arco, più appropriati alla stimmung del momento. Sempre, comunque, affettuosa e tenera, mai sospinta da incontrollate pulsioni sessuali. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamo il duetto nell'interpretazione di Renata Tebaldi soprano e del tenore Mario del Monaco, accompagnati dai Wiener Philarmonic diretti da Herbert von Karajan.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><b><br />
</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fLYkc457yk8" width="320" youtube-src-id="fLYkc457yk8"></iframe></div><br />
<br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><b><br />
</b></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><b><br />
</b></span> </div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><b>Henry Purcell </b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1658-1695)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"> </span><b style="font-size: x-large;">-</b> <b style="font-size: x-large;">Dido and Aenas</b><span style="font-size: large;"> </span><b style="font-size: x-large;">- </b>Morte di Didone</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><br />
</span></span> <span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oljcZ9fapxDNnNU6UqDBvesE36ixna_6eiwJG0HeC38dQmzzJnDXImAP1aIUD3WEJLhSQtpDuOueIJaqUJ4-TqImTFptR97zTjcqkJTXB9CxqC_dIRorLLMEH1pbE6uy1uK4cIBUar0/s1600/PURCELL+.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oljcZ9fapxDNnNU6UqDBvesE36ixna_6eiwJG0HeC38dQmzzJnDXImAP1aIUD3WEJLhSQtpDuOueIJaqUJ4-TqImTFptR97zTjcqkJTXB9CxqC_dIRorLLMEH1pbE6uy1uK4cIBUar0/s200/PURCELL+.png" width="128" /></a><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">L’aria del suicidio di Didone abbandonata da Enea, 'When I am laid in Earth', è un lamento di grande portata tragica anche se sublimata dallo stile tipico del periodo barocco inglese. Il lamento è costruito su un basso ostinato </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(motivo ostinatamente ripetuto)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> in scala discendente con lievissime variazioni ritmiche e armoniche che danno esito a un mondo drammaturgico di grande sofferenza umana.</span></div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamola da Jessye Norman. </span></div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/jOIAi2XwuWo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jOIAi2XwuWo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: right;">
<div style="text-align: right;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Pyotr Ilyc Čajkovskij</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><span style="font-size: large; font-weight: bold;"> - Romeo e Giulietta - </span><span style="font-weight: bold;">Ouverture Fantasia</span></span></div>
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhShFixB_KMwbUvzh5RPBLcgUHXIvWGwERztE_OFAxUeb4J2uxGDsl0k0RJCHRP8tGuKMIaEhGTeVAI7GX9ffbcNF613HoCxL9LVkTONS4h8F4F1_c6AWv_8c53Xc0mVOvfeHXXLibzHjo/s1600/tchaikovsky+anno+morte+.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhShFixB_KMwbUvzh5RPBLcgUHXIvWGwERztE_OFAxUeb4J2uxGDsl0k0RJCHRP8tGuKMIaEhGTeVAI7GX9ffbcNF613HoCxL9LVkTONS4h8F4F1_c6AWv_8c53Xc0mVOvfeHXXLibzHjo/s1600/tchaikovsky+anno+morte+.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Čajkovskij tormentato dal peso della vita</td></tr>
</tbody></table>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Con questo brano torniamo al tardo romanticismo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E’ scritto per una grande orchestra con esiti di grande trasporto lirico e di superlativa orchestrazione. Tutta la produzione ciaicovschiana è, spesso, tacciata di languori e sentimentalismi morbosamente crepuscolari. Ma Čajkovskij è un tardoromantico, quindi sta negli stilemi dell’epoca; oltretutto quegli aspetti sono sommersi, vanificati dalla spontanea sua vena creativa e dal modo connaturato di melodizzare. E’ musica che sembra immediata, nata da facile creatività ma non per questo improvvisata (lo dimostra la lunga elaborazione di quest’opera che è stata modificata più volte per giungere alla versione definitiva dopo undici anni). La musica di Čajkovskij è strettamente legata ai codici compositivi, sapientemente costruita sintatticamente e, quindi, inattaccabile da critiche facilone che si appellano esclusivamente alla cantabilità di questa musica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>«Introduzione - andante non tanto, quasi moderato»</i>: la forma è quella del corale che Čajkovskij dedica a frate Lorenzo, colui che sposa segretamente i due giovani e organizza la loro mancata fuga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">II tema melodico dell’<i>«allegro - molto meno mosso» </i> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(affidato al corno inglese [famiglia degli oboi, con timbro malinconico] </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">e alle viole con sordina)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> rappresenta la passione amorosa dei due giovani.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Ripresa dell’<i>«allegro»</i> con sonorità molto massicce evidenziate dai colpi di piatti che evocano la rivalità tra le due famiglie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>«Coda </i></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(parte conclusiva di un brano)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> - <i>moderato assai»</i>: il fagotto accompagnato ostinatamente da un rullo di timpani, evoca il ‘tema dell’amore’ che viene bruscamente interrotto. Interruzione del tema, interruzione dell’amore: Eros legato indissolubilmente a Thanatos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E’ un discorso, quello di ‘Romeo e Giulietta’, molto consequenziale e chiarissimo dall’inizio alla fine. E’ la parabola di un amore che finisce con la morte, ma che nel finale intensissimo riesce a superare tutte le contingenze terrene per sublimarsi nel metafisico.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamo l'interpretazione di Leonard Bernstein che dirige la New York Philharmonic Orchestra.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br />
</i> <i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/njBZyvn1yNI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/njBZyvn1yNI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: red; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Amore e Morte hanno ispirato i più grandi artisti di tutta la sfera dell'arte: oltre alla musica di cui ci siamo occupati, la letteratura </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(in prosa e in versi)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, la pittura, la scultura, l'architettura, la danza, il teatro e il cinema. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Leopardi</b> poteva esserne immune? La sua sensibilità, acuita dall'inferma salute, lo ha indotto a scrivere, appropriatamente per noi, </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">la poesia intitolata <b style="font-style: italic;">'Amore e morte'</b>.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">Ascoltiamola dalla voce, sensibile e </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: small;">coinvolgente, di Carmelo Bene.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/epYU4-n2jGw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/epYU4-n2jGw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Trascrivo alcuni versi:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Fratelli, a un tempo stesso, Amore e Morte / ingenerò la sorte. / Cose quaggiù sì belle / altre il mondo non ha, non han le stelle. / Nasce dall’uno il bene, / nasce il piacer maggiore / che per lo mar dell’essere si trova; / l’altra ogni gran dolore, / ogni gran male annulla ...</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">... <i>Quante volte implorata / con desiderio intenso, / Morte, sei tu dall’affannoso amante! / quante la sera, e quante / abbandonando all’alba il corpo stanco, / se beato chiamò s’indi </i><span style="font-size: x-small;">(da quel luogo) </span><i>giammai / non rilevasse il fianco, / nè tornasse a veder l’amara luce! ...</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
</div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />
</span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-51023972101936052382016-10-13T04:02:00.000-07:002019-11-25T03:47:36.347-08:00<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-large;"><i></i></b><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><i><b>SCHUMANN</b><b> dissimulate allucinazioni</b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dedicato alla sua suprema opera cameristica (Lied, pianoforte solo o con archi) connessa alla graduale schizofrenia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwICV737uY3gI74rhol8rUh2a0kSDFyoLzbDpFze8pswdZ70zD7X8rf3d7EhZUrIcoNCjlp7xYbdcjedCofKwicNsDdGVdfrK1i3Sn84CzxpQY431QXHRK_qkyB2n2FYl-l7T4e5Awyt8/s1600/SCHUMANN+Tuena+VERT+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwICV737uY3gI74rhol8rUh2a0kSDFyoLzbDpFze8pswdZ70zD7X8rf3d7EhZUrIcoNCjlp7xYbdcjedCofKwicNsDdGVdfrK1i3Sn84CzxpQY431QXHRK_qkyB2n2FYl-l7T4e5Awyt8/s400/SCHUMANN+Tuena+VERT+.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Immagine tratta dalla copertina del libro "Memoriali sul caso Schumann" di Filippo Tuena - Il Saggiatore -</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nel mese di maggio del 1896 Rosalie Leser, intima amica della famiglia Schumann, scrive a Johannes Brahms una lettera nella quale - tra tante notizie - gli comunica come è avvenuto il tentato suicidio di Robert, avvenuto il 27 febbraio 1854, ultimo giorno di carnevale.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" ... Ci fanno accomodare nel salone, mentre tutt'intorno c'è una confusione indescrivibile e diverse voci che s'intersecano. Riesco a distinguerne una, piuttosto volgare, che sembra quella di un testimone diretto del dramma di poco prima. Dice così:<span style="font-size: large;"> <i>«L'uomo passeggiava lungo le sponde del fiume. Poi si è fermato davanti alla garitta e ha confabulato con il gabelliere del ponte. Teneva un fazzoletto in mano e lo agitava come per scacciare moscerini. Gesti strani, come quelli che fanno le persone turbate dai loro pensieri. Ma noi sappiamo che a febbraio non ci sono moscerini sul Reno, per questo l'abbiamo osservato con maggior attenzione. Abbiamo una certa esperienza di tipi strambi che osservano la corrente e si lasciano andare a fantasticherie d'ogni genere. I più sono amanti delusi, oppure uomini falliti, travolti dai debiti e dalle angosce. Ma ognuno ha il suo modo e si lancia nell'acqua con una particolare grazia. Costui è caduto di sasso, dopo aver smesso di gesticolare, dritto e rapido come fosse un palo che precipitasse ... Dunque, subito ha cominciato ad annaspare e un paio di giovani pe</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>scatori, da me richiamati, si sono risolti a correre in suo aiuto. Appariva evidente che combatteva per sopravvivere. Quando l'hanno tirato sulla barca si agitava, come se credesse d'essere ancora nell'acqua. Sembrava preda di un'ossessione. L'hanno riportato alla vita e depositato sulla sponda. Qui ho potuto osservarlo da vicino ... Riconosciutolo per il maestro Schumann, l'abbiamo ricondotto qui».</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"> (Filippo Tuena - Memoriali sul caso Schumann - Il Saggiatore 2016, pag. 23/24)</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNG8KNNjmhj6Pa1EgrqlInnXMxLDEOMZsCg4CaP42n4W87btD4VclqtMXb5UiTpDniKCB47cNRpsgFYwHf55j8LGcnBDUQjnB1EgsLIN8LvMKXZXPb08o1mrImXb_l6Pv0cDkf13g7bIQ/s1600/SCHUMANN+con+firma+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNG8KNNjmhj6Pa1EgrqlInnXMxLDEOMZsCg4CaP42n4W87btD4VclqtMXb5UiTpDniKCB47cNRpsgFYwHf55j8LGcnBDUQjnB1EgsLIN8LvMKXZXPb08o1mrImXb_l6Pv0cDkf13g7bIQ/s400/SCHUMANN+con+firma+.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Robert Schumann </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1810 - 1856) <span style="font-size: large;">nasce a Zwickau, città della Sassonia tra Dresda e Lipsia, da una famiglia borghese: il padre aveva una libreria e faceva l'editore. Uomo colto, fu capace di sensibilizzare il figlio alle lettere e alla musica: lo accompagnò ad ascoltare un concerto di Ignaz Moscheles. Da allora il piccolo Robert decise il suo percorso musicale iniziando lo studio del pianoforte con un modesto maestro locale. Dopo la morte del padre, fu indotto dalla madre a rinunciare alla musica ed iscriversi all'Università di Lipsia, per frequentare la facoltà di giurisprudenza.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">In quel periodo apparvero velatamente i primi sintomi di fragilità psichica. Trascurò gli studi universitari per dedicarsi al pi</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">anoforte scegliendo come insegnante Friedrich Wieck, padre di Clara sua futura sposa. Trovò anche il coraggio di comunicare alla madre la sua decisione di interrompere gli studi di giurisprudenza per dedicarsi interamente alla musica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Abitò per anni in casa del suo maestro di pianoforte Wieck e si innamorò della figlia Clara, amore ricambiato ma fortemente ostacolato dal padre di lei che vedeva in Robert un uomo incapace di mantenere decorosamente una famiglia. I due giovani dovettero ricorrere all'autorità giudiziaria per potersi sposare nel 1840 (lui trentenne, lei ventunenne). </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Robert aveva le mani piuttosto piccole, inadatte ad un concertista di pianoforte. Ricorse ad uno strano arnese per allargare l'apertura delle dita e si procurò uno stiramento del tendine che pregiudicò definitivamente la carriera del concertista, alla quale rinunciò per votarsi alla composizione.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nel 1834 fonda e dirige la rivista 'Neue Zeitschrift für Musik' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Nuova Rivista Musicale)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, periodico di critica musicale d'importanza europea.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOpBs8I01reTFWpKXiObrLfvPt1NpficoNYzRez-5sazyJ5zD3SXKfy77qiOtWZ3DgkMNeXXy1XZ0i-sLIZqc9ZF4Sev4fcz9B91H831xBwW_316hzZe3TSpRPd5FytwCKF3wx9wICBg/s1600/SCHUMANN+PENSOSO+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOpBs8I01reTFWpKXiObrLfvPt1NpficoNYzRez-5sazyJ5zD3SXKfy77qiOtWZ3DgkMNeXXy1XZ0i-sLIZqc9ZF4Sev4fcz9B91H831xBwW_316hzZe3TSpRPd5FytwCKF3wx9wICBg/s1600/SCHUMANN+PENSOSO+.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9c5mYTPBMoMQDqcg_I5IwnAouP-vJojz6oNfRQMM2nZlp9uaNHtgYpdS_nNTp8AOhLnLX9OUMLoU2y6TpKLVZpkwR0IvAP5I1qR8hYkUT8B-UH9ryc4CDWc3_9qXpsYgXGkNcICTN5yk/s1600/SCHUMANN+PENSOSO+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9c5mYTPBMoMQDqcg_I5IwnAouP-vJojz6oNfRQMM2nZlp9uaNHtgYpdS_nNTp8AOhLnLX9OUMLoU2y6TpKLVZpkwR0IvAP5I1qR8hYkUT8B-UH9ryc4CDWc3_9qXpsYgXGkNcICTN5yk/s1600/SCHUMANN+PENSOSO+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9c5mYTPBMoMQDqcg_I5IwnAouP-vJojz6oNfRQMM2nZlp9uaNHtgYpdS_nNTp8AOhLnLX9OUMLoU2y6TpKLVZpkwR0IvAP5I1qR8hYkUT8B-UH9ryc4CDWc3_9qXpsYgXGkNcICTN5yk/s1600/SCHUMANN+PENSOSO+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9c5mYTPBMoMQDqcg_I5IwnAouP-vJojz6oNfRQMM2nZlp9uaNHtgYpdS_nNTp8AOhLnLX9OUMLoU2y6TpKLVZpkwR0IvAP5I1qR8hYkUT8B-UH9ryc4CDWc3_9qXpsYgXGkNcICTN5yk/s1600/SCHUMANN+PENSOSO+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schumann era un uomo piuttosto chiuso, ma - a volte - estroverso e vivace. Questa sua duplice natura è ben descritta da Franz Brendel, suo amico e redattore della 'Nuova rivista musicale': <i>"Al di là della ruvidezza esteriore era pieno di bonarietà fanciullesca, nonostante la sua mente acuta e raziocinante. Conscio della forza del suo ingegno, ma al tempo stesso era molto modesto, sempre pronto a mettere al di sopra di sé gli altri ... Alle volte era duro e aspro nei suoi giudizi, anche se riguardavano le persone a lui più vicine"</i>. Amava il ballo e si definiva grande ammiratore dei volti di donne e fanciulle. Consumò per tutta la vita tabacco, caffè e alcool.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schumann dedica il d</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ecennio 1829-39 esclusivamente alla musica pianistica. </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E il nostro percorso interesserà soltanto le sue opere in cui sia presente il pianoforte: oltre ai brani dedicati al solo strumento, i Lieder </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;">(voce e pianoforte)</span><span style="font-size: large;">, Quartetti, Quintetti e Concerti.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le <b style="font-style: italic;">'Variazioni Abegg' </b>sono l'opera prima </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: x-small;">(op.1 - 1825 rev.1831) </span><span style="font-size: large;">de</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">dicate alla giovane e bella pianista Meta Abegg, cognome che è frutto della fantasia per giustificare la successione di note </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(notazione anglosassone → A-B-E-G-G =</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">La-Sibemolle-Mi-Sol-Sol) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che stanno nel <i>tema</i> da variare </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(le variazioni riguardano l'<i>agogica</i> [presto, adagio ecc.] la <i>dinamica </i>[ piano, forte, crescendo, decrescendo ecc] e qualsiasi variante voluta dall'autore). <span style="font-size: large;">La prima delle tre variazioni è virtuosistica </span>(animato) <span style="font-size: large;">e contrappone l'andamento delle due mani. La seconda prevede il <i>basso parlando</i> (mano sinistra molto espressiva) ed ha un carattere piuttosto intimista. La terza è leggera, vivace e virtuosistica, sino a farsi cantabile a mo' di barcarola per condurre al 'Finale' fatto di velocissime semicrome.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mv7RCUXplY4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mv7RCUXplY4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Variazioni ABEGG op.1 (1825) - Evgeny Kissin pianoforte</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-size: x-large; font-style: italic;">Papillons </b><span style="font-size: large;">op</span><i style="font-size: x-large;">.</i><span style="font-size: large;">2</span><i style="font-size: x-large;"> </i>(1829)<span style="font-size: large;">.</span> <span style="font-size: large;">Schumann diciannovenne compone questi dodici aforismi musicali, piccoli pezzi in cui la farfalla variopinta si rifà - piuttosto che al coloratissimo insetto - al simbolo dell' <i>anima </i>presente nella cultura dell'antica Grecia. Il rapido </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">succedersi degli episodi sembra privare di unità formale, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">disunire e frammentare i brani stessi. Schumann crea, invece, un nuovo stile pianistico che - lo dice lui stesso- <i>"tende al romantico"</i> e si differenzia dalla musica pianistica precedente perché vi sono <i>"più figure e caratteri parlanti". </i>Sembra che <i>"la farfalla voli in alto, in alto nell'aria". </i>Ma il senso, il significato musicale non si risolve nell'imitazione dei movimenti della farfalla. Schumann intende evidenziare i moti fuggevoli e delicati dell'essere artista; perciò si riferisce al romanzo "Flegeljahre" </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Anni acerbi) <span style="font-size: large;">di Jean Paul. Scrive Robert alla dedicataria dell'opera: <i>"Avrei molto da dire sul soggetto dei Papillons se Jean Paul non avesse spiegato queste cose meglio di me. Leggo, perciò, le ultime pagine del "Flegeljahre" ... Il filo che collega questi Papillons è difficile da comprendere se l'esecutore non sa che sono nati da questa lettura".</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">L'opera è composta da dodici brani ciascuno dei quali è ispirato a una parte del romanzo di Jean Paul, sebbene indirettamente. Lo stile compositivo di Schumann è già definito: slanci impetuosi attenuati da espressività tenere e interiorizzate riflessioni. Quindi stati d'animo contrapposti vengono musicalmente risolti con spontaneità melodica accompagnata da soluzioni armoniche ardite e, a volte, addirittura </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">dissonanti.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo i brani N. 8</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, 9 e 10 - tutti in tempo di Valzer - nella esecuzione </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">di Murray Perahia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7CPdhvfmpRU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7CPdhvfmpRU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><b>Davidsbündlertänze</b></i> op.6 (1837) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Due iniziative sono connesse ai 'movimenti giovanili' artistici e politici degli anni Trenta: il 'Davidsbund' (Lega di Davide) e la 'Neue Zeitschrift für Musik' (Nuova rivista di musica) della quale fu nominato direttore Schumann. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il 'Davidsbund' (Lega di David) prende forma, nella fantasia di Schumann, nel 1833. La scelta di David come patrono della Lega si riallaccia all'antica tradizione dei 'Maestri cantori di Norimberga', il cui emblema era la corona di Davide. D'altro canto David fu colui che combatté i filistei che nell'800 avevano assunto il significato di conservatori e reazionari. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Scrive Schumann: <i>"Per poter enunciare opinioni e concezioni artistiche diverse, non mi sembrò disdicevole inventare personaggi artistici contrastanti, di cui Florestano ed Eusebio erano i più importanti".</i> All'umorismo di <b>Florestano</b>, all'energia, al gusto per tutto ciò che appare caratteristico e avanzato, al suo carattere disinvolto e brillante, <b>Eusebio </b>contrappone malinconia, introversione e due qualità poetiche: il sentimento (il 'sentimentale' nel senso originario non peggiorativo) e la 'pacatezza' nel senso voluto da Jean Paul</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. Eusebio ha la capacità <i>"di esprimere le più sottili sfumature del sentimento, per merito delle quali la musica è stata collocata nel novero delle espressioni artistiche più eccelse".</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'opera è attribuita all'esuberante Florestano o al sognatore Eusebio. Lo stesso Schumann scrive, in calce allo spartito, l'attribuzione del brano ad uno dei due: con una F (Florestano) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">o una E (Eusebio). Il primo è un 'vivace' (Lebhaft) che alterna momenti esuberanti ad altri riflessivi (F-E). Il secondo ('Inning' = sentito) è un valzer poco danzante, ma sognante, toccante e meditativo (E). Il terzo porta la nota espressiva 'Mit humor = con umorismo' (come vuole Jean Paul</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> → vedi '<i>Humoreske'</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">) è fatto di note staccate: quelle che diverranno tipiche dell'espressività tesa e ossessiva di Schumann (F). Il quarto, 'Ungedulding' = inquieto', è brevissimo e suscita uno stato di agitazione (F).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo i Davidsbündlertänze N. 1-2-3-4, eseguiti da Mitsuko Uchida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UQaJJ2ZTWsM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UQaJJ2ZTWsM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="font-size: x-large;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Carnaval </i><span style="font-size: large;">op.9 </span>(1834)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schumann si riallaccia, anche qui, alla tradizione delle danze per pianoforte, ma le collega al ballo mascherato. Emergono due idee principali: il riferimento al teatro popolare italiano - la commedia dell'arte - e l'attenzione alle quattro note: la, mi bemolle, do, si, che nella scrittura anglosassone diventano A, Es, C, H e, lette di seguito, danno Aesch, nome della città natale della svizzera Ernestine von Fricken, allora fidanzata di Schumann. Le quattro note costituiscono un centro focale armonico con le corrispondenti tonalità di La, Mi bemolle, Do, Si, che possono essere colte soltanto da chi è capace di <i>'ascoltare segretamente'</i> (scrive Schumann). Il clima è quello di un'avventura carnascialesca con il trionfo dell'arte sui <i>filistei dell'arte</i> (i tradizionalisti), in una festosa serata al ritmo di valzer che alterna alle delicate figure di Chiarina (Clara, futura sua sposa) e di Chopin, quelle della servetta Colombina e del suo padrone Pantalone.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo in successione i seguenti brani: Chiarina, Chopin, Estrella (Ernestine von Fricken), Reconnaissance, Pantalon et Colombine, Valse allemande, Paganini, nella esecuzione di Claudio Arrau. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span id="goog_1817290800"></span><span id="goog_1817290801"></span><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/c1e5eLVpSEk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/c1e5eLVpSEk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="font-size: x-large; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-size: x-large; font-style: italic;">Liederkreis </b><span style="font-size: large;">op.24</span><span style="font-size: large; font-style: italic;"> </span>(1840) <span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">su testo di Heinrich Heine</span> </span>(1757-1856)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per snellire il programma, alterniamo gli ascolti pianistici con i 'Lieder' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Canzoni o Romanze)<span style="font-size: large;">, br</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ani per voce accompagnata dal pianoforte. Il 1840 è l'anno in cui Robert sposa Clara che aveva desiderato per anni (il matrimonio era stato impedito dal padre di lei, Friedrich Wieck). I Lieder sono propri alla 'Sehnsucht' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(struggimento) <span style="font-size: large;">romantica: alla nostalgia del tempo passato, alla tensione verso una natura incontaminata e la sua corrispondenza con lo stato d'animo puro, proteso verso un'uguale incontaminazione del poeta, del musicista, dell'artista generalmente inteso e - alla fine - dell'uomo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">Nei suoi Lieder, Schumann realizza il sincretismo, l'osmosi più naturale tra parole e musica: la musica non serve ad abbellire le parole, ma è il mezzo espressivo delle parole stesse. Ascoltiamo il Lied <i><b>'Schöne Wiege meiner Leiden'</b> </i><span style="font-size: medium;">(</span></span><span style="font-size: medium;"><i><b>Bella culla delle mie sofferenze</b> / bella tomba della mia pace / bella città, dobbiamo separarci, / addio, ti dico // ... E con le membra stanche e affaticate / proseguo con il mio bastone da viandante, / finché poso il mio capo stanco / lontano, in una fresca tomba. // </i></span><span style="font-size: large;">) </span><span style="font-size: large;">nella esecuzione del tenore Peter Schreier accompagnato al pianoforte da Norman Schelter.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FdfwZiG582E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FdfwZiG582E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i style="font-weight: bold;"><br />
</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i style="font-weight: bold;">Frauenliebe und Leben </i>op.42 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1840) <span style="font-size: x-small;">su testo di Adalbert von Chamisso (1781-1838)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Per tutto il 1840 e parte del 1841 Schumann scrive almeno un Lied al giorno. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nel leggere il testo di '<i>Frauenliebe' </i>rimaniamo sgomenti nel constatare quanto naturale fosse, allora, la sottomissione della donna all'uomo. Ma ovviamente ci rendiamo conto della realtà esistenziale del primo '800 e sappiamo che, non molti anni più tardi, Flaubert e Ibsen la incrineranno dando dignità e coscienza alla donna con la pubblicazione di <i>'Madame Bovary' </i>e <i>'Casa di bambola'</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La musica di Schumann evidenzia lo stato d'animo di colei che dona il suo amore con tutta l'energia spirituale e fisica propria di chi è innamorato, maschio o femmina che sia, acquistando, così, carattere universale.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il Lied <i><b>"Nun hast du mir den ersten Schmerz getan"</b> </i>chiude il ciclo con un ruolo determinante del pianoforte che, qui, non è soltanto un mezzo di accompagnamento, ma assume il ruolo di concludere, da solo e tragicamente, il Lied. Il testo dice:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i><b>Ora mi hai dato il primo dolore</b> / che ha colpito duramente, / tu, sposo duro e senza pietà / dormi il sonno della morte. // Abbandonata, fisso innanzi a me: / il mondo è vuoto. / Ho amato e vissuto, / ora non vivo più. // Mi ritiro silenziosa in me stessa, / il velo cade; / qui io ho te e la mia perduta felicità: / tu, mio mondo.</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamolo nella esecuzione del soprano Shirley Verret, accompagnata al pianoforte da Warren Wilson.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1sG9ENdxOiY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1sG9ENdxOiY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i style="font-weight: bold;">Studi sinfonici </i>op.13 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1834)</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schumann elabora gli Studi in forma di <i>Variazione</i> (vedi spiegazione in 'Variazioni ABEGG') su un tema del barone von Fricken, padre di Ernestine fidanzata di Robert (prima di conoscere Clara). Furono chiamati studi anziché variazioni, perché risultassero adatti agli studenti di pianoforte, ma li definì anche sinfonici per la loro capacità di suggerire norme sulla tecnica compositiva.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ebbero una gestazione lunga e tormentata: iniziati nel 1834, lasciati e ripresi nel '35 e nel '37 e pubblicati soltanto nel 1852. E' un'opera di grande fascino e smarrimento: Schumann usa un ritmo quasi sempre 'puntato' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(le note sono scritte con un puntino posto sotto ciascuna e vanno suonate staccate)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, e avanzante a singhiozzo causa le sincopi </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(il suono inizia sul tempo debole anziché su quello forte della battuta, provocando una sfasatura ritmica)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. C'è un tempo più rilassato nello 'Studio XI (variazione IX), l'ultimo eseguito da Pollini nel nostro <i>Ascolta</i>, ma la tensione emotiva è sempre altissima. Ed è rivelatrice della personalità già interiormente turbata dell'autore: del tutto coerente con la scissione romantica e in perfetta sintonia con la visione del mondo di Schumann, rivelata completamente da questa frase tratta dal suo diario: <i>"Alt! Dunque qualcosa mi è proprio: il Nulla, il Nulla infinito. Infatti, non è forse il Nulla assai più illuminato del Tutto compreso nel Tutto?".</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo gli Studi VI,VII,VIII,IX,X,XI, nella esecuzione di Maurizio Pollini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-miWcwlUVCU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-miWcwlUVCU?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i style="font-weight: bold;">Phantasiestücke </i>op.12 </span>(1837) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Pezzi fantastici composti per una giovane pianista inglese, ed </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ispirati al fantasioso mondo di E.T.A. Hoffmann, in cui si alternano l'interiorità di Eusebio agli ardori di Florestano. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">I brani mostrano una coerenza costruttiva più ampia rispetto ai </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">precedenti Papillons e Carnaval, coerenza capace di filtrare </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">e passare dalla tipica interiorità romantica di 'Des Abends' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Di sera), <span style="font-size: large;">all'insofferenza per la realtà di 'Warum?</span><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">'</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">(Perché?)</span><span style="font-size: large;">, alla </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">visionarietà di 'Traumes Wirren' </span><span style="font-size: medium;">(Sogni inquieti)</span><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">,</span></span><span style="font-size: large;"> per concludere con la 'Erde vom Lied </span><span style="font-size: medium;">(Fine del canto)</span><span style="font-size: large;">, inizialmente a tempo </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">di marcia e alla fine con pensosi, inquietanti accordi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo i brani citati nella interpretazione di Jörg Demus.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span> <br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><em><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">clicca e ASCOLTA</span></em></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4sxFKjrgWSI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4sxFKjrgWSI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
<em> <strong>Diechterliebe </strong></em>op.48 <span style="font-size: small;">(1840) su testo di Heinrich Heine </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Schumann raccolse i suoi Lieder in cicli, cercando di dar loro un significato: la scelta è fatta in modo di alludere ad una storia d'amore fatta di conquiste, estasi e disillusioni. Nel caso dei 'Diechterliebe' (Amor di poeta) optò per 16 delle 65 poesie della raccolta di Heinrich Heine. Ebbe un solo incontro con il poeta che era ritenuto scontroso e misantropo; ma fu colpito, invece, dalla sua affabilità. Ecco cosa disse di lui: <span style="font-size: small;">"... sulle sue labbra c'era un sorriso amaro, ironico, ma un sorriso di superiorità sulle piccinerie della vita e un sarcasmo nei confronti degli uomini meschini; ma proprio quella satira amara, ... quel profondo rancore verso la vita ... rendeva attraente la sua conversazione".</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Il pianoforte ha una parte espressiva determinante in tutti i Lieder di Schumann, in quanto non si limita ad un mero accompagnamento del canto, ma si integra ad esso in modo da evidenziare notevolmente il testo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: large;">Ne ascolteremo, in successione, cinque iniziando dal primo che si intitola</span><span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: small;"><b>'Im wunderschönen Monat May' </b></span><span style="font-size: xx-small;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: large;">il cui testo è il seguente:</span> <span style="font-size: x-small;"><em><strong>'</strong></em></span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>'Nel meraviglioso mese di maggio, / </b>quando tutte le gemme sbocciano, / l'amore è nato / nel mio cuore. // Nel meraviglioso mese di maggio, / quando tutti gli uccelli cantano / io le ho confessato / il mio ardente desiderio, / il mio struggimento'.</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><em><span style="font-size: large;"> </span></em></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Inizia il pianoforte con un dolcissimo motivo ascendente e arpeggiato</span><span style="font-size: xx-small;"> </span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">(le note vengono toccate una dopo l'altra [non contemporaneamente come negli accordi] in modo molto legato)</span><span style="font-size: large;">,</span><span style="font-size: large;"> </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: large;">che introduce il canto pregno della felicità che la natura sa dare nel mese di maggio, ma al tempo stesso velato da un'ombra di malinconia che è dovuta allo struggimento - ossia alla 'Sehnsucht' prettamente romantica - sentimento, questo, che domina l'intero Lied sino alla sua chiusura 'sospesa', non riposata sulla 'tonica'</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;">(se la tonalità è Do maggiore, o minore, la tonica è il Do)</span><span style="font-size: large;">, </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">ma lasciata inconclusa dall'ultima nota del pianoforte. </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: large;"> Il secondo Lied che propongo all'ascolto è il VII° della raccolta e si intitola</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: small;"><b>'Ich grolle dich': <i>Non ti serbo rancore,</i></b><i> il mio cuore è trafitto. / Amore mio perduto, / non ti porto rancore. / Per quanto splenda tra lo scintillio dei diamanti, / nessun raggio proviene dalla notte del tuo cuore. / Lo so da tanto tempo. // Non ti serbo rancore ... E ho visto la serpe che rode il tuo cuore, / ho visto, amor mio, quanto sei infelice. / Non ti porto rancore //. </i></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">Particolarmente presente in questo Lied è </span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">il topos romantico per eccellenza: la <i>notte</i>. Piuttosto drammatico musicalmente, il </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">pianoforte ribatte degli accordi per sottolineare il canto di per sé già convulso e agitato nella prima strofa; più malinconico e sofferto nella seconda in cui l'innamorato nota che l'infelicità sta anche nel cuore dell'amata.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">XII° Lied <span style="font-size: small;"><strong>'Am leuchtender Sommermorgen'</strong>:</span> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><i><strong>In un luminoso mattino d'estate / </strong>gironzolo nel giardino. / Bisbigliano e parlano i fiori, / ma io cammino in silenzio. // I fiori bisbigliano e parlano / e mi guardano con compassione: / non essere in collera con nostra sorella, / pallido e triste giovine.//</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il pianoforte ripete una semplice melodia, piuttosto legata </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(non staccata) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">perché riferita alla riposante natura che circonda il protagonista il cui canto è disteso, direi rassegnato.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">XIII° Lied</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: small;"><b>'Ich hab' im Traum geweinet'</b><i>: Piansi sognando. /Sognavo che eri distesa nella tomba. / Mi risvegliai e le lacrime / scorrevano ancora sulle mie guance // Piansi sognando. / Sognavo che tu mi avevi lasciato. / Mi risvegliai e piansi ancora amaramente. // Piansi sognando. / Sognavo che tu mi amavi ancora. / Mi risvegliai e le mie lacrime / scorrevano a fiotti //.</i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> E' il Lied più drammatico del ciclo. E il dramma si intensifica musicalmente man mano che il testo si sdrammatizza. Alla terza ed ultima strofa, quando il protagonista sogna di essere ancora amato, il pianoforte aggiunge agli accordi ripetuti nelle strofe precedenti, degli altri accordi che prolungano l'amarezza e lo sconforto. L'illusione è più cruda della realtà e il canto - così triste per il suo andamento discendente - amplifica in un crescendo e si interrompe per lasciar concludere al pianoforte così come aveva iniziato, ma aggiungendovi una lunga pausa e due accordi distanziati da un'altra lunga pausa che accresce il vuoto pauroso. Il silenzio è più importante del suono, le pause sono più significative delle note.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">X° <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lied</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><b>'Hör ich da liedchen klingen'</b>: Quando sento la canzoncina / che un tempo cantavi, mia amata, / il mio petto è sul punto di scoppiare / trafitto da un violento dolore. // Un oscuro slancio mi spinge / a salire verso le alture della foresta / dove il mio smisurato dolore / sfocerà in pianto//.</i><span style="font-size: large;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Introduce il pianoforte con un semplice motivo della mano sinistra, scandito da note staccate della destra. Il canto è nostalgico e dolce, perché ricorda la canzone che l'amata era solita cantare. Ma nella seconda strofa - quasi alla conclusione del Lied - è il pianoforte a drammatizzare il brano con un crescendo come l'accresciuto dolore dell'innamorato deluso.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ascoltiamoli nell'esecuzione del baritono Dietrich Fischer-Dieskau.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/zfAfusEt3qQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zfAfusEt3qQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong><em><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong><em><br /></em></strong></span></span></em></strong></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Liederkreis op.39 </i>(1840) su testo di Joseph von Eichendorff (1788 - 1857)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Scriveva E.T.A. Hoffmann, il teorico del romanticismo musicale:<i style="font-weight: bold;"> </i><i>'Talvolta il musicista ha la chiara consapevolezza di aver già pensato la melodia, senza rapporto con la parola; e ora, con la lettura della poesia, essa sgorga come ridestata da un colpo di bacchetta magica'. </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sappiamo che nel 1840 Schumann compone almeno un Lied al giorno. Mette in musica anche alcune liriche di Joseph von Eichendorff che raggruppa nell'op.39 di cui ci stiamo occupando. Dei dodici Lieder della raccolta, propongo all'ascolto quello che - fra tutti - preferisco per il suo</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold;"> </i><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>'dispiegamento d'ali'</i>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: large;"></span><span style="font-family: "arial"; font-size: large;">V° del ciclo è il Lied</span><span style="font-family: "arial"; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: small;"><strong>'Mondnacht' = Notte di luna</strong>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: large;">il cui testo è il seguente:</span><span style="font-family: "arial"; font-size: small;"> <i>"Era come se il cielo / in silenzio avesse baciato la terra, / ed essa nel fulgor dei fiori / dovesse sognare di lui soltanto. // L'aria spirava per i campi, / le spighe ondeggiavano leggere / i boschi mormoravano lievi, / la notte era stellata. // La mia anima spiegò / le sue ampie ali, / volò attraverso le terre silenziose, / come se volassero verso casa //. </i></span><span style="font-family: "arial"; font-size: large;">Una frase melodica è cantata cinque volte, preceduta da una introduzione pianistica fatta da arpeggi discendenti e note staccate. Poi accordi ribattuti a commentare reiteratamente la linea vocale. La ripetizione ostinata degli accordi crea un clima disteso di grande lirismo anziché di disperata malinconia, o addirittura di angoscia come solitamente vuole l'ossessiva ripetitività. Certamente il dispiegamento del volo dell'anima verso terre silenziose, non può non essere velato di malinconia: quella malinconia che comunque e dovunque è presente in Schumann, romantico per eccellenza.</span><br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: large;">Ascoltiamo <i>'Mondnacht' </i>nell'esecuzione del tenore Joachim Duske, accompagnato al pianoforte da Christoph Hinz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<em style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial"; font-size: large;"> </span></em><em style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial"; font-size: large;">clicca e ASCOLTA</span></em><span style="text-align: center;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong><br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yYlMdnAJ3_0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yYlMdnAJ3_0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="font-size: x-large;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;">Fantasia </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">op.17 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1839)</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">E' uno dei massimi capolavori della letteratura pianistica di tutti i tempi. La prima edizione porta sul frontespizio i seguenti versi di Friedrich Schlegel: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">'Attraverso tutti i suoni, / nel variopinto sogno della terra, / se ne leva uno sommesso / per colui che ascolta in segreto'.<span style="font-size: large;"> Il suono viene rivelato a colui che ascolta in segreto, a colui che sa ascoltare. Nonostante si tratti di una 'Fantasia', quindi di una forma piuttosto libera, poco vincolata da norme compositive, il pezzo è strutturato in modo complesso, per nulla improvvisato, ma al tempo stesso rifiuta i codici della sonata classica </span>(quella di Haydn, Mozart, Beethoven)<span style="font-size: large;">. La fantasia inizia 'ex abrupto', in modo travolgente e appassionato, di grande tensione, per sfociare in momenti più riposanti. Ma i momenti di tensione sono caratterizzati dall'ossessionante ritmo fatto di sincopazioni, di accentazioni e note puntate che sono inimitabili e ci fanno indubitabilmente riconoscere lo stile schumanniano. Ascoltiamo il I° movimento</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> - </span><span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen = assolutamente fantastico, condotto con appassionato fervore - <span style="font-size: large;">nella esecuzione di Vladimir Horowitz.</span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/l5cmBah0F20/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l5cmBah0F20?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-style: italic;">Humoreske </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">op.20 </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1839)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Scrive Robert a Clara a proposito di questo brano: <i>"Sono rimasto seduto al pianoforte per tutta la settimana e ho composto, scritto, riso e pianto insieme; troverai tutto ciò ben rispecchiato bella mia op.20, la 'grande' Humoreske". </i></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Il brano è piuttosto articolato, con delle parti intrise della tipica malinconia schumanniana </span><span style="font-size: large;">(ascrivibili ad Eusebio)</span><span style="font-size: large;">, ed altre più fluide, leggiadre e salottiere </span><span style="font-size: large;">(attribuibili a Florestano)</span><span style="font-size: large;">. Il titolo non deve indurci a pensare al 'sense of humor' moderno, ma alla <i>'felice fusione di intimità e di spirito'</i> e se lo si vuol capire bisogna ricorrere a Jean Paul - tanto </span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">presente nella cultura di Schumann - che accosta all'ironia, all'arguzia e all'<i>umorismo</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">i concetti classici dell'estetica quali la fantasia, l'mmaginazione, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la creatività, il talento e il genio. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">'Humoreske' è un'opera strutturalmente piuttosto complessa e, perciò, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">poco frequentata dai concertisti che temono il rifiuto da parte degli ascoltatori. Ascolteremo il III movimento, «Einfach und Zart = semplice e delicato», fatto di struggente malinconia e l'«Intermezzo» estremamente virtuosistico che lo segue, senza soluzione di continuità, in totale contraddizione stilistica. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Così è Schumann.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Vladimir Ashkenazy lo esegue al pianoforte.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><i><br /></i></span></span>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fXu_Yt6Y5ck/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fXu_Yt6Y5ck?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small;"><br />
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Quartetto per pianoforte e archi </i><span style="font-size: large;">op.47 </span>(1842)</span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">Schumann è sollecitato da Liszt ad allargare le sue attenzioni compositive superando il pianoforte per rivolgere l'interesse anche ad altri strumenti e generi: Trio, Quartetto, Sinfonia ed </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">altro. </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">Esaudisce l'invito, ma è incapace di allontanarsi totalmente dallo strumento a lui congeniale, scrivendo - oltre ai generi consigliati - gli stessi comprendenti anche il pianoforte. </span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">Essendo il nostro interesse rivolto esclusivamente a quello strumento, ricordiamo il Quintetto per piano e archi op.44 (che godette di tanto favore sin dal principio), ma soffermandoci sul </span></span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">corrispondente quartetto, poco 'aggressivo' e, </span></span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">perciò, </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">meno proposto nelle sale da concerto. </span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">Consideriamo l'amabile, profondamente coinvolgente terzo movimento, <i>'andante cantabile'</i> in forma di variazione </span>(abbiamo notato quanto è presente nelle opere di Schumann)<span style="font-size: large;">. Il tema cantabile ha un ampio respiro e viene ripetuto tre volte seppure variato da una triplice progressione </span>(stessa tema spostato di un intervallo [spostamento di una nota - verso l'alto o il basso - sul piano melodico o su quello armonico])<span style="font-size: large;">. Una brevissima introduzione di 'tutti', passa il discorso al violoncello che espone il delicatissimo, cantabile tema. La prima variazione è fatta dal violino, la seconda dalle sincopi </span>(le accentazioni)<span style="font-size: large;"> del pianoforte, la terza - con cambio di tonalità e di metro </span>(da 3/4 a 4/4)<span style="font-size: large;"> - da tutti in forma di corale </span>(andamento lento, con testo percepibile come nei corali di Lutero)<span style="font-size: large;">. Con la quarta variazione si torna al 'tempo primo': il violoncello tace </span>(il violoncellista accorda la corda grave di un tono sotto il normale: da Do a Si bemolle per prepararsi al <b>'pedale'</b> finale)<span style="font-size: large;"> e lascia la voce alla viola. Quinta variazione: il tema torna al violoncello per poi chiudere con un grave <b>'pedale'</b> </span>(la stessa nota tenuta a lungo)<span style="font-size: large;"> che accompagna le note degli altri strumenti che concludono il III° movimento in 'staccato'.</span></span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Predisponiamoci ad un ascolto fortemente partecipato, grazie anche all'interpretazione di un quartetto poco conosciuto - ma di altissimo livello - perché proviene dal BCMF = Bridgehampton Chamber Music Festival, tenuto in un piccolo villaggio nei pressi di New York. </span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esecutori: Joyce Yang pianoforte, Amy Schwartz Moretti violino, Berth Guteman Chu viola, Carter Brey violoncello</span></div>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/u4EDwHCR-PI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/u4EDwHCR-PI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
</div>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">L'otto dicembre 1844 Robert è colpito da un collasso psicosomatico. </span></span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lui e Clara si concedono un periodo di riposo a Dresda, ma su consiglio del medico, non rientrano a Lipsia. Lavora e vive esclusivamente per la famiglia, ed è felice. Scrive: </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>"Tempi meravigliosi. Felice colui che si trova bene tra le quattro pareti di casa, che ha davanti a sé carta da musica e vi pittura composizioni stupende".</i></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Tra l'altro completa pure il:</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i style="font-weight: bold;">Concerto per pianoforte e orchestra </i>op. 54 </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1845)</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La composizione nasce nel 1841 come 'Fantasia' e nel 1845 viene ampliata in 'Concerto' con i classici tre movimenti, ma con un' impostazione molto innovativa. Il rapporto tra solista e orchestra è fortemente integrato: il pianoforte non si contrappone all'orchestra, ma è fuso armoniosamente in essa. Non c'è separazione nemmeno nella presentazione del tema che è uno solo e non due com'è nella prassi del Concerto, della Sonata o della Sinfonia.</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Inizia il pianoforte solo con una serie di accordi in scala discendente, e l'oboe presenta il tema, subito ripreso dal piano con continui rimandi dal solista all'orchestra e viceversa, senza prevaricazione del pianoforte. Una musica che si sviluppa per darci uno dei concerti pianistici più belli del Romanticismo. Anche la 'cadenza' (la parte riservata al solista perché mostri tutte le sue capacità virtuosistiche) appare come un momento solistico integrato nel contesto, e non un pezzo di bravura. D'altronde lo stesso Schumann dice: <i>"Mi rendo conto del fatto che non sono in grado di scrivere un concerto per virtuosi: devo pensare a qualcosa di differente". </i>E veramente ha scritto qualcosa di nuovo!</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo il I°movimento - allegro affettuoso - con Jeno Jando </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">al pf, accompagnato dalla Budapest Symphony orchestra diretta da Andras Ligeti. Il solista non è molto noto, ma supera tanti celebri nomi.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DRY6sqNJxvE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DRY6sqNJxvE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #333333; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: justify;"><br />
</i> <i style="color: #333333; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: justify;"><br />
</i> <br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nel 1850 la famiglia Schumann </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Clara con i cinque figli [ne avranno sette]) <span style="font-size: large;">si </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">trasferisce a Düsseldorf dove Robert è stato nominato direttore stabile dell'orchestra locale. Ma la sua insicurezza nella direzione e l'incapacità di comunicare, lo rendono inviso ai cantanti e agli strumentisti. Nel 1852 lo stato di salute si aggrava: soffre di spasmi nervosi, di vertigini e di ipocondria. Il 14 dicembre è invitato a dimettersi dall'incarico. Rimarrà a Düsseldorf sino alla morte avvenuta nel manicomio di Endenich il 29 luglio 1856.</span></div>
<i style="color: #333333; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></i>
<i style="color: #333333; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold; text-align: justify;">Geistervariationen </i><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">op. postuma </span><i><b>(Variazioni degli spiriti)</b></i></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Schumann le scrisse nei giorni precedenti il tentato suicidio nel Reno, avvenuto nella notte tra il 17 e il 18 febbraio 1854. E' stato detto che furono la causa determinante il disperato gesto, compiuto mentre stava stendendo la quinta variazione sul dolcissimo tema in mi bemolle maggiore, calmo ma contemporaneamente nevrotico. Le variazioni non mostrano la capacità di dominare il processo evolutivo del tema, qualità superlativa e precipua di Schumann le cui opere - l'abbiamo detto e ascoltato - sono spesso basate sulla 'variazione'. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sconcertante è il fatto che Robert abbia riferito a Clara che lo stesso tema gli era stato suggerito dagli spiriti di Schubert e Mendelssohn che l'avevano visitato durante la notte. Da notare che Robert e Clara, sin dal 1853, praticavano lo spiritismo col tavolino a tre gambe.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Questi i presupposti della follia degli ultimi anni di Schumann, quella che lo ha portato al ricovero nell'ospedale psichiatrico di Endenich.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le 'Geistervariationen' saranno pubblicate soltanto nel 1941.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> <i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VNZqhNILw5w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VNZqhNILw5w?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al pianoforte Jörg Demus </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;">Kreisleriana, </i><i style="font-weight: bold;">Fantasien </i><span style="font-size: large;">op.16</span> </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1838)<span style="font-size: large;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il nostro percorso dovrebbe chiudersi qui </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(Geistervariationen è un unicum scritto in preda alla follia)<span style="font-size: large;">, </span></span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ma ho tralasciato volutamente il brano che ora propongo, </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">perché è da me il più apprezzato ed amato fra tutte le opere - intendo veramente tutte - di Schumann: capace di sconvolgermi o rasserenarmi man mano che le otto <i>Fantasie -</i> gli otto movimenti - procedono </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(Molto animato - Molto intimo, non troppo presto - Molto agitato - Molto lento - Molto vivace - Molto lento - Molto veloce - Vivace gioioso)<span style="font-size: large;">. Schumann stesso era convinto di aver progredito nello stile pianistico caratterizzato da elementi in apparenza contrastanti: <i>'la mia musica mi pare ora tanto stranamente intrecciata in tutta la sua semplicità, così piena di eloquenza che viene dal cuore, e fa questo effetto a tutti coloro cui la faccio sentire".</i></span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Il titolo si rifà all'omonimo romanzo di E.T.A. Hoffmann, il cui pro</span></span></span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tagonista, Johannes Kreisler, è uno strano maestro di cappella </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tormentato dalla sopportazione del prosaico vissuto quotidiano, e dalla sua aspirazione al mondo poetico e dell'amore. Significativo il fatto che Schumann abbia scelto l'immaginaria figura di Kreisler, visionario musicista che muore pazzo.</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Scrive Robert a Clara: <i>"Suona qualche volta i miei Kreisleriana! In alcuni pezzi c'è un amore veramente folle, e la tua vita e la mia e tanti dei tuoi sguardi ... Quando starai accanto a me siederò al pianoforte - ah, allora piangeremo tutti e due". </i>I Kreisleriana riflettono gli stati d'animo dell'amore, della gioa e della sofferenza interiore.</span></span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">Quando Clara suonò per la prima volta quest'opera, capì la genialità del futuro marito </span><span style="font-size: medium;">(si sposarono nel 1840)<span style="font-size: large;">.</span></span><span style="font-size: large;"> </span></span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se il pianoforte di Schumann è febbrile, fatto di frequenti note puntate (staccate) a preconizzare la sua latente schizofrenia, in Kreisleriana questo aspetto è sempre presente, ma con ruolo </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">complementare. Qui prevale l'altra proprietà schumanniana: la straordinaria forza creativa, la dolce melodia che percorre tutta la tastiera del pianoforte, da destra a sinistra, in un vagare onirico che non oblitera il piacere di spaziare </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tra la spontaneità tipicamente romantica mostrata nella fervida passione che sta nella sua musica, variegata ma sempre capace di suscitare sublimate emozioni.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ascoltiamo <i>Kreisleriana </i>nella esecuzione di G. Sokolov.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LkiSy5Oe1JQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LkiSy5Oe1JQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Termina qui il nostro percorso musicale all'interno dell'opera pianistica di Schumann. Ma l'emozione pervade ancora l'animo, e si rinnova nel ricordo di commozioni suscitate dalla sua musica. </span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Dovunque c'è musica! In ogni forma d'arte, sebbene, spesso, acusticamente non percepita: pittura e scultura </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(figure o astrazioni suggeriscono </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">motivi cantabili o dissonanti</span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: medium;">)</span><span style="font-size: large;">, teatro, architettura </span>(definizione di Goethe: <i>'L'architettura è musica pietrificata'</i><span style="font-size: medium;">)</span><span style="font-size: large;">, </span><span style="font-size: large;">cinema. E qui mi sovviene un film in cui la musica non è solamente la colonna sonora, ma il commento ad un evento significativo: il suicidio di un concertista di pianoforte. E prima di farlo suona la <i>Variazione IX degli Studi sinfonici op.13 </i>di Schumann </span>(l'ultimo degli 'Studi' eseguito da Pollini e da voi ascoltato)<span style="font-size: large;">. La scelta è significativa: il suicida non suona Chopin, Brahms o altri compositori romantici, ma il più disturbato e disturbante di loro.</span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Il film si intitola '<i>Irene, Irene'</i> , il regista è Peter Del Monte. Propongo soltanto alcune scene per conferire il giusto senso dovuto alla musica di Schumann e voluto dai curatori del film. </span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Gli attori sono: Alain Cuni, Dieter Kopp e Sibilla Sedat. L'esecuzione al pianoforte è di Wilhelm Kempff.</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Srz_R6HgLHQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Srz_R6HgLHQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></span>
<span style="color: #cc0000;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;">"Uno strano bagliore appare nel cielo. Non so, però, se d'alba o di tramonto: fate che diventi Luce" </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">(Schumann)</span><span style="font-size: large;"><b><i> </i></b></span></span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-size: x-small;"> </span><b style="font-style: italic;"> </b></span><span style="font-style: italic;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-style: italic;"><b style="font-style: italic;"> </b></span></span></span><span style="text-align: center;"><span style="color: #cc0000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-style: italic;"> </b></span></span><b style="color: #cc0000; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif; font-style: italic;"> </b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="color: #cc0000; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b> </b></i><i style="color: #cc0000; font-family: "helvetica neue", arial, helvetica, sans-serif;"><b> </b></i></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #cc0000; font-family: "helvetica neue" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="font-size: xx-small; font-weight: bold;"> </span></i><span style="font-size: large; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br />
</span></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"> </span></span></div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-56667658215335007042016-09-19T13:08:00.001-07:002016-09-19T13:08:44.907-07:00<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>MAGIA dei PUPI</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: x-large;">"La pazzia di Orlando" </span></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>di Mimmo CUTICCHIO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZaRlpJdJ5D-HN7SYe8rurtBxcE6ltPUe8su3CCRnoRp_Ro3YWCBmwym-l-TWTT0OqeeXcjBgYcyA37AF4aL19Sbp0xF9wnWEJiKjMjQxmVWHP4GxqBDVOOEKX1PEIDjnsJ19JxuMZsO0/s1600/CUTICCHIO+PUPI+images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZaRlpJdJ5D-HN7SYe8rurtBxcE6ltPUe8su3CCRnoRp_Ro3YWCBmwym-l-TWTT0OqeeXcjBgYcyA37AF4aL19Sbp0xF9wnWEJiKjMjQxmVWHP4GxqBDVOOEKX1PEIDjnsJ19JxuMZsO0/s400/CUTICCHIO+PUPI+images.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il16 settembre 2016, Radio3 si è collegata con piazza Sant'Oliva di Palermo per trasmettere - all'interno del programma 'Radio3 Suite' presentato da Antonio Audino - <i>"La macchina dei Sogni"</i>, Festival teatrale che Mimmo Cuticchio </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1948)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> ha dedicato, quest'anno, a Giuseppe Pitré </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1840-1916)<span style="font-size: large;">, letterato ed etnologo palermitano, dedito particolarmente alle tradizioni popolari siciliane.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lo spettacolo ha raggiunto un notevole livello artistico e la proprietà di rendere attuali (<i>'siamo tutti figli dello stesso Dio') </i>le fantasie del testo ariostesco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Cuticchio ha incentrato «L'Orlando furioso» di Ludovico Ariosto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1474-1533)<span style="font-size: large;">,</span> <span style="font-size: large;">sull'e</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">pisodio <i>'La pazzia di Orlando, ovvero </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>i</i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">l meraviglioso viaggio di Astolfo sulla Luna'. </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lo spettacolo è tanto avvicente da indurmi a proporre all'ascolto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">il 'cunto' (racconto) nella versione del cantastorie siciliano - celebre soprattutto nella sua veste di puparo - figlio d'arte del padre Giacomo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">(1917-1985)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, nome passato al figlio di Mimmo, Giacomo Cuticchio - pianista e compositore che cura le musiche di scena delle 'Chanson de Geste' di Carlo Magno e dei suoi paladini.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIeY93475ALnewJJO0Ij4Lo-Sz-1FWExHNatv5HL0PgxhfII4CS_rCusgQrkA8AHC-tSNkYziGNaUTIhgT6ufGOmnZ-3xxqF5K6AeMxFvzgDODptUdo64bH3HUn63SWmKiUp-s-5sf3NI/s1600/MIMMO+CUTICCHIO+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIeY93475ALnewJJO0Ij4Lo-Sz-1FWExHNatv5HL0PgxhfII4CS_rCusgQrkA8AHC-tSNkYziGNaUTIhgT6ufGOmnZ-3xxqF5K6AeMxFvzgDODptUdo64bH3HUn63SWmKiUp-s-5sf3NI/s1600/MIMMO+CUTICCHIO+.jpg" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L'intervista del critico teatrale Antonio Audino al grande cantastorie e puparo, è chiarificatrice del modo di operare dietro il proscenio del teatro dei pupi: chi fa il <i>'cuntista' </i>(presta la voce ai personaggi = recita), chi fa <i>«l'oprante»</i> per gestire i movimenti del</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">le marionette, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">tramite fili e dispositivi vari. Sino a far loro praticare le lotte di lancia e spada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Riportiamo l'intervista:</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwBRsbMNcuIfgpbJ73TT7yHmnVQDVVkeqRgS7V8Zo8Bij_pDkEZOUmr3PJix2C8NuDpV4lDkLnrvDB6CkFykw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Spiacenti di non poter vedere la rappresentazione, ascoltiamo <i>'La pazzia di Orlando, ovvero il meraviglioso viaggio di Astolfo sulla Luna'</i>, nell'interpretazione della 'Compagnia figli d'arte Cuticchio'.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2D79vRn3Sdc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/2D79vRn3Sdc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></i>
<br />
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-17874461632751823112016-08-03T15:09:00.000-07:002018-04-10T03:42:52.073-07:00<div style="text-align: center;">
<strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></strong>
<strong><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">TRIONFO del TEMPO e del DISINGANNO </span></strong><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">di Georg Friedrich HAENDEL</b><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></b>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><i>L'EFFIMERO DELLA BELLEZZA</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsawst6T7AO7QxSyJXSI4uMRIffLJ0An_ilEypzmFYV9GD7QMzL-WmGYnZsws7KIQg7YeFC6-4DrI5qwak1gWtdUsTYRbUA-2YZjmvuoDQBP0tqEWB-xJmTwr2DPNMesV64Xz-jJ-LN30/s1600/LA+BELLEZZA+di+Dante+Gbriele+Rossetti+%25281828-1882%2529+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsawst6T7AO7QxSyJXSI4uMRIffLJ0An_ilEypzmFYV9GD7QMzL-WmGYnZsws7KIQg7YeFC6-4DrI5qwak1gWtdUsTYRbUA-2YZjmvuoDQBP0tqEWB-xJmTwr2DPNMesV64Xz-jJ-LN30/s640/LA+BELLEZZA+di+Dante+Gbriele+Rossetti+%25281828-1882%2529+.jpg" width="532" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBM3YXmXqDWe0io0_wby5Mv-4i19OHiE-zdsr4iSWOIosjC3lezuaZQmVkUAKhzIq19Ur6iWeS7BIKoxMq2V0aqNeQ9n83yQes7sXmjn6Os2x8PJhMdgffP4nrr6EFYY-ZcGPRcvKOzc/s1600/DONNA+VECCHIA+CASORATI+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJBM3YXmXqDWe0io0_wby5Mv-4i19OHiE-zdsr4iSWOIosjC3lezuaZQmVkUAKhzIq19Ur6iWeS7BIKoxMq2V0aqNeQ9n83yQes7sXmjn6Os2x8PJhMdgffP4nrr6EFYY-ZcGPRcvKOzc/s400/DONNA+VECCHIA+CASORATI+.jpg" width="383" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: justify;">Le pitture rappresentate sono, rispettivamente, di Dante Gabriel ROSSETTI (1812 - 1882) e di </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small; text-align: justify;">Felice CASORATI (1883 - 1963).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Il Festival musicale di Aix-en-Provence 2016 ha presentato l'Oratorio </span><i style="font-size: x-large; font-weight: bold;">'Il trionfo del Tempo e del Disinganno' </i><span style="font-size: large;">di Georg Friedrich </span><b style="font-size: x-large;">Haendel</b><span style="font-size: large;">.</span><span style="font-size: large;"> Radio3 l'ha trasmesso, in diretta,</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> il 6 luglio scorso; ora lo si può ascoltare e vedere nel canale on-line </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">medici.tv </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">dal quale ho tratto le parti più significative.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmP49fYxGWvqm19Py_N5mbs2dKnCHavagz7bPCvdsBpteEyuBcEeilQ3a7Ww_dY2geF7MLpcpxW-XXfJdIattTPOUINNX7voB0_4SioTJiD30bANeZRUHod5QUn3bf4qFF-fc9eNBgoK0/s1600/HAENDEL+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmP49fYxGWvqm19Py_N5mbs2dKnCHavagz7bPCvdsBpteEyuBcEeilQ3a7Ww_dY2geF7MLpcpxW-XXfJdIattTPOUINNX7voB0_4SioTJiD30bANeZRUHod5QUn3bf4qFF-fc9eNBgoK0/s200/HAENDEL+.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background: white;"><b>Georg Friedrich Haendel</b> </span><span style="background: white;">(1685-1759) fu
un cosmopolita perché girò tutta l’Europa e trascorse gli ultimi trent'anni della sua </span></span><span style="background: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">vita in Inghilterra. Nelle sue opere si notano, perciò, momenti di cantabilità italiana e altri di
espressività più statica, anglosassone. Anche nei suoi brani di carattere
contrappuntistico imitativo - che dovrebbero essere i più cerebrali perché
costruiti con la razionalità voluta dalla forma del contrappunto -, emerge dalla
sua musica una melodia di grande trasporto, di grande ariosità e
gestualità teatrale (scrisse parecchi melodrammi, soprattutto in stile
italiano). Haendel rappresenta l’aspetto </span><span style="background: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">aulico</span><span style="background: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> e vagamente retorico, direi </span><span style="background: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">turgido </span><span style="background: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">del Barocco, rispetto a quello astratto e metafisico del contemporaneo
Bach. Dal 1706 al 1709 è in Italia: Firenze, Roma, Napoli, Venezia. Nel 1711 si
sposta a Londra dove trascorrerà il resto della sua vita, intervallata da
lunghi viaggi in Europa per la sua curiosità artistica, ma soprattutto per
soddisfare la sua brama di vita galante e di gioioso vivere. Durante un suo soggiorno romano si fece amico del cardinale <strong>Benedetto Pamphili,</strong> letterato ap</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">partenente all'Accademia dell'Arcadia, che scrisse per lui il libretto dell'oratorio di cui ci stiamo occupando. La prima esecuzione fu diretta dal grande Arcangelo Corelli con lo stesso Haendel al clavicembalo. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Essendo allora vietato alle donne di cantare in teatro, le voci di Bellezza, Piacere e Disinganno erano affidate ai castrati; quella di Tempo a un tenore (oggi rispettivamente a soprano, controtenore, contralto e - ovviamente - tenore). </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">L’ </span><b style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Oratorio </b><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">è una
composizione per soli, coro e orchestra di tipo narrativo, generalmente su soggetti
sacri. Praticamente è un melodramma privo di messa in scena, in cui i
personaggi cantano senza recitare, senza gestire: cantano in concerto. </span><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>"Il trionfo del Tempo e del disinganno" - TRAMA:</b></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><b>Bellezza</b> si guarda allo specchio chiedendosi quanto tempo durerà il suo splendore <i style="font-size: small;">(</i><span style="font-size: x-small;">Aria: </span><i style="font-size: small;">Fido specchio). </i><b>Piacere </b>le promette - in cambio della sua fedeltà - eterna giovinezza <span style="font-size: x-small;">(Recitativo: </span><i style="font-size: small;">Io che sono il Piacere).</i><b><span style="font-size: x-small;"> </span></b><b>Disinganno </b>la mette in guardia <span style="font-size: x-small;">(Aria: </span><i style="font-size: small;">Se la bellezza perde vaghezza)</i>. <b>Tempo </b>le ricorda quali siano le sue proprietà, ricorrendo ad immagini funeste </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Aria:</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;">Urne voi che ...</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">)</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. La Bellezza non intende dar loro ascolto (</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Duetto: </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;">I pensieri più severi son del verno dell'età)</i><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Piacere non demorde e mostra a Bellezza </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>un</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;"> leggiadro giovinetto </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> (Aria)</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">Il Tempo insiste e la invita a dedicarsi ad una vita penitenziale <span style="font-size: x-small;">(Recitativo: </span><i style="font-size: small;">se me veder non vuoi, pensa di farti in Cielo un'altra sede ... dove bella Eternità risiede)</i>. Bellezza è dubbiosa e chiede ulteriore tempo prima di decidere <span style="font-size: x-small;">(Quartetto: <i>voglio tempo per risolvere</i>)</span>. Piacere la circuisce con la lusinga <span style="font-size: x-small;">(Aria: <i>Lascia la spina, cogli la rosa</i>)</span>. La Bellezza rompe lo specchio e rifiuta definitivamente il Piacere <span style="font-size: x-small;">(Recitativo: ... </span><i style="font-size: small;">e di te perda e la memoria e il nome) </i>che l'abbandona <span style="font-size: x-small;">(Aria: <i>come nembo ... da te fuggo sdegnato e severo</i>)</span>. <b>Bellezza </b>si rivolge agli angeli perché benevolmente accolgano la sua redenzione <span style="font-size: x-small;">(Aria conclusiva: <i>Tu del ciel ministro eletto</i>)</span>.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il Festival</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> di Aix-en-Provence ha spettacolarizzato l'O</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ratorio con scene e costumi che hanno dato esito ad una rappresentazione ben lontana dagli assunti cardinalizi e cattolici, ma vicina alla società contemporanea fatta di giovani</span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> assillati dalla smania del piacere comunque cercato, sino a naufragare voluttuosamente, ma inevitabilmente, nella dipendenza dalla droga.</span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">Il Maestro </span>(La Maestra?) <span style="font-size: large;">Emmanuelle Haïm ha diretto l'orchestra "Le Concert d' Astrée", l</span></span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">a cui formazione è costituita da due oboi, due fagotti, due flauti diritti, tiorba </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(specie di liuto) </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">e organo; il b.c. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(<b>basso continuo</b> che accompagna i 'recitativi')<span style="font-size: large;"> da clavicembalo, violoncello, organo e contrabbasso. Il suono ottenuto corrisponde alla mu</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">sica fiorita sì di virtuosismi, ma toccante e non aulica e magniloquente come in Haendel maturo: musica ispirata - al ventiduenne compositore - dai ma</span></span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">gnifici versi del Cardinale Pamphili e </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">dal loro contenuto </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">mirante ad evidenziare la vacuità dei piaceri terreni e la pregnanza dei valori morali e teologici. Il tutto plasmato dalle grandi capacità drammaturgiche haendeliane. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;"><i>"Il trionfo del Tempo e del Disinganno"</i>, scritto da Haendel nel 1707, lo ascolteremo e vedremo - nelle sue parti più significative - nella forma scenica allestita dal regista Krysztof Warlikowski e dalla scenografa Malgorzata Szczeesniak, ambedue polacchi. Un'interpretazione laica mirante alla condanna delle convenzioni sociali consolidate nel tempo, ma deplorante altresì l'attuale improprio superamento delle stesse. </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: white;">La scena rappresenta la gradinata di un teatro, con al centro uno spazio trasparente che mostra il luogo d'incontro - soprattutto di trasgressione - dei giovani. Il tutto è compenetrato da una leggera, ma insinuante malinconia dovuta alla <i>vanitas</i>, al vuoto lasciato da un vivere esteriore mirante soprattutto alle soddisfazioni erotiche, un vivere del tutto estraneo alla vita spirituale e affiancato soltanto dalla presenza della morte. Bellezza danza con un giovane sensuale e bello quanto lei: consumano e si scambiano pasticche di <i>ecstasy, </i>ma lui eccede e muore per overdose.</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span><span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><b>LOCANDINA</b></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bellezza - Sabine Devieilhe - soprano</span></span></b></span><br />
<span style="background-color: white;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Piacere - Franco Fagioli - controtenore</span></span></b></span><br />
<span style="background-color: white;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Disinganno - Sara Mingardo - contralto</span></span></b></span><br />
<span style="background-color: white;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tempo - Michael Spyres - tenore</span></span></b></span><br />
<span style="background-color: white;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Orchestra "Le Concert d'Astrée" diretta da Emmanuelle Haïm</span></span></b></span><br />
<span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Regia di Krzysztof Warlikowski</b></span><br />
<span style="color: #783f04; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Scene e costumi di Malgorzata Szczesniak</b></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><br /></span></b></span>
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: transparent;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">1) Sonata</span></b><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> (Allegro/Adagio/Allegro). <b>Bellezza </b><b>- Aria:</b> Fido specchio in te vagheggio
lo splendor degl'anni miei: pur un dì mi cangerò. Tu sarai sempre qual sei, io
qual sono, e in te mi veggio; sempre bella non sarò. Fido specchio, ecc.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; text-decoration: underline;">Guida all'ascolto</span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">:</span><span style="background-color: transparent; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Sonata è composta da un iniziale 'allegro' veramente gioioso (in scena è mostrata la leggerezza dei giovani che si scambiano l'ecstasy). L'«adagio» è più riflessivo e meditativo, affidato al querulo oboe (il bel ragazzo sviene e muore), per concludersi ancora con spensieratezza: quella di Bellezza che si contempla allo specchio, cantando la sua Aria con il 'da capo': A-B-A. La parte A <i>'Fido specchio',</i> la B <i>'Tu sarai sempre qual sei'</i>, e la ripetizione, testo e musica di A <i>'Fido specchio' </i>(perciò 'da capo'). </span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Nota</u>: tutte le Arie dell'Oratorio sono con il 'da capo'.</span></span></div>
</div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;"> </b><i style="font-family: "times new roman", serif; font-size: x-large;">clicca, VEDI e ASCOLTA</i></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/a5o27rKn6LY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/a5o27rKn6LY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b>2) Piacere - Recitativo:</b> Io che sono il
Piacere giuro, che sempre sarai bella. </span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Bellezza:</span></b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;"> Ed io, io che </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt; text-align: justify;">sono la Bellezza giuro di non
lasciarti: e se manco di fede importuno dolor sia mia mercede. </span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"><b>Piacere - Aria:</b> Fosco genio, e nero
duolo mai non vien per esser solo, Perché un sol, mille ne fa. Chi l'impero non
toglie dal pensiero giorno lieto non avrà. Fosco genio, ecc. <b>Tempo - Recitativo:</b> Ed io che' Tempo
sono... <b>Disinganno:</b> unito al Disinganno.. <b>Tempo:</b> discoprirò, che la Bellezza è un
fiore... <b>Disinganno:</b> che in un sol giorno è vago e bello, e muore. <b>Disinganno - Aria:</b> Se la bellezza perde
vaghezza, se cade o more non torna più. E un sol momento ride contento il vago
fiore di gioventù. Se la bellezza, ecc. </span><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto</u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Piacere è affidato alla voce di controtenore</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> <span style="font-size: x-small;">(che canta in falsetto, con voce </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">di testa, ad imitazione dei castrati)</span>. Ma eccelle l'Aria di Disinganno la cui tristezza è evidenziata dal dolce/triste timbro del violoncello - a suggerirci la precarietà della bellezza -af</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">fiancato dall'organo in prezioso contrappunto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(punctus contra punctum = nota contro nota).</span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><i>clicca VEDI e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2mr3NYcNk1M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2mr3NYcNk1M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<b style="text-align: justify;"><br /></b>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>3) Tempo - Recitativo: </b>I colossi del sole per me caddero a terra: e una frale beltà meco fa guerra? <b>Tempo - Aria: </b>Urne voi, che racchiudete tante belle: apritevi, mostratemi se di quelle qualche luce in voi restò. Ma chiudetevi: sono larve di dolore, sono scheletri d'orrore ch'il mio dente abbandonò. Urne voi, ecc<b>. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Piacere – Recitativo:</b> Sono troppo crudeli i tuoi consigli, di Gioventù solo i piaceri son figli.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>Bellezza
e Piacere</u> – Duetto:</b> Il voler nel fior degl'anni fra gl'affanni passar
l'ore è vanità. I pensieri più severi son del verno dell'età. Il voler, ecc.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto:</u> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tempo evoca inquietanti immagini di urne cinerarie con un canto pacato, ma accompagnato da ribattuti accordi degli archi: musica adatta a suggerire la morte <span style="font-size: x-small;">(sono scheletri d'orrore). </span>Il regista vede in Tempo - pensando alla sua imprevedibilità - un essere ambiguo che tenta di sedurre Bellezza. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il duetto è preceduto da una fanfara di oboi, flauti e fagotti che alternativamente prosegue nel corso dei virtuosismi del </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">soprano e del controtenore in una competizione canora fatta di gorgheggi dal tipico sapore barocco.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca VEDI e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dA50fYKRfHI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dA50fYKRfHI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>4) Piacere - Recitativo</b> Questa è la reggia mia: vagheggiami diviso
in varie forme. Coronato di rose, mira scolpito in bianco marmo eletto
leggiadro stuol di giovanetti erranti. Mira quello che dorme, ai papaveri unite
l'edere fresche a lui fanno corona, molto crine è disciolto e non si cangia o per
pensier s'imbianca. Poi dalla parte manca vedi il dolore in nera pietra
espresso, col riso al labbro un bel garzon l'uccide. L'altro, ch'è presso a
lui, col fiero ciglio, guarda le soglie della reggia, e dice: “ite pallide
cure, ite in esiglio." </div>
<b>SONATA - Bellezza</b>: Taci! Qual suono ascolto?<br />
<b>Piacere - Aria</b> Un leggiadro giovinetto bel diletto desta in
suono lusinghier. E vuoi far con nuovo invito che l'udito abbia ancor il suo
piacer. Un leggiadro giovinetto, ecc.<i> </i><b>Disinganno - Aria</b> Crede l'uom ch'egli
riposi quando spiega i vanni <i><span style="font-size: x-small;">(ali)</span> </i>occulti. Ma se i colpi sono ascosi, chiari poi
sono gl'insulti. Crede 1'uom, ecc. </div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto</u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Evidenti gli accompagnamenti - come basso continuo - del clavicembalo e dell'organo la cui presenza perdura anche nella Sonata e nell'Aria di Piacere. Haendel riserva a Disinganno una cantabilità scorrevole anche nello svolgimento dei melismi delicati e moderatamente virtuosistici.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UliL-Po39ao/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UliL-Po39ao?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-weight: bold;"><br /></span></div>
<b><br /></b>
<b>5) Tempo – Recitativo:</b> Te credi che sia lungi, e il Tempo è teco. <b>Bellezza: </b>Piacere, io non t'intendo;
meco sempre tu sei, misto d'affanno, e meco è sempre il Tempo, e il Disinganno.
<b>Tempo:</b> Quanto chiude la terra è il
regno mio. Se me veder non vuoi, pensa di farti in Cielo un'altra sede; in
Cielo, ov'io non giungo, e dove bella Eternità risiede. Fa di me miglior uso,
che se il Piacer t'inganna con tardo pentimento mi chiamerai: et io dirò
"non sento'. <b>Tempo – Aria:</b> Folle,
dunque tu sola presumi che non voli più il Tempo per te? Vo per mari, per
monti, per fiumi, chiuse rocche fra bellici orrori lieti alberghi di rozzi
pastori solo ardito trascorro col piè. Folle, dunque, ecc. </div>
<div class="MsoNormal">
<b>Disinganno – Recitativo:</b> La reggia del Piacer vedesti, or vieni. <b>Tempo</b> Chiedi piacer sincero; vieni alla
reggia, ove risiede il vero. <b>Bellezza – Aria:</b> Se non sei più ministro di pene, per vedere ove è il
vero piacere la tua scorta fedel seguirò. <b>Piacere:
</b>Non lasciare la strada fiorita: tu non sai qual sentiero t'addita <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span> <b><u>Disinganno e Tempo:</u></b> Se ti vanti
piacere sincero, perché fuggi lo specchio del vero? <b>Piacere:</b> Io preparo presenti contenti, e non offro un'immagin di
bene ch'agli eroi per idea s'inventò. <b>Bellezza:</b>
Se non sei, ecc.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto</u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">L'Aria di Tempo <span style="font-size: x-small;">(Folle, dunque tu presumi) </span>è in 3/4, leggera come un valzer, ornata di vocalizzi non tanto frequenti nella voce tenorile <span style="font-size: x-small;">(ma lui deve 'volare')</span>. Bellezza è </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dubbiosa <span style="font-size: x-small;">(Se non sei più ministro di pene)</span>, ma Piacere lusinghiero insiste </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(non lasciare la strada fiorita)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Tempo rivolge ancora le sue attenzioni erotiche verso Bellezza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/faHf8fsW0JI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/faHf8fsW0JI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<b><br /></b>
<b>6)</b><i> </i><b>Piacere - Recitativo </b>Tu vivi invan dolente, se mi cerchi e mi chiami,
io son presente.<br />
<b>Piacere - Aria:</b> Tu
giurasti di mai non lasciarmi, o il dolore che sia tua mercede. Se risolvi di
più non amarmi, sai la pena a chi manca di fede. Tu giurasti, ecc. <b>Tempo - Recitativo:</b> Sguardo, che infermo
ai rai del sol si volge, non sostiene il gran lume, incolpa il sole, et è
l'error dei sensi. Che risolvi? Che pensi?</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Bellezza - Aria:</b> Io vorrei due cori in seno: un per darlo al
pentimento, al piacer l'altro darei. <b>Disinganno</b>
Ma dimmi, a qual piacere? <b>Bellezza: </b>Al
piacer che più sereno pone in vista il mio contento, di cui poi mi pentirei. Io
vorrei, ecc. <b>Disinganno - Recitativo:</b>
Io giurerei, che tu chiudesti i lumi nello specchio del vero. <b>Bellezza: </b>I lumi io chiusi perché timor
mi prese di perder la bellezza, e il mio Piacere. <b>Disinganno:</b> Quanto l'alma è più bella della spoglia mortale tanto a
Piacer terreno vero Piacer prevale. <b>Disinganno - Aria:</b>
Più non cura valle oscura chi dal monte saggio vede ch'ella siede in basso
orror. E d'averla un giorno amata è cosi l'alma sdegnata che detesta il proprio
error. Più non cura, ecc.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto</u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Il controtenore argentino Franco Fagioli <span style="font-size: xx-small;">(Piacere) </span>sfoggia la sua estensione vocale che, nel registro basso, si fa fastidiosamente gutturale <span style="font-size: x-small;">(nel 'da capo' dell'Aria 'Tu giurasti'), </span><span style="font-size: xx-small;">però</span><span style="font-size: x-small;"> </span>con effetto drammaturgico di notevole spessore <span style="font-size: xx-small;">(il dolore sia tua mercede)</span>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Toccante l'accompagnamento del violoncello all'Aria di Bellezza 'Io vorrei due cori in seno'.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">La voce del contralto Sara Mingardo ha un calore appropriato - direi materno - nell'indurre Bellezza a rifiutare i piaceri terreni</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> <span style="font-size: x-small;">(l'alma sdegnata che detesta il proprio error)</span>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9F-XaoRLJzU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9F-XaoRLJzU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>7) <u>Bellezza, Tempo, Disinganno e Piacere</u> (Quartetto)</b> <b>Bellezza:</b> Voglio Tempo per risolvere...
<b>Tempo:</b> Teco è il Tempo... <b>Disinganno:</b> ed il Consiglio... <b>Piacere:</b> ma il Consiglio è il tuo
dolor. <b>Tempo:</b> Pria ch'io ti converta
in polvere, segui il ben... <b>Disinganno:</b>
fuggi il periglio... <b>Piacere:</b> tempo
avrà per cangiar cor. <b>Bellezza:</b>
Voglio Tempo, ecc. <br />
<b>Bellezza – Recitativo:</b> Presso la reggia ove il Piacer risiede giace
vago giardino. Ivi torbido rio si muove appena per aura densa e grave; dimmi,
quel rio, d'onde deriva? <b>Disinganno:</b>
Ascolta. Deriva da quei pianti che sparge il mondo<i> </i>insano, e formano quell'aura gravi e densi sospir di folli amanti. <b>Bellezza: </b>Giunge quel rio nel mar? <b>Disinganno: </b>Manca per via, perché il suo fine, e il buon sentiero
oblia. <b>Bellezza:</b> Ed il pianto de'
giusti? <b>Disinganno: </b>Ha stille, che
in vederle sembrano vili, e pure in ciel son perle.</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Piacere - Aria:</b> “<b>Lascia la
spina”,</b> cogli la rosa; tu vai cercando il tuo dolor. Canuta brina per mano
ascosa, giungerà quando nol crede il cor. Lascia la spina, ecc.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto</u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Di straordinaria complessità contrappuntistica il <b>quartetto</b> che fonde le voci dei quattro personaggi, ognuno dei quali - pur all'interno dell'impasto sonoro - conserva la propria fisionomia, drammaturgica e musicale, haendeliana. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Piacere, con l'Aria <b>'Lascia la spina, cogli la rosa' </b><span style="font-size: x-small;">(già usata da Haendel nel 1705 in 'Almira', diverrà nel 1711 la celeberrima <b>'Lascia ch'io pianga' </b>del 'Rinaldo')</span> fatta di seducente cantabilità, farà sì che - almeno momentaneamente - Bellezza gli sia fedele. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KoTYUlftHA8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KoTYUlftHA8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b>
<b>8) <u>Disinganno e Tempo</u> - Duetto</b>: Il bel pianto dell'aurora che
s'indora, è una perla in ogni fior. Pur men grato è quell'umore di quel pianto,
che in un core già pentito, apre il dolor. Il bel pianto, ecc. <b>Bellezza-Recitativo:</b> Piacer, che meco
già vivesti, il vero tu mira ancora in questo specchio, o vola sì lontano da
me, che del tuo vil natale io mai più non rammenti il quando e il come, e di te
perda e la memoria, e il nome.</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5Ri1fVqp-ecVUror7oThoQLqEx6QIZn1J_y5e3Q5-pGUZ3OA0fs7b0wJ-UklsuqWN9mNCROm9FrgSehS0ohSQKstqYz5ytYyvwrn2-ur4ZngMOmILuXcZsTNgshl3VKL8K5pOKJ1v5Y/s1600/IHS+vlcsnap-2016-07-27-10h28m21s791.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5Ri1fVqp-ecVUror7oThoQLqEx6QIZn1J_y5e3Q5-pGUZ3OA0fs7b0wJ-UklsuqWN9mNCROm9FrgSehS0ohSQKstqYz5ytYyvwrn2-ur4ZngMOmILuXcZsTNgshl3VKL8K5pOKJ1v5Y/s200/IHS+vlcsnap-2016-07-27-10h28m21s791.png" width="200" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><u><span style="font-size: large;">Guida all'ascolto</span></u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Raramente si ascolta un canto tanto delicato e sublime: la voce del tenore <span style="font-size: xx-small;">(Michael Spyres)</span> e quella del contralto <span style="font-size: xx-small;">(Sara Mingardo), </span>accompagnati dal violoncello del basso continuo, ci offrono una della pagine più commoventi di Haendel. La grandezza di quest'autore - celebrato per il 'Messia', l'«Alcina» o altre composizioni conclamate - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">mostra il suo lato più introspettivo e meno trionfale, proprio in quest' Oratorio che celebra il trionfo.</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bellezza si allontana da Piacere <span style="font-size: xx-small;">(vola sì lontano da me) </span>mentre - in una specie di iniziazione - viene vestita di bianco con il cristogramma </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-weight: bold;">ihs</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b style="font-size: large;"> </b>ricamat</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o sul petto.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8a3vvsYETDA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8a3vvsYETDA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
</div>
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">9)</span></b><i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> </span></i><b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;">Piacere - Aria</span></b><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"> Come nembo che fugge col vento da te fuggo sdegnato e severo. Se
l'inganno è il mio solo alimento come viver io posso nel vero? Come nembo, ecc. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt;"><b>Bellezza </b>– <b>Recitativo accompagnato:</b> Pure del Cielo intelligenze eterne, che vera scuola a
ben amare aprite, udite, angeli, udite il pianto mio, e se la Verità dal Sole
eterno tragge luce immortale, e a me lo scopre, fate che al gran desio rispondan
l'opre. </span><br />
<b style="font-family: "times new roman", serif; font-size: 12pt;">Bellezza - Aria </b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;">Tu del Ciel
ministro eletto non vedrai più mio petto voglia infida, o vano ardor. E se vissi ingrata a Dio tu custode del cor mio a lui porta il nuovo cor. Tu del
Ciel, ecc. </span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>Guida all'ascolto</u>: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Piacere rinuncia definitivamente a Bellezza con un canto dall'agilità vorticosa <i>'come nembo che fugge col vento'</i>. Lei </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sceglie di votarsi a Dio<span style="font-size: x-small;"> (farsi suora)</span>. L'interpretazione del soprano </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">è di grande impatto drammatico e la sua Aria conclusiva mostra la capacità di produrre note acutissime senza forzare la voce: addirittura cantandole in pianissimo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Per ragioni di copyright, gli interpreti si son dovuti sostituire: </span><br />
<span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #990000;"><em>Bellezza:</em> Amanda Forsyte. <em>Piacere: </em>Krisztina Szabo'<em>.</em></span></span><em>
</em><span style="color: blue; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #990000;">Pacific Baroque Orchestra diretta da Alexander Weimann.</span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uA579rgTbdY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uA579rgTbdY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Profondamente commosso per le emozioni destate in me da quest'opera di Haendel che non conoscevo, perché obliata dalle più note composizioni dell'autore (pregne di sapienza compositiva esteriorizzante, prevalentemente, suggestioni piuttosto di profondi affetti ed emo</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">zioni) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">invito tutti ad un ascolto att</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ento e riflessivo</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">.</span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
dvmagris.blogspot.ithttp://www.blogger.com/profile/16727209125686658426noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7605495895471913117.post-60870088216375254822016-06-06T03:53:00.000-07:002019-01-13T03:06:40.979-08:00<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: x-large;">M E T A M O R F O S I </span><span style="font-size: x-large;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold;">Contrappunti </i><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><b><i>e</i></b></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large; font-weight: bold;"> Trasformazioni incantatorie</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3B9iJKMCKU3_C0d8E3lbZp8N8W5jYZ2ddpsLdN3oAbvC3A9DqC-3sMUTURABvOSVqyjt9RlPEmEiI4uLlu79-rrFpDGFiUn6rwwknzfCTC1ls2CsYe4M2QtcDf7CMtLBhSoVuVykuZw/s1600/METAMORFOSI+-+Kafka+-+CAMERA+LETTO+images.jpe" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3B9iJKMCKU3_C0d8E3lbZp8N8W5jYZ2ddpsLdN3oAbvC3A9DqC-3sMUTURABvOSVqyjt9RlPEmEiI4uLlu79-rrFpDGFiUn6rwwknzfCTC1ls2CsYe4M2QtcDf7CMtLBhSoVuVykuZw/s400/METAMORFOSI+-+Kafka+-+CAMERA+LETTO+images.jpe" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">KAFKA - LA METAMORFOSI</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b></b></span><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b></b></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitfsI1FPaCmyaDo5M1s9-SG92z3kPjxnEmPrnMnCLgSKPbt95hv3xYSNo28hagN8w7GmhokA2sv5gW0gVTwY6wobaTC3-ZepOrDioVweoDjfCKwOBJrGyFoAztJtj5zZVgVlZkkUGqKh4/s1600/CITTA%2527+BOMBARDATA+download.jpe" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitfsI1FPaCmyaDo5M1s9-SG92z3kPjxnEmPrnMnCLgSKPbt95hv3xYSNo28hagN8w7GmhokA2sv5gW0gVTwY6wobaTC3-ZepOrDioVweoDjfCKwOBJrGyFoAztJtj5zZVgVlZkkUGqKh4/s400/CITTA%2527+BOMBARDATA+download.jpe" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">DRESDA bombardata - Febbraio 1945</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b></b></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Parlare di 'contrappunto' significa innanzi tutto riferirsi alla polifonia musicale </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(punctus contra punctum = nota contro nota)<span style="font-size: large;">, ma quando ci si rapporta al sinonimo 'comparazione', il significato può essere esteso alle argomentazioni mitologiche, ai motivi stilistici - armoniosamente compositi - di un'opera letteraria, teatrale e cinematografica.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Le due immagini </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">che aprono questo testo, si riferiscono a due trasformazioni ben diversificate: la prima rinvia all'inventiva di Franz Kafka che, nel racconto 'La metamorfosi', descrive la mutazione del protagonista Gregor Samsa in uno scarafaggio e il suo adattamento alle consuetudini dell'insetto. La seconda rappresenta una cruda realtà: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la distruzione della città di Dresda - avvenuta con il bombardamento aereo del 2 febbraio 1945 -, dove stava la 'Semperoper', il teatro d'opera luogo di rappresentazione di tanti melodrammi di </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Richard Strauss. Motivo dello sconvolgimento emotivo del compositore che, sommato all'abbattimento della Bayerische Staatsoper il 3 ottobre 1943, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">lo indusse a scrivere 'Metamorphosen', il brano che concluderà - in modo <i>persistentemente incantatorio - </i>i nostri ascolti.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Di metamorfosi abbiamo già parlato nel proporre il <i>'Sogno di una notte di mezza estate'</i> di Mendelssohn, <i>'musiche di scena' </i>per l'omonima commedia di William Shakespeare; qui si </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">recita la vicenda di <i>'Piramo e Tisbe' - </i>tratta dal poema <i>'Le metamorfosi' </i>di Ovidio - e </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">della magica mutazione della testa di un uomo in quella di asino.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Sovviene ora un altro celebre autore della letteratura latina: <b>Lucio Apuleio</b></span><b style="font-size: x-large;"> </b>(125 d.C. - 170 d.C.) <span style="font-size: large;"> e il suo romanzo dal doppio titolo: '<b>L'asino d'oro</b>'</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, oppure <b>'Le metamorfosi'</b>. Il protagonista Lucio, si reca in Tessaglia</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> ospite del ricco Milone la cui moglie è una maga. La vede trasformarsi in uccello e le chiede di trasformare anche lui; ma la maga sbaglia pomata e Lucio diventa asino</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><i><span style="font-size: large;">, </span></i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">pur conservando anima e mente umane. Potrà riacquistare le proprietà dell'uomo soltanto mangiando un cespo di rose. Rapito da alcuni briganti viene portato nella loro grotta dove una vecchia racconta la favola di '<b>Amore e Psiche</b>' della quale Cupìdo (Amore) si innamora e la fa condurre nel suo palazzo. Ogni notte - al buio per non essere visto - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">la possiede raccomandandole di non far nulla per conoscerlo. Ma Psiche non resiste alla <b>curiosità</b></span><span style="font-size: large;"> e con una lanterna illumina il volto del dio che immediatamente fugge. Psiche fa di tutto per riaverlo, affronta e supera molte prove volute da Venere, finché Amore le viene in aiuto e ricorrendo a Giove, ottiene per lei l'immortalità. Così Apuleio conclude la favola: </span><i><span style="font-size: large;">'Psiche divenne sposa di Amore secondo le prescrizioni del rito e, quando il tempo per il parto fu terminato, nacque loro una figlia che noi chiamiamo <b>Voluttà</b>'</span><span style="font-size: large;"> </span>(... et nascitur illis matro partu filia quam Voluptatem nominamus').</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lucio cambia molti padroni ed è testimone delle nefandezze umane; alla fine si addormenta in una spiaggia e - avvertito dalla dea Iside - interviene alla processione fatta in onore della dea e mangia le rose che un sacerdote porta in mano. Riacquista così la forma umana e, consapevole di aver peccato di curiosità come Psiche, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">diviene sacerdote di Iside e Osiride. La metamorfosi si è nuovamente verificata.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La scrittrice inglese Mary Schelley </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: medium;">(1797-1851)</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;">scrive il romanzo '<b>Frankenstein</b>'<b> </b>che porta il sottotilo '<b>il moderno</b> <b>Prometeo</b>' rifacendosi al mito greco del titano che rubò il fuoco agli dei per donarlo agli uomini, e rapportandosi anche al poema 'Le metamorfosi' di Ovidio in cui Prometeo modella l'essere umano con l'argilla.</span><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: large;"><i><span style="font-size: x-small;">Sanctius his animal mentisque altae</span></i></span><i style="font-size: x-large;"><span style="font-size: x-small;"> =</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: small;">Ma un animale più nobile, di più elevato intelletto, / degno di primeggiare su tutti gli altri mancava. / Ed è nato l'uomo: sia che a modellarlo da seme divino / fosse il Fabbro di tutte le cose per promuovere il mondo, / sia che la giovane terra distinta appena dall'etere / preservasse l'impronta dello stampo celeste, / e il figlio di Giàpeto </span></i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">[Promèteo] </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"> </span>,lui, l'avesse impastata con acqua piovana / per improntarla ad immagine degli dei padroni di tutto //. </i><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;"> [Ovidio 'Le metamorfosi', Libro Primo: 76/83]</span></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il nostro percorso deve condurci alle 'Metamorfosi' </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(Metamorphosen) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">di Richard Strauss, e per prepararci in modo appropriato, dobbiamo procedere attraverso forme e generi che possano introdurci consapevolmente nelle continue <i>trasformazioni</i> </span><span style="font-size: large;">(metamorfosi)</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> <span style="font-size: large;">presenti nel brano. La tecnica oppure il genere musicale, più consono ad addestrarci è il <i style="font-weight: bold;">perpetuum mobile</i> (o <i><b>moto perpetuo</b></i>), composizione dal carattere virtuosistico e veloce, che viene ripetuta ostinatamente senza pause.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Come tecnica serve a sottolineare una particolare evoluzione della melodia di un brano: al pianoforte può farlo la mano sinistra, o la destra, con una sequenza di note di breve durata (crome o semicrome). Come </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">genere, è l'intera composizione a portarne il titolo e a svilupparne la forma.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ma la nascita del 'perpetuum mobile' ha riguardato, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">in primo luogo, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">la fisica: utopistico tentativo di mantenere indefinitamente in movimento una macchina senza apporto di energia: teoria negata già da Leonardo in seguito alle sue puntigliose sperimentazioni.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Ma, abbiamo già detto, essere anche una tecnica musicale basata sulla ripetizione di una figura ritmica, un ritorno dell'uguale nell'andamento di una composizione. Considerando la marea di note che lo caratterizzano, può app</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">arire un genere essenzialmente virtuosistico, ma quando la vigoria ritmica è accompagnata da un notevole grado contenutistico, l'effetto finale sarà determinante per creare un effetto incantatorio e, spesso, anche</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> liberatorio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Passiamo agli ascolti: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b>Johann Bessler</b> <span style="font-size: x-small;">(1680-1745)</span><span style="font-size: medium;">, </span>inventore tedesco, e il suo tic-tac di<span style="font-size: medium;"> </span><i><span style="font-size: medium;">'</span>Ewige Rad</i></span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">'</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. </span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Bela Bartok </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(1881-1945) '</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Perpetuum mobile' </i>- <span style="font-size: x-small;">Viràg Harzai al pianoforte. </span><b>Be</b></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">njamin Britten </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(1913-1976)</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"> '</span>Moto perpetuo' </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- <span style="font-size: x-small;">Orchestre Nouvelle Europe dir. Nicolas Krauze. </span><b>Max Reger </b><span style="font-size: x-small;">(1873-1916) </span><i>'Perpetuum mobile' - </i><span style="font-size: x-small;">Roberto Marini organo.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Z_7C7aSZrQo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z_7C7aSZrQo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Gyorgy Kurtàg </b><span style="font-size: x-small;">(1926-) </span>-<i>'Jàtékok' </i>(Giochi) <i>- </i><span style="font-size: x-small;">Zoltan Kocsis pianoforte. </span>Fatto esclusivamente di 'glissando' dal forte impatto emotivo. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Johann Strauss jr. </b><span style="font-size: x-small;">(1825-1899) </span>- <i>'Perpetuum mobile' - </i><span style="font-size: x-small;">Vienna Philharmonic dir. Herbert von Karajan. </span><b>Niccolò Paganini </b><span style="font-size: x-small;">(1782-1840) </span>- '<i>Moto perpetuo' </i>- <span style="font-size: x-small;">Salvatore Accardo violino, London Philharmonic dir. Charles Dutoit.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oscRiDMz76Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oscRiDMz76Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Eliot Carter </b><span style="font-size: x-small;">(1908-2012) </span>- <i>'Otto pezzi per timpani - moto perpetuo' , </i><span style="font-size: x-small;">Michael Venti ai timpani.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Arvo Pärt </b><span style="font-size: x-small;">(1935-) </span>-<i>'Mouvement Perpetuell op.10 per orchestra' - </i><span style="font-size: x-small;">Estonian National Orchestra, Paavo Järvi direttore.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Ferruccio Busoni </b><span style="font-size: x-small;">(1866-1924) </span>-<i>'Perpetuum mobile' - </i><span style="font-size: x-small;">Egon Petri pianoforte.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Johann Sebastian Bach </b><span style="font-size: x-small;">(1685-1750) </span><i>- 'Preludio e Fuga in Lamin BWV543'- </i><span style="font-size: x-small;">Andrea Marcon organo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Il moto perpetuo <span style="font-size: xx-small;">(N.B.: la definizione non appartiene a Bach) </span>riguarda soltanto il Preludio (la Fuga è troppo codificata per concederlo) e passa dalla mano Dx alla Sx, ad ambedue contemporaneamente e - a volte - anche alla pedaliera. </span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QTYvXN8TN1s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QTYvXN8TN1s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Felix Mendelssohn Bartholdi </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(1809-1847) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">- </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">'Perpetuum mobile op.119', </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>arrangiamento per Trio con pianoforte - </i>Trio Streeton.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b>Alfredo Casella </b><span style="font-size: x-small;">(1883-1947) </span>- da <i>'Sei Studi op.70, Perpetuum mobile' - </i><span style="font-size: x-small;">Andrea Barbace pianoforte</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b>Paolo Fresu </b><span style="font-size: x-small;">(1961-) </span><i>- 'Moto perpetuo' - </i><span style="font-size: x-small;">Paolo Fresu, Devil Quartet (tromba, chitarra, contrabbasso e batteria).</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b>Franz Schubert </b><span style="font-size: x-small;">(1797-1828) </span><i>- 'Gretchen am Spinnrade, Lied op.2 D118 - </i><span style="font-size: x-small;">Kiri Te Kanawa soprano, Richard Amner pianoforte.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">'</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Gretchen am Spinnrade' </i></b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Margherita all'arcolaio)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">, Lied </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(canzone)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"> di Schubert, va presentato più diffusamente perché il testo è tratto dal 'Faust' di Goethe e per la particolarità di contenere un non dichiarato, ma esplicito 'moto perpetuo'.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">Il pianoforte è il protagonista di questo Lied: la mano destra, con le sestine</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(sei note legate strettamente l'una all'altra)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> <span style="font-size: large;">ripetute, evoca il movimento dell'arcolaio, mentre l'andamento sincopato della mano sinistra, unita alla concitazione del canto, suggerisce tutto il</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">turbamento di chi è innamorato. Nel momento in cui Margherita ricorda il bacio di Faust</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"> </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">(und ach!, sein Kuss! = e ah! il suo bacio!) <span style="font-size: large;">una dissonanza interrompe bruscamente il brano con una pausa di grande effetto drammatico.</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i> clicca e ASCOLTA</i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DW2mL_ZIDXE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DW2mL_ZIDXE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-size: x-large;"><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-size: x-large;">Fryderyk Chopin </b>(1810-1849) <span style="font-size: large;">- 'Sonata per pf N.2 in Si bemolle minore op.35 - <b>Finale, presto</b>'.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">E' il brano più sconvolgente scritto da Chopin e, forse, non solo da lui. E' un 'presto' velocissimo da suonare <i>'sottovoce e legato' </i></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(nello spartito)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. Se la morte è implicita nel terzo movimento - marcia funebre -, nel finale è esplicitata in maniera tutta particolare: le note sono terrificanti nella loro uniformità, nel loro timbro freddo, nella spettrale sonorità. Non c'è melodia né armonia e il ritmo è sempre uniforme; paradossalmente tutto è statico in un incessante srotolamento di note (ecco il richiamo al 'perpetuum mobile'): è la staticità della morte suggerita da un freddo, gelido alitare di note. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ascoltiamolo nella esecuzione di Vladimir Ashkenazy.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/W3fAi0hxAfY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/W3fAi0hxAfY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Questo percorso fatto di perpetuazioni motiviche e ritmiche del suono, ci fa approdare al momento musicale conclusivo es</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">presso sin dall'inizio del nostro argomentare:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>'Metamorphosen, </b><span style="font-weight: bold;">studio per 23 archi solisti'</span> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1946)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(per 10 violini, 5 viole, 5 violoncelli e 3 contrabbassi) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: large;">di </span><b style="font-size: x-large;">Richard Strauss </b>(1864-1949)</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;">.<b style="font-size: x-large;"> </b><span style="font-size: large;">Sono </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">elaborazioni musicali sfumate e gradualmente progredienti, suggerite anche dalle mutazioni del paesaggio dovute alle distruzioni belliche. La scelta dei ventitré strumenti ad arco, conferisce al brano l'omogeneità timbrica appropriata alla condizione luttuosa, evitando qualsiasi traccia descrittiva. L'ininterrotta elaborazione tematica suggerita dal titolo non va intesa come 'variazione su un tema', ma come una trasformazione continua di temi e motivi sorgenti l'uno dall'altro, in forma contrappuntistica, sino a sfociare nella rielaborazione della </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>marcia funebre</b></span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> di <b>Beethoven </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(secondo movimento</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">della Sinfonia N.3 in Mi bemolle maggiore - 'Eroica')<span style="font-size: large;">,</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">per assumere il significato di un epitaffio. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Il primo movimento è un <i>'adagio ma non troppo' </i>al quale segue un <i>'agitato'</i> che, dopo una drammatica, inattesa <i>pausa </i>dell'intera orchestra, sfocia nuovamente nel <i>'tempo primo'. </i>Chiude la Coda con un <i>'molto lento'</i>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">E' un lungo compianto, meditativo e tragico, di severo contrappuntismo e di conturbante, mestizia </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">musicale. Non è la <i>Sehnsucht </i>di stampo romantico che rode l'animo, ma una trepidazione che </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">sta nell'iperuranio, nel mondo delle <i>idee</i>: non idee mimetiche, ma trasfiguranti la realtà</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">. Strauss, e noi con lui, voliamo alti e scorgiamo ciò che la sua musica evoca:</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> i conflitti esistenziali e la capacità di trascenderli con una lieve ma persistente commozione.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> Quella voluta dalla <i>pausa </i>e dal <i>molto lento </i>che rimembrano, oltre alle distruzioni belliche ispiratrici dell'opera, il lento avanzare dell'età nell'uomo </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Strauss era ottantaduenne alla scrittura del brano) <span style="font-size: large;">e l</span><span style="font-size: large;">e trasformazioni/metamorfosi che conducono alle </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">regressioni ineludibili della vecchiaia e al fatidico epilogo.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ascoltiamo <i>"Metamorphosen, studio per 23 archi" </i>di Richard Strauss, nella esecuzione della Staatskapelle di Dresda diretta da Rudolph Kempe.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6OkgIkDYV64/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6OkgIkDYV64?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<a 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<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><b>Sognare con MENDELSSOHN</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><i>"Sogno di una notte di mezza estate"</i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000;"><br /></span></b><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; text-align: justify;"><span style="color: #7f6000;">Introduzione</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #7f6000;">E' pensabile che un ottantaseienne possa deliziarsi leggendo commedie fantasiose e, soprattutto, fantasmatiche perché ambientate in un mondo irreale? Una lunga esistenza porta ad una visione del mondo oggettiva e crudamente razionale. </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #7f6000;">Ma se la sua indole, il carattere, le qualità psicologiche innate sono di per sé sognatrici e il temperamento è di tipo contemplativo, sarà lui stesso a subire sconfitte esistenziali e a cercarne riparo imponendosi </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #783f04;">un comportamento basato su procedimenti deduttivi anziché induttivi. L'arbitraria ingiunzione non oblitererà le sue naturali percezioni che saranno depositate nel subconscio, pronte a riemergere causalmente. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04;">Movente determinante di questa riscoperta, è stata la catalogazione dei miei libri, tra i quali ci sono tutte le opere di Shakespeare raccolte in cinque volumi editi da Newton Compton. Mi balza agli occhi il 'Sogno di una notte di mezza estate' e, rileggendolo, mi sovviene di avere la partitura musicale delle musiche di scena di Mendelssohn e due CD con l'adattamento teatrale del regista inglese Peter Hall. I sogni di Shakespeare/Mendelssohn ridiventano - com'eran stati una ventina d'anni fa - i miei sogni: mi sciolgo dalla razionalità per aprirmi nuovamente alla fantasia che mi suggerisce - guidata dalla professionalità propria ad un musicologo - la proposizione di una facile 'guida all'ascolto' di questa sublime, geniale opera.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><b>'A middsummer night's dream'</b></i>, scritta da Shakespeare nel 1593, </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">è un'opera fantasiosa, di forte impatto emotivo, e </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">il diciassettenne <b>Felix Mendelssohn Bartholdi </b> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(1809 - 1847) <span style="font-size: large;">ne fu affascinato al punto da indurlo a comporre una «Ouverture </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">da concerto» che trasferisse in musica la magica atmosfera della foresta popolata da elfi e fate. In questa forma - propriamente romantica - riuscì a </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">condensare l'onirica fantasmagoria con l'immaginaria presenza di creature che vivono in estrema libertà comportamentale, dionisiaca ed erotica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Nel 1842, ormai musicista maturo, decide di allargare, dilatare e sviluppare ulteriormente quell'idea che tanto lo aveva affascinato e gratificato, e scrive le «musiche di scena» per l'intera commedia di Shakespeare </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(in tedesco <b>'Ein Sommernachtstraum'</b>)<span style="font-size: large;">, </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">mantenendo l' «Ouverture» scritta sedici anni prima, da lui ritenuta ancora valida </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(la precocità di Mendelssohn può essere comparata a quella di Mozart).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Ouverture: </b>il mondo magico/favolistico di elfi e fate è musicalmente caratterizzato da grande leggerezza del suono fatto di un indovinatissimo impasto sonoro tra i fiati - in prevalenza legni (flauti, oboi, clarinetti e fagotti) - e gli archi con <em>pizzicati, tremoli, trilli e corte arcate</em> sino alla conclusione del brano, quando Mendelssohn ritarda il tempo in un '<i>più lento, dolcissimo, ritardando e morendo sino alla fine'</i> </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;">(così in partitura)</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, con quattro <i>accordi</i> ascendenti che chiudono l'ouverture.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> <i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UolYjDd507A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UolYjDd507A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">La commedia intreccia tre storie:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">- </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Oberon</b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">, re degli Elfi, e </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Titania </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">regina delle Fate.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">- </span><span style="font-family: arial;">Teseo</span></b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">, duca di Atene, e </span><b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Ippolita</span></b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">, regina delle Amazzoni, stanno per sposarsi </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(e sono il 'trait d'union' della vicenda)<span style="font-size: large;">.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">- </span><b style="font-size: x-large;">Piramo e Tisbe </b>(tratto dalle 'Metamorfosi' di Ovidio) <span style="font-size: large;">sono i personaggi della rappresentazione teatrale che un gruppo di artigiani ateniesi </span><span style="font-size: large;">mettono in scena per festeggiare il matrimonio. Grande esempio, questo, di teatro nel teatro che Shakespeare sposa con grande </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">autoironia, attraverso la parodia della tragedia rappresentata dagli attori dilettanti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>ATTO I</b></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Mentre Ippolita e Teseo si scambiano tenerezze, entrano Lisandro e Demetrio, ambedue innamorati di Ermia che ama Lisandro; l'amica Elena ama Demetrio e, per legarlo a sé e indurlo a seguirla, gli rivela che Ermia e Lisandro fuggiranno la stessa sera. Lui la seguirà </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">e le due coppie si perderanno nel bosco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Nel frattempo gli attori artigiani organizzano la recita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i><b>Qui termina il primo atto fatto interamente di recitazione.</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>ATTO II</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Siamo nel mondo degli elfi, dei folletti e delle fate. Dice una <b>fata</b>:<i>"se le tue fattezze non mi ingannano, tu sei <b>Puck</b>, il grazioso folletto chiamato Robin Bravomo. Are not you he? Non sei tu quello?". </i>Lui risponde: <i>"Scostati fata, sta arrivando Oberon". </i>Aggiunge la fata:<i> "E arriva anche le mia padrona Titania".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Segue la 'Marcia degli Elfi' dal suono rapidissimo </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i><span style="font-size: large;">(allegro vivace)</span></i><span style="font-size: large;"> adatto ad evocare i movimenti veloci ed incorporei delle fate e dei folletti: suoni <i>staccati</i> e <i>sincopati</i>, ben ritmati.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Entrano in scena Titania e Oberon che vorrebbe come suo paggio, il loro giovane servo indiano; ma lei si oppone affermando: <i>"Sua madre era devota all'ordine mio e a sera, nel profumato aere dell'India, tante volte m'è stata compagna, con me assisa sulle dorate sabbie di Nettuno ... Ma lei, mortale, morì di questo bambino; che io per amor suo voglio allevare, e mai, appunto per amor suo, separarlo da me".</i></span></span><br />
<br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Oberon ordina a Puck di procurargli il fiore di Cupido il cui succo spremuto sulle palpebre di un dormiente, lo farà innamorare della prima creatura che vedrà aprendo gli occhi. Puck: </span><i style="font-size: x-large;">"Avvolgerò il mondo in quaranta minuti"</i><span style="font-size: large;">. E vola veloce.</span></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Oberon</b>: </span><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"Quando avrò questo succo sorprenderò Titania mentre dorme, e sulle ciglie sue stillerò l'umore. Ciò ch'ella vedrà al suo risveglio (leone, orso o lupo, o toro, curiosa bertuccia, o inquieto babbuino) dovrà corrergli appresso per impulso d'amore. E prima ch'io disincanti l'occhio suo (e con erba diversa mi sarà agevole farlo) ella sarà costretta a cedermi il suo paggio". </span></i><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span><span style="font-size: large;"><b>Titania </b>ordina alle fate: </span><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"Ora cantatemi la nanna, poi alle vostre faccende, e lasciatemi dormire".</span></i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Le <b>fate</b> eseguono la </span><span style="font-size: medium;">'Song and Fairy's Chorus'</span><span style="font-size: large;"> con questo testo: </span><span style="font-size: small;"><span style="font-size: medium; font-style: italic;">"Voi serpenti biforcuti, / porcospini duri e irsuti, / vermi ciechi e senza spina, / non guardate la regina / ... Sola resti la regina, / buonanotte a lei donate / ... Ninna nanna, ninna oh". </span><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;">Al termine del coro, un misterioso suono degli archi bassi accompagna l'ordine della prima fata:</span><i>"Ora tutto è tranquillo! Una di voi stia qui a far da sentinella". </i> </span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large; font-style: italic;"><br /></span></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large; font-style: italic;">clicca e ASCOLTA </span><span style="font-size: x-small;">(Marcia degli elfi - Oberon e Puck - Ninna nanna)</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9Q0sCMgDvTk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9Q0sCMgDvTk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Intermezzo</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">:</span></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">E' un <i>'allegro appassionato'</i> dal suono disteso, rilassato sino ad un <i>diminuendo </i>e un <i>ritardando </i>al momento dell'ingresso in scena de</span><span style="font-size: large;">gli attori che devono provare la commedia di Piramo e Tisbe.</span><span style="font-size: medium;"> <span style="font-size: large;">Momento musicale diverso da quello degli elfi e delle fate, un mondo - quello dei mortali - pervaso dall'ansia del divenire, del succedersi di morte e vita. Ma solo per poco, perché tornano le <i>note puntate</i>, i <i>suoni staccati</i> dei fiati che caratterizzano la presenza dei folletti che stanno nell'ambiente boschivo.</span></span></span><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></b>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">ATTO III</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Gli artigiani attori stanno provando la commedia 'Piramo e Tisbe', nel bosco dove Titania dorme. Puck li vede ed esclama: </span><i><span style="font-size: large;">"Chi sono questi bifolchi che stanno qui a sbraitare vicino alla culla della fata regina? Si sta recitando? </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">S</span></i></span><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">arò spettatore. E alla bisogna fors'anche attore! ... Un Piramo </span></i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(interpretato da Bottom) </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: medium;"><i><span style="font-family: arial;">come questo non s'è veduto mai"</span><span style="font-size: large;">. </span></i><span style="font-size: large;">E segue Nick Bottom per trasformare la sua testa in quella di un asino. Quando questi entra in scena, il regista/falegname Quince inorridisce: </span><i style="font-size: x-large;">"Oh un mostro! Strano! Ci hanno stregato! Pregate signori! Scappiamo signori! Aiuto!" </i><span style="font-size: x-small;">(O monstrous! O strange! We are haunted. Pray masters, fly masters! Help!)</span><i style="font-size: x-large;">. </i><span style="font-size: large;">E i comici scappano. Bottom si meraviglia e, ritenendo sia uno scherzo da imbecilli, canta: </span><i style="font-size: x-large;">"Ora capisco la loro birbonata. Vorrebbero farmi passare per un somaro per spaventarmi, ma io non mi muoverò di qua: canterò perché sentano che non ho paura".</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Titania si sveglia, vede Bottom ed estasiata dice: </span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><i><span style="font-size: large;">"Ti prego, gentil mortale, ripeti il tuo canto! Il mio orecchio si è innamorato della tua voce come il mio occhio si è invaghito del tuo aspetto. E la potenza delle tue virtù incomparabili è tale che, fin dal primo sguardo, devo dire, anzi giurare che tanto io t'amo". </span></i></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Suggestivo e misterico - appropriato al clima drammaturgico - il commento musicale fatto di brevi interventi dei fagotti, degli oboi e dei clarinetti.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><i style="font-size: x-large;">clicca e ASCOLTA </i><span style="font-size: large;"><span style="font-size: x-small;">(Inter</span></span><span style="font-size: x-small;">mezzo, Bottom</span></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: x-small;"> asino, Titania)</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6Pm6P_VaoxE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6Pm6P_VaoxE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;">Oberon aveva ordinato a Puck di spargere il succo magico sugli occhi di Demetrio perché si innamorasse di Elena, ma il</span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial; font-size: large;">folletto lo spreme, per errore, sugli occhi di Lisandro che vedendo al suo risveglio Elena, si innamora perdutamente dimenticando Ermia.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Oberon rimprovera Puck:</span><span style="font-size: large;"> </span></span><i><span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: x-large;">"</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Che cosa hai fatto? Hai versato il succo d'amore sugli occhi di un innamorato fedele, separando due che si amavano invece di unire due che si sarebbero dovuti amare".</span></span></i><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Qui</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"> Shakespeare mostra la vena ironica propria al suo essere drammaturgo/psicologo, con la risposta del folletto: </span><i><span style="font-family: arial; font-size: medium;">"E' il destino! Per un uomo fedele, milioni di uomini confondono il voto con il voto".</span></i><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"> </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">(tradotto semplicemente: '</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Per un solo uomo che osserva la fedeltà, un milione di altri uomini tradisce giurando e spergiurando')</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-size: x-large;">Notturno </b><span style="font-size: large;"><i>(andante tranquillo)</i>:</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">E' caratterizzato dai suoni dei corni - strumenti divenuti ormai emblematici della musica romantica - per evocare la notte, la foresta, la tranquillità di un ambiente vergine alle esperienze umane. Ma in questo <i>'notturno'</i> vagheggia anche l'ansia che l'uomo prova in quell'ambiente insondabile (e son sempre i corni a rivelarcelo). L'ansia che supera la volontà del controllo razionale.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4OVHEkP3HSA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4OVHEkP3HSA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>ATTO IV</b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Oberon pone fine all'incantesimo di Titania e ordina a Puck di risistemare tutto tra gli innamorati. Il folletto fa scendere una nebbia fatata sul bosco che addormenta i quattro giovani, e spreme giustamente il succo del fiore di Cupido: Lisandro ed Ermia, Demetrio ed Elena sono definitivamente congiunti.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Egeo, padre di Ermia, e il duca Teseo vedono le due coppie riunite e addormentate: <i>"Ordinate ai cacciatori di destarli a suon di corno ... Buondì, cari amici. San Valentino è ormai passato. Per gli uccelli di bosco non è più il tempo d'accoppiarsi". </i>Gli amanti si inginocchiano, e Mendelssohn dà il via alla marcia nuziale, celebrativa del triplo matrimonio: Teseo/Ippolita, Lisandro/Ermia, Demetrio/Elena.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-size: x-large;">Marcia nuziale </b><i><span style="font-size: large;">(allegro vivace)</span></i> <span style="font-size: large;">: la sua solennità vuol essere il 'topos' dell'auspicio più autentico. Il motivo conduttore sgorga da una cellula che viene sviluppata in una contrapposizione dinamica di <i>piano </i>e di <i>forte. </i>A un certo punto la solennità retorica lascia il posto ad un motivo più riflessivo, <i>legato</i> e meno marziale: più adatto al pensiero che la gioia è raggiungibile solamente con l'impegno morale che ciascuno deve metterci per ottenerla. Non dura molto questa melodia scorrevolmente pensosa, e riprende il motivo festoso e solenne per reintrodurci nel fantastico mondo degli elfi con il vorticoso, leggerissimo <i>tremolo</i> dei violini. </span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; font-style: italic; text-align: center;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large; font-style: italic; text-align: center;"> clicca e ASCOLTA </span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: xx-small; text-align: center;">(Suono di corni: Teseo proclama il triplo matrimonio - <b><span style="color: red;">a 1'03 - </span>Marcia nuziale</b>) </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: xx-small;"><i style="font-size: small;"><br /></i></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QFcHw0az6tc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QFcHw0az6tc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><b>ATTO V</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">Prima dell'inizio della rappresentazione di 'Piramo e Tisbe', Shakespeare mette in bocca al duca Teseo questa riflessione: </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><i style="font-size: x-large;">"Gli innamorati e i pazzi hanno il cervello in tale ebollizione, che concepiscono più di quanto il freddo raziocinio mai comprenda. Il lunatico, l'innamorato e il poeta sol di fantasie son composti. L'occhio del poeta, rapito in sublime delirio, va dal cielo alla terra e dalla terra al cielo, e mentre la fantasia produce forme ignote, la sua penna le incarna, ed all'etereo nulla dà dimora e nome ... E se di notte </i>(il poeta) <span style="font-size: large;"><i style="font-size: x-large;">immagina spavento, presto un cespuglio si trasforma in orso!".</i></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="font-weight: normal;">Shakespeare intende suggerici che l'amore in sé è un bel sentimento su cui dovrebbe reggersi l'intera umanità; ma spesso non è ricambiabile e quando lo è, sorgono immense barriere che non permettono che questo si realizzi.</span></b><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Marcia funebre </b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">è un </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">'andante comodo' </i><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">caratterizzato dal lugubre suono dei fagotti per commentare la morte di Tisbe.</span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Mi sembra opportuno ricordare al lettore la trama della tragedia 'Piramo e Tisbe' che gli artigiani, improvvisati attori, recitano per onorare le nozze dei duchi di Atene, Teseo ed Ippolita.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Piramo e Tisbe sono due innamorati che vivono in case attigue, ma il loro amore è ostacolato dai genitori. Riescono a comunicare attraverso una fessura del muro. Il desiderio di abbracciarsi <i>(Oh, baciami nello spacco di questo vile muro!) </i>li induce a fuggire ed incontrarsi presso una fonte. Tisbe arriva per prima e, vedendo avvicinarsi una leonessa,</span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"> si rifugia in una grotta lasciando, inavvertitamente, cadere il velo di cui era avvolta. La belva aveva appena dilaniato una preda e, lacerando il velo, lo macchia di sangue. Quando giunge Piramo non trova l'amata e, vedendo il velo insanguinato, crede che Tisbe sia stata sbranata. Sopraffatto dal dolore, sfodera il pugnale e si uccide. Poco dopo la donna esce dalla grotta per raggiungere l'amato, ma vede a terra il corpo inerte <i>(Assopito, amor mio? / Morto il mio piccioncino? / Oh Piramo, sorgi! Deh, parla! ... Morto, sei morto? ... Vieni, mio ferro fedele, / vieni, mio brando, trapassami il petto! / </i>[si ferisce] <i>/ E, amici miei, addio! / Questa è la fine di Tisbe. / Addio, addio, addio! / </i>[Muore] ).</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large; font-weight: bold;">Danza dei clowns </span>(riferito agli attori/artigiani cui è assegnato il compito di <i>divertire </i>gli spettatori)<span style="font-size: large;"> è un '</span><i style="font-size: x-large;">allegro di molto' </i><span style="font-size: large;">che riutilizza un tema della Ouverture, qui riproposto come </span><i style="font-size: x-large;">bergamasca, </i><span style="font-size: large;">ball</span><span style="font-size: large;">o popolare vivace e saltellante.</span></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Dice Teseo: <i>"La lingua di ferro della mezzanotte ha battuto dodici colpi. Amanti, a letto! E' quasi l'ora delle Fate ... a letto miei cari. Questa solennità deve durare due settimane, tra feste notturne e continuo tripudio". </i>Mendelssohn commenta con un breve frammento della marcia nuziale.<i> </i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Siamo al finale. Entra in scena Puck per dire: <i>"Ruggisce di fame il leone / e alla luna ulula il lupo / mentre stanco russa il contadino / pago del duro lavoro compiuto / ... Noi folletti, che invidiosi / fuggiamo dai raggi insidiosi / per rifugiarci nel buio dei sogni".</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b style="font-size: x-large;">Coro e Finale </b><i><span style="font-size: large;">(allegro di molto)</span></i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Oberon augura che <i>"risfavilli il focolare / nella casa dell'amore / per danzare e per cantare / e cogliendo fior da fiore, / ogni più leggera Fata / svolazzar vedrem beata".</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Titania invita fate ed elfi a danzare: <i>"Riprendiamo danze e suoni / tutti i versi sian canzoni; / intrecciam le carole / pria che a oriente sorga il sole". </i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Il coro e la prima fata ripetono il testo di Oberon e Titania: '<i>risfavilli ... </i>finché interviene nuovamente Oberon: <i>"Guizzate agili fate / tra fronde inanellate / a benedir la sposa / e il letto ove riposa / perché vivan senza affanno / color che nasceranno ... Sussurrate loro: sii felice / amor ti benedice".</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="font-size: large;">Chiude l'opera il folletto Puck, con arguzia tutta shakespeariana e con gran senso di nostalgia. La stessa che noi ascoltatori proviamo per la conclusione di questo sogno meraviglioso che Mendelssohn ci ha donato e mai riusciremo (né vogliamo) dimenticare. </span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Recita Puck/Robin, rimasto solo in scena, ricordandoci che quanto abbiamo visto e sentito è stato soltanto un sogno.</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i></i></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i>clicca e ASCOLTA</i></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i></i></span></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i></i></span></span><br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/47es3fsChVc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/47es3fsChVc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><i></i></span></span><br />
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span><i>"</i></span></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span><i>Se le nostre parvenze offesi v'hanno, </i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span><i>immaginate, e poco sarà il danno, </i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span><i>che quanto vi comparve qui davanti </i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span><i>fu inganno, e che sognaste tutti quanti.</i></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>E il pigro e ingenuo spunto</i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><i>che in sogno abbiamo assunto</i></span><br />
<span><i><span>perdonateci, e noi sapremo fare</span></i><br />
<i><span>del nostro meglio per riparare.</span></i><br />
<i><span>E' parola di Puck, di uomo onesto,</span></i><br />
<i><span>se a noi felici càpiti anche questo,</span></i><br />
<i><span>di sfuggire alla lingua del serpente,</span></i><br />
<i><span>rimedieremo, dico, immantinente.</span></i><br />
<i><span>Finito è lo spettacolo e l'incanto.</span></i><br />
<i><span>Ora, o Signori, addio, ma siate umani: </span></i><br />
<i><span>salutate col batter delle mani </span></i><br />
<i><span>questa nostra fatica e il dio del canto. </span></i><br />
<i><span>Se saremo amici, </span></i><br />
<i><span>Robin vi farà felici".</span></i></span><br />
<i><span><br /></span></i></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b></b></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>Personaggi ed interpreti: (2CD EMI - 1997)</b></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>TESEO</b>, duca di Atene </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Leigh Lawson</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #783f04;"><b>IPPOLITA</b>, regina delle Amazzoni Geraldine Jambs</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>OBERON</b>, Re degli Elfi </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Richard Garnett</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>TITANIA</b>, Regina delle Fate </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Geraldine Jambs</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: small;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">PUCK o ROBIN</span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">, </span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">e</span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">lfo</span><span style="font-size: medium; font-weight: bold;"> </span>Nicholas Woodeson</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>EGEO</b>, padre di Ermia </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">John Normington</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>ERMIA</b>, figlia di Egeo, fidanzata di Lisandro </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Abigail Cruttenden</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>LISANDRO</b>, fidanzato di Ermia </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Jamie Glover</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>DEMETRIO</b>, innamorato di Ermia </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Peter Lindford</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>ELENA, </b>innamorata di Demetrio </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Diane Fletcher</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>FILOSTRATO</b>, direttore spettacoli della corte di Teseo </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">John Gater</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>Peter QUINCE</b>, falegname - regista </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">David Ryall</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>Nick BOTTOM</b>, tessitore - attore (Piramo) </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">Paul Rogers</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>Francis FLUTE</b>, riparatore di mantici (Tisbe) </span><span style="color: #783f04; font-size: small;">John Normington</span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b>Coro femminile </b>della </span><span style="color: #783f04; font-size: x-small;">'Philharmonisch Koor Toonkust' di Rotterdam, direttore <b>Hans von den Homberg</b></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #783f04;"><b>Rotterdam Philharmonic Orchestra </b>diretta da <b>Jeffrey TATE</b></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif" style="color: #783f04;"><b>Petter HALL regista</b></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="color: #783f04; font-size: medium;"><b><br /></b></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">POSTFAZIONE</b></span></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;">Breve biografia di Felix Mendelssohn Bartholdi </span>(1809 - 1847)</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Nasce ad Amburgo nel 1809, ma già nel 1811, la famiglia si sposta a Berlino dove il padre è proprietario di una banca. Il nonno Moses era stato un filosofo illuminista di chiara fama. Il padre Abraham seguiva assiduamente le manifestazioni musicali e leggeva moltissimo. Padre severo, ma abile nell'imporre ai figli - dialogando affettuosamente - lo studio, la lettura, le lezioni di musica, disegno e pittura, equitazione. Tutti studiarono il pianoforte, Felix anche il violino, la viola e il canto. In questo ambiente venne a contatto con i grandi nomi della cultura tedesca del tempo: Goethe, Hegel, Tieck, Heine. Nel 1819 fu battezzato come luterano per evitare l'umiliazione che spesso doveva subire per il suo essere ebreo; in quell'occasione fu aggiunto il cognome Bartholdi. Ebbe un'infanzia felice e le sue qualità di bambino prodigio non furono mai esibite in pubblico (come avvenne per Mozart), ma sempre nella sfera privata, nel salone delle feste dell'imponente, lussuoso palazzo, dimora dei Mendelssohn. Era un giovane affascinante, slanciato, elegante nel vestire e nel gestire: piaceva a tutti e soprattutto alle donne che lui corteggiava con classe. Affrontava tutto con naturalezza estrema e la sua versatilità gli permetteva di superare facilmente ogni difficoltà.</span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Queste sue qualità le ritroviamo nella sua musica e nella sua 'Weltanschauung', la visione, la concezione del mondo che è aproblematica, felicemente leggera, in perfetta armonia con il mondo dell'alta borghesia. Perciò la sua musica non è tipicamente romantica come in Chopin, Schumann o altri; in essa manca la <i>'Sehnsucht'</i>, lo struggimento per l'irraggiungibile regno dell'assoluto. Forse siamo condizionati, nel giudicare Mendelssohn musicista, dal suo essere apparentemente e perennemente felice <i>(condizione umana, peraltro, impossibile). </i>Ma se teniamo conto, ad esempio, del suo morboso rapporto affettivo con la sorella Fanny, non possiamo escludere l'esistenza in lui di turbamenti interiori con inevitabile coinvolgimento della sfera psichica e, quindi, del suo subconscio. La personalità manifestata potrebbe essere una copertura della sue essenza più veritiera, e nella musica - con il suo linguaggio ineffabile - può essersi depositata quella parte di sé che lui aveva rimosso. E proprio qui, noi ascoltatori, in questa parte dell'ego forzatamente nascosta, ma velatamente espressa in musica, scopriamo l'aspetto romantico di Mendelssohn: la soggettività romantica non è del tutto repressa nel contenuto, anche se prevale la forma compositiva di stampo classico.<i> </i></span><br />
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
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